EL RENACIMIENTO CARACTERISTICAS GENERALES El centro del Renacimiento

EL RENACIMIENTO CARACTERISTICAS GENERALES

El centro del Renacimiento será una Italia fragmentada políticamente en numerosos Estados y ciudades independientes, convertidos en centros culturales y de mecenazgo bajo el amparo de la ricas familias burguesas que los gobiernan: en Florencia los Medicis, en Milán los Sforza, los Montefeltro en Urbino, los Gonzaga en Mantua, y el Papado en Roma.

El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. No se elimina a Dios sino que se humaniza su imagen y se diviniza la del hombre. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica. Es la época de la exaltación del individuo como muestra la proliferación de biografías, retratos y grandes mausoleos. El hombre tiene interés por la gloria y la fama individual no sólo en este mundo sino también en el futuro (antropocentrismo).

Teoria de Copernico Helicentrismo Paralelamente al descubrimiento del hombre se redescubre la naturaleza, estudiándola con rigor científico, al margen de la intervención divina en sus manifestaciones. La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). El conocimiento de la realidad se lleva a cabo por medios empíricos y fruto de ello será el descubrimiento de la esfericidad de la Tierra, el movimiento heliocéntrico de los cuerpos celestes, el conocimiento del cuerpo humano gracias a estudios de anatomía. Es decir, se abren los ojos a un mundo nuevo que se ha de comprender y luego dominar.

La incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto del edificio y de la obra de arte. El diseño de los edificios se hace a partir de una serie de reglas y principios matemáticos reconocibles por el observador en la armonía del espacio conseguido

LA PERSPECTIVA EN EL ARTE DEL RENACIMIENTO

Elementos arquitectónicos del renacimiento

Columnas renacentistas cruciformes

Candelieri Es la típica decoración vegetal en donde se muestran hojas de acanto, cintas, ovas, zarcillos, roleos de curvas y contracurvas, que se aplica principalmente en un sutil relieve dentro de las pilastras o columnas y es empleado también dentro de las capillas de iglesias y catedrales GRUTESCOS es un motivo decorativo derivado de la decoración de las "cuevas" descubiertas en la Roma del siglo XV y que posteriormente se han identificado como habitaciones y pasillos de la Domus Aurea (el palacio que Nerón hizo construir tras el gran incendio del año 64). Fueron muy utilizados en el arte del Renacimiento y se divulgaron por toda Europa. Consiste en la combinación de elementos vegetales[2] ("follajes", guirnaldas), vasijas, cornucopias, [3] panoplias, figuras humanas y teriomórficas ("bichas", centauros, sátiros, putti), animales fantásticos y seres mitológicos ("sabandijas", "quimeras"), mascarones, bucráneos, [4] etc. , que se relacionan de manera caprichosa y rellenan de forma profusa el espacio (horror vacui) en composiciones simétricas. Guirnaldas , medallones …

Identifica el nombre del elemento que señala cada número. 6 - Arco de medio punto 1 - Capiteles 3 - Cornisa 4 - Friso 5 - Arquitrabe 7 - Pilastras 8 - Semicolumnas 2 - Frontones

San Pietro in montorio- Donato Bramante 1502

BASILICA DE San Pedro El edificio es pues el resultado de un cálculo matemático derivado del conocimiento científico y de las leyes de la armonía, buen gusto, y proporción. Responde pues a los principios de armonía, proporción y simetría como reflejo de la armonía superior que Dios ha otorgado a la naturaleza y al universo. En este sentido, la arquitectura imita la naturaleza y el edificio es un «organismo» con sus proporciones armónicas, al igual que la figura humana, hecha a imagen y semejanza de Dios

La arquitectura civil construye palacios y villas para la nobleza y la alta burguesía enriquecida y ejerciente de mecenas. Los palacios, enclavados en la ciudad, dejan de ser fortalezas medievales de carácter militar para convertirse en el símbolo de la elegancia y la belleza, representada en la burguesía o en la nobleza (esta evolución se puede apreciar entre los palacios del Quattrocento, de un mayor aspecto defensivo con sus pocos vanos y almohadillados como en el Palacio Medici-Ricardi de Michelozzo, y los del Cinquecento como el Palacio Farnesio). Todos responden a una estructura en forma de cubo con un espacio vacío en su interior destinado al patio, rodeado de pórticos (loggia).

Palacio Rucelai – Leon Battista Alberti 1446 -1551: superposicion de ordenes clasicos -ritmo vertical- sillares lisos de diferentes tamaños Palacio de los Medici Ricardi Michelozo 1464 La fachada exterior presenta soluciones variadas. La más antigua presenta una fachada almohadillada (revestimiento de los muros con piedras toscamente encajadas) y la separación entre los tres pisos se realiza mediante una cornisa y una disminución de la irregularidad o relieve de las piedras. La segunda solución, ideada por Alberti, recurre a la superposición de los órdenes clásicos y a un sistema de proporciones entre los elementos para compartimentar el muro exterior.

Palacio Rucelai Alberti

Filippo Brunelleschi (1377 -1446) Su gran obra es la cúpula de la catedral de Santa María de Fiore, en Florencia. En ella, se gestara el espíritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a través del deseo (la antigüedad clásica) para buscar soluciones útiles aplicables a la realidad moderna. Recibió el encargo cuando estaba ya construido el tambor octogonal que lo obligó a dar una solución gótica: una cúpula nervada. En realidad, se trata de dos cúpulas, una dentro de otra pero sin fundir; la interior es semiesférica y la exterior es una cúpula apuntada (I, III).

Capilla Pazzi - Filippo Brunelleschi En sus realizaciones arquitectónicas desaparecen los elementos medievales y se sustituyen por los clásicos. El pilar cede su puesto a la columna y a la pilastra romanas coronadas por capiteles corintios o compuestos; reaparece el entablamento; los arcos son, por primera vez en el renacimiento, de medio punto y las bóvedas vaídas; introduce la planta central cuadrada (capilla Pazzi);

utiliza elementos de la tradición medieval toscaza como la bicromía. (blanco de los enlucidos y gris de la pietra serena).

Hospital de los Inocentes Filippo Brunelleschi - Florencia 1 er cuerpo-pórtico cubierto por bóvedas de arista, sobre el cuerpo de arcos coloca un entablamento clásico que también se encuentra en el interior del pórtico. 2º cuerpo- El segundo es un cuerpo con ventanales adintelados cubiertos por un frontón triangular, cada vano coincide con uno de los arcos del cuerpo inferior. La cornisa sobresale mucho, al estilo del de los palacios renacentistas. Las enjutas muestran clípeos con figuras de niños realizados por Andrea della Robbia.

Las villas, a su vez, son viviendas que los nobles y terratenientes poseían en el campo, sirviendo a la vez de centro económico (almacenes, establos, graneros) y de reposo (jardines y palacio) siendo las más relevantes construidas durante el siglo XVI en VICENZA cerca de Venecia construidas las mas famosas por Andrea Palladio. Villa Capra , conocida como Villa Rotonda por su forma

El urbanismo renacentista aplica también el deseo de racionalidad, y equilibrio. Busca una El Quattroccento florentino: Brunelleschi y Alberti ciudad ideal de plano en forma de estrella o de damero, con calles amplias y rectas. Los arquitectos más destacados de este período son Brunelleschi, Michelozzo, y Alberti.

Hospital de los Inocentes Cupula de Santa Maria da fiori Filippo Brunelleschi fue el primer arquitecto a emplear la perspectiva matemática para redefinir el espacio gótico y románico y establecer nuevas reglas de proporción y simetría. Basilica de San Lorenzo

Se inicia como escultor, pero al ganar exaequo el concurso organizado para la realización de la Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia en 1401 junto con Ghiberti al que la organización encargó la realización dejando a Brunelleschi como ayudante, quedó marcado y con el tiempo decidió romper con la escultura y centrarse en la arquitectura. La cúpula tiene 113 metros de altura incluyendo la linterna y 44 metros de ancho. Se trata de una doble cúpula de base octogonal tanto la interior como la exterior, que reposan sobre pechinas que dan paso a un tambor octogonal abierto por ocho óculos. “Cabecera y cúpula de Santa María de las Flores” (Florencia, 1418 -1436), ganó el concurso para poder realizarla, ya que Arnolfo di Cambio falleció sin terminar la Catedral. Brunelleschi realiza la cabecera y la cúpula con un proyecto que gana, entre otros, al realizado por Ghiberti.

la Basílica de San Lorenzo. La cubierta es plana de madera decorada con casetones que imitan el estilo clásico romano, pero la zona del altar se cubre por una cúpula lo que convierte a esta zona en el centro de la construcción. Las naves laterales se cubren por bóvedas de vaídas. Los brazos de la cruz son dos sacristías, Brunelleschi realizó la Sacristía Vieja, a la izquierda del altar, mientras que la otra es obra de Miguel Ángel La cabecera tiene una gran girola, aunque el altar mayor está bajo la cúpula. .

Basilica del Santo Spirito” (Florencia, 1436). Es el modelo de iglesia diseñado por Brunelleschi que más influirá en la arquitectura florentina. Ser inspira en la Basílica de San Lorenzo. Está realizada con precisión matemática, al igual que la de San Lorenzo, ya que la altura de la nave central es el doble que la anchura de dicha nave. La planta basilical tiene un ancho transepto de tres naves, y en el crucero coloca una gran cúpula sobre pechinas.

La cúpula de media naranja que remata el cuerpo central se sitúa sobre un entablamento clásico y pechinas.

Capilla Pazzi” (Florencia, 1441). Se ubica en el claustro de la “Basílica de la Santa Croce” ya que fue diseñada como sala capitular para los franciscanos de la comunidad del Monasterio de la Santa Cruz. Se denomina así porque fue la poderosa familia de banqueros florentina Pazzi, rivales de los Medici, la que encargó y costeó la construcción. Es de dimensiones reducidas pero Brunelleschi muestra en su diseño que es un maestro en el aprovechamiento de los espacios. Es de planta centralizada de base cuadrada que con la combinación del pórtico-cabecera y cuerpo pueden hacernos ver una cruz griega inscrita y cubierta por cúpula.

El influyente banquero Luca Buonacorso Pitti será el promotor de esta construcción en la segunda mitad del siglo XIV, encargando el proyecto a Filippo Brunelleschi, aunque será Luca Fancelli quien se encargue definitivamente de los trabajos. Se trataba del primer palacio externo a las murallas de la ciudad, planteándose una obra en estilo renacentista, una fábrica reducida respecto al edificio actual. Se proyectó un palacio sobrio y armónico, en el que se integran elementos clásicos de orden dórico, jónico y corintio, otorgando a la piedra un papel fundamental. Sucesivas ampliaciones dotarán al palacio del aspecto actual, que le convierten en una de los edificios más impresionantes de Florencia, con su fachada de más de 200 metros de largo al pie de una colina. La participación de los Pitti en una de las conjuras contra los Médici provocaría la interrupción de los trabajos, hasta que hacia el año 1550 el gran duque Cosme I lo adquirió para instalar en él su residencia familiar, abandonando el Palazzo Médici.

LA FORTUNA DE LOS MEDICIS Giovanni construyó su enorme patrimonio gracias a un invento personal: invertía en negocios seguros los capitales que le confiaban en Roma, Venecia y Florencia los prelados y nobles deseosos de escapar a los impuestos. Por precaución y para asegurarle discreción a la clientela, cada uno está designado en sus registros con un número romano. Estos libros se encontraron hace tan sólo unas cuantas décadas. Después de las cuentas numeradas, Giovanni de Médicis se lanzó a la especulación inmobiliaria, lo que en el siglo XIV era toda una novedad. Concentra sus actividades invirtiendo en la compra de tierras, particularmente en la región de Mugello, de donde procedía la familia y donde se dice que el más antiguo de los Médicis había sido carbonero en la época de Carlomagno. La fortuna que iba amasando Giovanni constituía una enorme contrariedad para el clan rival, los Albizzi, que antes de que apareciera él casi habían logrado reducir a los Médicis a la pobreza mediante sórdidas maniobras políticas. Fue en vano, y pese a que existieron entre 1343 y 1360 cinco condenas a muerte contra miembros de la familia Médicis, Giovanni volvió a construir la fortuna. En 1419 lo encontramos erigiendo a sus propias expensas instituciones benéficas. Se convierte por fin en banquero del Papa Martín V e inicia el gran giro que dará al clan su poder y su gloria. Giovanni de Médicis considera que hay que demostrar la riqueza material mediante algún testimonio eterno, un retrato o una tumba suntuosa, o bien una iglesia con el fin de pagar los gastos de acceso al paraíso. Decide que las artes no serán sólo corporaciones de oficios, sino que deberán contribuir a la formación de inteligencias nuevas que se llamarán artistas. El Médicis abre sin demora el camino. Le encarga al arquitecto Brunelleschi que construya la sacristía de la iglesia de San Lorenzo, donde se enterrará a los Médicis. Paga todo, desde el proyecto hasta el último albañil.

Luca Pitti (1398 - 1472) fue un banquero florentino durante el período de la república gobernada por Cosme de Médicis. Fue nombrado caballero, y recibió lujosos presentes de parte de la Signoría de Florencia y de los Médicis como retribución por su ayuda en sostener al gobierno durante los últimos años de Cosme, cuando éste -anciano y débil- tenía dificultades para manejar el poder. FIN