EL POSTIMPRESIONISMO Paul Czanne Jugadores de cartas 1890

EL POSTIMPRESIONISMO Paul Cézanne, Jugadores de cartas (1890 -92)

Desde 1880 algunos pintores de origen impresionista plantearon una alternativa plástica a lo que el Impresionismo había significado. Se preocuparon, además del color, por recuperar las líneas de dibujo que delimitan las figuras. Por eso el Postimpresionismo se denomina también Constructivismo. Paul Cezànne El puente de Maincy (1879 -80) El Postimpresionismo trata de captar, no sólo la luz, sino también la expresividad de las cosas y las personas, pero presentan una visión del mundo más subjetiva. Vicent Van Gogh Olivos (1889)

Vicent VAN GOGH (1853 -1890) Su obra no puede entenderse sin conocer su personalidad. Fue un enfermo mental que luchó contra la locura y la depresión y, al final, se suicidó. En sólo 10 años (los últimos de su vida) realizó su extensa obra, porque trabajó intensamente para evadirse del mundo y de sí mismo. Autorretrato (1887) La evolución de su obra reflejó la de su enfermedad: las líneas de dibujo fueron cada vez más gruesas y más sinuosas. Los colores, muy vivos y cálidos en principio, pasaron a ser más oscuros y fríos. A veces son agresivos, contrastes no frecuentes, lo que anticipa aspectos del fauvismo. Las manchas de color las aplicó en capas cada vez más espesas y gruesas (a veces, con espátula). Autorretrato con sombrero de fieltro (1887 -88)

Sus temas preferidos fueron autorretratos, paisajes rurales e interiores. Evoca emociones de su mundo interior, lo que prefigura el origen del Expresionismo del siglo XX. Autorretrato dedicado a Gaughin (1888) El viejo molino (1888) Trigal (1889)

Durante su vida fue muy pobre, pues apenas vendió cuadros, y sin embargo, hoy en día son de los más cotizados del mercado del Arte. Autorretrato (1889) Girasoles (1888) Par de botas (1888)

Puente de Langlois (1888) La terraza del café de Arlés de noche (1888)

Café nocturno (1888)

Silla de Van Gogh (1888)

Noche estrellada (1889)

Habitación en Arlés (1889)

Autorretrato con la oreja cortada (1889) Su autolesión provocó el internamiento del pintor en el hospital de Arles. Los tres primeros días de estancia los pasó delirando, apareciendo las primeras muestras de su enfermedad psíquica. Con un fuerte vendaje protegiendo la herida fue dado de alta en enero de 1889, momento en el que realizó este autorretrato, uno de los más impactantes de su producción. Entrada del hospital (1889)

Lirios (1889)

La siesta (1890)

Cipreses (1889)

Retrato del doctor Gachet con rama de dedalera (1890)

Paul CÉZANNE (1839 -1906) Fue un pintor autodidacta y adinerado, por lo que no tuvo problemas para dedicar su vida a experimentar en pintura. Sus orígenes fueron impresionistas, pero pronto se interesó por volver a representar las formas y los volúmenes, y empleó gruesas líneas oscuras. Autorretrato (1875) Una Olimpia moderna (1873 -74) Sin embargo, no le preocupó profundidad, la perspectiva. la Jas de Bouffan (1885 -87)

Sus pinturas, a menudo, esconden figuras geométricas (cuadrados, conos, cilindros, esferas), por ello es considerado un antecedente del Cubismo del siglo XX. Autorretrato con paleta (1885 -87) En sus obras predominaron las series de cuadros como los Bodegones (manzanas) o las Bañistas. Bodegón con cajón abierto (1877 -79)

Naturaleza muerta con cómoda (1883 -87)

Naturaleza muerta con cortina y jarrón (1899)

Jugadores de cartas (1890 -92)

Hombre de la pipa (1890 -92)

Bañistas (1892 -94)

Bañistas (1898 -1905)

La montaña Santa Victoria (190406)

Henry de TOULOUSE-LAUTREC (1864 -1901) Perteneció a una familia aristocrática francesa, pero su enanismo marcó su vida, siendo una persona depresiva y alcohólica. Autorretrato (1880) No le interesó el paisaje, ni el aire libre, sino que pintó interiores de la vida bohemia parisina de finales del siglo XIX, caracterizada por la vida nocturna en ambientes de prostitutas y de alcohol. Jane Avril bailando en el Moulin-Rouge (1892) Óleo sobre cartón

En el Moulin-Rouge: la danza (1890) Óleo sobre lienzo

Fue un excelente dibujante de carteles utilizando, sobre todo, lápices de colores. Ambassadeurs (1892) Grabado Su dibujo fue sinuoso, con movimiento y con colorido plano e intenso. Moulin-Rouge: La Goulue (1891) Grabado Su gran mérito fue hacer del cartel una obra de Arte. Jane Avril (1893) Litografía Sus carteles son un antecedente de los posters, los graffitis y la publicidad gráfica del siglo XX.

El baile del Elysée Montmartre (1887) Dibujo

La toilette (1889 -91) Óleo sobre cartón

La payaso Cha-U-Kau en el Moulin-Rouge (1895) Óleo sobre lienzo

El jockey (1899) Litografía

Paul GAUGUIN (1848 -1903) Se inició en el Impresionismo con Pissarro pero, al trasladarse a Bretaña en 1888, adoptó un estilo menos naturalista. Autorretrato (1893) Rechazaba la sociedad moderna de su tiempo y buscó la autenticidad e ingenuidad en la naturaleza y en las gentes y el arte primitivos. Su sentido del expresionistas. color influirá en los fauvistas y Estudio de desnudo o Susana cosiendo (1880)

El pastor de cerdos, Bretaña (1888)

Destaca por un uso muy expresivo del color, con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios, que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. Renuncia a la perspectiva, suprimiendo el modelado y las sombras. Autorretrato caricaturesco (1889) Óleo sobre tabla La visión tras el sermón (1888)

Durante un tiempo convivió con Van Gogh en Arlés, relación de la que ambos salieron mal parados, aunque conservaron la amistad. Les Alyscamps, Arlés (1888) Van Gogh pintando los Girasoles (1888)

Café nocturno (1888)

Angustia humana, siega en Arlés (1888)

Cristo amarillo (1889) Óleo sobre lienzo

Finalmente se trasladó a Tahití en 1891, donde pintó sus series tahitianas. Mujeres tahitianas (1891) Óleo sobre lienzo Vahine no te tiare (1891)

Mujeres de Tahití (1891)

Nafea Faa Ipoipo (1892) Vahine no te miti (1892)

Manau Tupapau (1892)