El Barroco Espaol La Imaginera Para atacar a

El Barroco Español: La Imaginería Para atacar a la Reforma Introducción · CONTRARREFORMA, CONCILIO DE TRENTO: Selecciona temas Para reafirmar a los católicos · MÉTODO: Persuasión por la imagen (Arte), la palabra (Sermón) y el rito (Misa). No se lee la Biblia · CÓMO LLEGAR AL FIEL: Imágenes sugestivas, verosímiles, creíbles, dramáticas, teatrales y morbo. · LA IGLESIA CONTROLA A SUS ARTISTAS: Temáticas, decoro, verosimilitud, inquisición, etc. Caridad y buenas obras (predestinación) · SE `POTENCIA LO ELIMINADO POR LA REFORMA Sacramentos: Bautismo y Eucaristía Purgatorio, Santidad de la Virgen · ESCENARIO DE TODO ESTO: EL TEMPLO Teatro religioso, templo recargado, liturgias complicadas Luz, música, olor, imágenes, color, ritos: ambiente sobrenatural Milagros, Sobrenatural, Santurrería Muchas imágenes frente a la Reforma iconoclasta · PERO SI EL FIEL NO VA AL TEMPLO SE SACA EL TEMPLO A LA CALLE: Participación activa del fiel, Cofradías, imágenes en la calle, amadas por el pueblo, famosas, adoradas por la ciudad

El Barroco Español: La Imaginería Características Generales · Evolución particular: hasta aquí no llega Bernini · Materiales y técnicas propias: madera policromada · Fases de producción: Aprendices, entalladores, policromadores, estofadores · Naturalismo y realidad total: colores reales, vestidos reales, escala real, postizos: uñas, cabello, ojos. · Imágenes de vestir: sólo se trabaja la cabeza, manos y pies. Los vestidos se cambian · Se sigue con los retablos: esquemas renacentistas más complicados y recargados (col. salomónica) · El paso procesional: arte en la calle, se ven andando, más real y misterioso, luz de fuego en la noche, tintineo teatral. Además se acompañan de arcos, banderas, estandartes, trajes de cofradía, etc. · Encargantes: escala social más baja, parroquias, cofradías gremiales o de apoyo mutuo, municipios. FOCOS · CASTILLA: su centro es Valladolid, con mucha tradición renacentistas (Berruguete y Juni). Allí destaca Gregorio Fernández · ANDALUCÍA: con dos subfocos, Sevilla con Martínez Montañes y Granada con Alonso Cano. Además destaca Murcia con Salcillo

El Barroco Español: La imaginería Foco Castellano: Gregorio Fernández Comentario · Buenos acabados, realismo y verosimilitud, anatomías muy cuidadas, sobre todo caras y manos, cabellos mojados y pegados a la cabeza. · Ropajes acartonados y duros, en contraste con la piel pulimentada. Policromía mate, sin brillo Cristo Yaciente: anatomía perfecta, plegados geométricos, cabeza expresionista, rostro desencajado, heridas de sangre, morbo, patetismo. Cristo muerto (característica de todo el foco castellano) Comentario La Piedad, paso procesional: flanqueada por el buen y el mal ladrón, Dimas y Gestas, que dan verticalidad al paso. Dominio de la anatomía en el cuerpo de Cristo, y paños de modelo flamenco de pliegues duros.

El Barroco Español: La imaginería Foco Andaluz: Sevilla, Juan Martínez Montañés · Herencia tardorrenacenstista o manierista con peculiaridades · Figuras reposadas, menos expresionistas y patéticas que en Castilla, más serenas. · Anatomías alargadas (manieristas). Policromías más variadas y ricas y siempre con brillo Inmaculada Concepción: · Realizada para el Trascoro de la catedral de Sevilla. También llamada la cieguecita por sus ojos cerrados. · Punto de vista contrapicado para darle más magnificencia. · Tres elementos que la convierten en prototipo de Inmaculada Barroca: · Manos juntas pero al lado izquierdo, diagonalidad · Cuello alargado y cabeza abajo para darle belleza y dramatismo, sufrimiento · Rodilla sobresaliendo para romper la escultura bloque · Policromía en estofado

El Barroco Español: La imaginería Comentario Foco Andaluz: Granada, Alonso Cano · Pintor y arquitecto además de escultor · Muy influenciado por el clasicismo barroco italiano · Trabaja en Sevilla, en Madrid (con Velázquez) pero se asienta en Granada porque no le gusta la Corte Inmaculada del Fascistol: · Etapa granadina (Catedral de Granada) · Esquema en uso, ternura, bondad, pureza adolescente, muy contrarreformista Comentario · Manos a un lado, pliegues diagonales Magdalena penitente. Pedro de Mena · Otro escultor de la escuela granadina es Pedro de Mena (1628 -88). Hereda el estilo de Alonso Cano · Sin feminidad, túnica de palma rígida. Rostro de arrepentimiento, pies descalzos, cruz humilde, ojos llorosos, frente arrugada, mirada de entrega

El Barroco Español: La Pintura Tres periodos · Primera mitad: · Focos en Madrid y Toledo, pero sobre todo en Sevilla y Valencia · Realismo y tenebrismo de Caravaggio · Años Centrales: · Zurbarán, Alonso Cano y Velázquez · Foco Madrileño y Sevillano · Segunda Mitad: · Barroco más contrarreformista pero menos tenebrista · Foco madrileño y, sobre todo, Sevilla: Murillo y Valdés Leal · Encargantes: órdenes religiosas, temas religiosos y contrarreformistas. Mitología sólo en la Corte · Se prohíbe lo pagano y el desnudo, presión de la Inquisición. Se salva sólo la Corte · Realismo y populismo, misticismo, todos pasan por el tenebrismo. · Otros temas: paisaje, retrato, bodegón, algún tema mitológico-popular · La primera mitad es más tenebrista y la segunda con más luz, un dibujo más diluido, de pincelada más suelta, bajo influencia de Rubens y la pintura flamenca.

Jacob, tras haberse quedado dormido, vio en sueños Comentario una larga escalera que conducía al cielo por la que El Barroco Español: La Pintura, Ribera subían y bajaban filas de ángeles. La presentación natural y vigorosa del patriarca, Comentario que aparece José Ribera ( 1591 -1662) Nacido en Játiva, muy pronto se traslada a Roma donde recogerá el influjo de durmiendo como un cansado viajero, junto al tronco Caravaggio y después se traslada a la Corte de Nápoles donde triunfa. Su pintura se caracteriza por la nudoso e inclinado de un árbol, acentúa el desarrollo profunda emoción religiosa de sus temas, el dominio del color y de la luz bajo un prisma tenebrista, pero horizontal de la composición, al tiempo que la escala con una riqueza cromática que supera a la de Caravaggio y que Ribera aprendió de los venecianos. de ángeles casi se confunde y se disuelve en el torbellino de luz dorada y difuminada que se eleva El alturas martirio de San Felipe 1639. Colores hacia las Realismo estricto. La estructura más claros y una influencia más veneciana compositiva simple: mendigo de que tenebrista. En las obras de martirios, cuerpo entero sobre fondo Ribera no representa el acontecimiento en el paisajístico. Representa al joven momento en que se produce sino la mendigo con aspecto humilde. Tiene preparación al suplicio. El santo aquí es un pie deforme, varo (no puede suspendido del mástil donde va a ser sostenerse sobre el talón). Sonríe al desollado pero no hay sangre ni violencia. espectador, viéndose que le faltan Lo que Ribera quiere señalar es la impasible algunos dientes. Muestra en una atención del coro de espectadores (incluso mano un papel que dice en latín: una madre con su hijo), el esfuerzo muscular "Déme una limosna, por amor de de los que tiran de las cuerdas para elevar el Dios". Este papel era la autorización cuerpo del Santo y la profunda resignación necesaria en el reino de Nápoles para del mártir que se entrega a la muerte. ser un pordiosero. Con ese mismo La escena está compuesta a base brazo sujeta al hombro su muleta. Es de dos triángulos cuyo lado común es el una obra del período de madurez de cuerpo del Santo marcando una diagonal y Ribera, pues evolucionó desde un el madero es la base de otro doble triángulo. tenebrismo caravaggesco a un estilo Tonos claros, luminosidad de la escena, todo luminoso. ello son características de la escuela veneciana.

El Barroco Español: La Pintura, Velázquez Fases de su vida · Nace en Sevilla en 1599. Taller de Francisco Pacheco. 1617 título de maestro. Aristocracia sevillana. · Etapa sevillana: influjo tenebrista de Caravaggio Vieja friendo huevos, Aguador de Sevilla · Amistad con el C. D. de Olivares y traslado a la Corte de Madrid: Príncipe Baltasar Carlos, Los Borrachos · 1629, 1º viaje a Italia. Sustituye el tenebrismo por la perspectiva aérea: La Fragua de Vulcano · Salón del Reino del Palacio del Buen Retiro, campaña de propaganda: La rendición de Breda · 1649, 2º viaje a Italia. Va como Pintor Real y retrata a todos los personajes importantes: Inocencio X · 1651, vuelta a Madrid para decorar el Alcazar: Las Meninas y las Hilanderas. Muere en 1659 a los 61 años Características de su pintura · Con él la Perspectiva Aérea significa la culminación pictórica del ilusionismo, la captación de la realidad subjetiva. El siguiente paso será ya el Impresionismo en el S. XIX. La Villa Médicis · Dos características sociopolíticas: La Contrarreforma, que le influye aunque la esquiva dentro de la Corte (La venus del espejo) y la campaña publicitaria del Conde Duque de Olivares en el Guerra de los 30 años. · Otra característica personal: el orgullo nobiliario, usar la pintura como vía para llegar a la nobleza más alta. Eso le permite trabajar con libertad y sin prisas pero le da esa visión aristocrática de la sociedad: caridad aristocrática: El niño de Vallecas

El Barroco Español: La Pintura, Velázquez Obras

El Barroco Español: La Pintura, Zurbarán · Nace en Extremadura en 1598 pero se establece en Sevilla en 1629. El periodo de 1629 -1640 es el cenit de su carrera. Sólo sale una vez a la Corte madrileña en 1634 para decorar el Salón de Palacio del Buen Retiro junto a Velázquez. Muere en 1664 pobre y sólo. · Pintura poco evolutiva y arcaizante, torpe y simple para componer, con problemas de perspectiva lineal. Como pintó siempre sólo no quiso aprender. Pero es el pintor de la espiritualidad mística, de la Contrarreforma más ascética, de la religiosidad hispánica. Comentario · Es el pintor de los monjes (pintó siempre para órdenes monásticas pobres), especealista en blancos y en calidades táctiles El Refectorio de los Cartujos y Bodegón del Prado Comentario Detalle

La Sagrada del pajarito Comentario Familia. Niños jugando a dados Comentario El Barroco Español: La Pintura, Murillo Comentario · Nace en 1617 en Sevilla, donde reside y trabaja durante toda su vida. Taller de Juan del Castillo. Tenebrismo · Fue el pintor más cotizado de Sevilla y no tuvo que acudir al dinero de nobles o de la Corte. · Su cliente fue siempre la Iglesia y su temática religiosa y contrarreformista (versión tierna) · En su taller las obras salen en serie. En 1660 funda la Academia de Pintura. Muere en 1682 trabajando. · Pintor de las Inmaculadas (+ de 25). Contrarreforma y Sevilla como ciudad mariana. Arquetipo: poca gama cromática (ocres), expresión candorosa, movimiento ascensional, muy joven. · Sus defectos: composiciones numerosas y formatos grandes. Comentario · Estilo personal, tierno, dulce y delicado, alegre y dulce. Desbanca a la sobriedad de Zurbarán Los niños de la concha

· Carácter fundamentalmente religioso y monárquico. El Barroco Español: Arquitectura · La Contrarreforma va a dictar el estilo · Estilo emotivo y alucinado, frente al barroco elegante y clasicista de Francia e Italia. ·Los orígenes en el S. ·XVI, cuando se celebraba Pobreza de materiales. Es unel“querer y no poder” por mercado de la villa, y sólo era una lonja. En. Grandes 1580, tras la crisis económica. iglesias y palacios pero de haber trasladado la corte a Madrid, II encargó ladrillo en vez. Felipe de piedra o mármol. el proyecto a Juan de Herrera. En 1617, Felipe III, · Se mantienen las estructuras del edificio, sobre los encargó la finalización a Juan Gómez de Mora, quién que se diseñará toda la fantasía ornamental. La concluirá la plaza en 1619. innovación va a ser fundamentalmente ornamental. Plaza porticada de planta rectangular, de 129 metros de largo por 94 de ancho, completamente cerrada por edificios de viviendas de tres plantas y diez accesos. · Del primer Barroco transicional es Juan Gómez de Mora: austeridad proveniente del estilo escurialense. Realiza la Plaza Mayor de Madrid, de influencia herreriana. Ampliación Plaza Mayor El concepto de Plaza Mayor hay que ligarlo al de la nueva planificación urbanística de la ciudad barroca en tiempos de los Austrias, al pensamiento racional del siglo XVII y al concepto de monarquía absoluta. Hay una evolución desde la primera en Valladolid (1561), luego Madrid (1636) y luego Salamanca (1729), influyendo sobre numerosas ciudades. Comentario

El Barroco Español: Arquitectura Comentario Pedro Ribera trabaja en Madrid y utiliza todos los elementos decorativos propios del churrigueresco pero con especial atención en los estípites. Lo más importante de este autor son sus portadas en edificios laicos como la fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid • José de Churriguera: libertad creadora. “Churrigueresco” es Barroco que se caracteriza por la multiplicidad de ornatos y descoyuntamientos de los elementos tradicionales. • Pertenece a una En Galicia y, sobre todo en dinastía Santiagode de. Churrigueras Compostela, que trabajan y eloriginal. estilo de. La José no es nos encontramos con unajuntos escuela dureza los másaornamentados. Son sus sucesores del granitodeobliga limitar la ornamentación y los que multiplican la densidad ornamental sustituirla por decoración arquitectónica. El principal. De José es yelsu. Retablo de importante San Esteban autor es • Casas Novoa obra más es en la Salamanca, donde introduce las columnas Fachada del Obradoiro, fachada telón que encubre el salomónicas que se convertirán en el pasado románico de la catedral de Santiago símbolo de este arte en España. Su estructura arquitectónica todavía es reconocible entre la enmarañada decoración vegetal Comentario

El Barroco Español: Arquitectura Comentario • • Fachada La arquitectura palaciega se introduce en España con la llegada de los borbones, en el S. XVIII, y el gusto por lo cortesano que venía de Francia. Presenta un interior barroco al estilo versallesco, con un exterior Barroco Clasicista. Es la residencia oficial del rey de España; aunque no habitan en él, sino en el Palacio de la Zarzuela, por lo que es utilizado para ceremonias de Estado y actos solemnes. Es el palacio real más grande de Europa Occidental y uno de los más grandes del mundo. Palacio Real de Madrid Patio de armas • Felipe V lo encargó a Filippo Juvara en 1738, y cuando murió éste lo terminó Juan Bautista Sachetti. Carlos III fue el primer monarca que lo habitó de forma continua. El último monarca que vivió en palacio fue Alfonso XIII, aunque Manuel Azaña también habitó en el mismo, siendo el último jefe de Estado que lo hizo. Actualmente Patrimonio Nacional gestiona el Palacio Real.

El Barroco Español: La Pintura, Velázquez Comentario El aguador Obras La Vieja friendo huevos

El triunfo de Baco o Los Borrachos El Barroco Español: La Pintura, Velázquez Obras Comentario El triunfo de Baco o Los Borrachos El Príncipe Baltasar Carlos Comentario Ampliación