El Barroco Espaol La Arquitectura Caractersticas Generales Responder

El Barroco Español: La Arquitectura Características Generales • Responderá a los principios de la Contrarreforma. Arte al servicio de la religión y el poder (Iglesias y Palacios). A pesar de la pobreza (por decadencia económica) de los materiales, éstos edificios, llenos de lujo y grandeza "intentan persuadir y convencer del poder de la monarquía y del catolicismo. • Tres periodos: • Arte de la Contrarreforma (finales XVI-principios XVII). Sobriedad “clásica” exterior y abundancia decoración interior. Modelo “il gesú”. • Barroco Pleno (hasta último tercio del siglo XVII). Ornamentación, movilidad fachadas, plantas elípticas. . Modelo Borromini • Arquitectura “Churrigueresca” (finales XVII- gran parte del XVIII). Fantasía decorativa. • Por otra parte, arquitectura palaciega cortesana del siglo XVIII (importada por los Borbones) de influencia Neoclásica. Modelo: Palacio Real • Predominará, por lo general, la pobreza de materiales, salvo en Galicia.

El Barroco Español: La Arquitectura Arte de la Contrarreforma. Iglesias prototipo que presentan planta de cruz latina con transepto que no sobresale de la planta, nave única, con ábside y capillas laterales comunicadas, cúpula y bóveda de cañón, y fachada de dos pisos separados por arquitrabe y unidos por una especie de ménsula en forma de voluta inclinada. Palacios estilo Austria como el duque de Lerma con influencia del Escorial. Cuadrangulares con torres en los extremos con chapitel. “Plazas Mayores” (Juan de Villanueva) y abertura de Avenidas a imitación de Roma. Arte Barroco Pleno Fachadas Retablo, Transparentes, Movilidad. Abundancia decorativa, Columnas Salomónicas. Arte Churriguresco José de Churriguera (y sus hermanos) y Pedro Ribera Arte Cortesano Juvara, Sachetti, Sabattini, Palacio Real, Granja de San Ildefonso, Palacio y jardines de Aranjuez.

El Barroco Español: La Imaginería Para atacar a la Reforma Introducción · CONTRARREFORMA, CONCILIO DE TRENTO: Selecciona temas Para reafirmar a los católicos · MÉTODO: Persuasión por la imagen (Arte), la palabra (Sermón) y el rito (Misa). No se lee la Biblia · CÓMO LLEGAR AL FIEL: Imágenes sugestivas, verosímiles, creíbles, dramáticas, teatrales y morbo. Caridad y buenas obras (predestinación) · SE `POTENCIA LO ELIMINADO POR LA REFORMA Sacramentos, Penitencia, Eucaristía Purgatorio, Santidad de la Virgen · ESCENARIO DE TODO ESTO: EL TEMPLO Teatro religioso, templo recargado, liturgias complicadas Luz, música, olor, imágenes, color, ritos: ambiente sobrenatural Milagros, Sobrenatural, Santurrería Muchas imágenes frente a la Reforma iconoclasta · PERO SI EL FIEL NO VA AL TEMPLO SE SACA EL TEMPLO A LA CALLE: Participación activa del fiel, Cofradías, imágenes en la calle, amadas por el pueblo, famosas, adoradas por la ciudad

El Barroco Español: La Imaginería Características Generales · Evolución particular: hasta aquí no llega Bernini · Materiales y técnicas propias: madera policromada · Fases de producción: Aprendices, entalladores, policromadores, estofadores · Naturalismo y realidad total: colores reales, vestidos reales, escala real, postizos: uñas, cabello, ojos. · Imágenes de vestir: sólo se trabaja la cabeza, manos y pies. Los vestidos se cambian · Se sigue con los retablos: esquemas renacentistas más complicados y recargados (col. salomónica) · El paso procesional: arte en la calle, se ven andando, más real y misterioso, luz de fuego en la noche, tintineo teatral. Además se acompañan de arcos, banderas, estandartes, trajes de cofradía, etc. · FOCOS cofradías gremiales o de apoyo mutuo, · Encargantes: escala social más baja, parroquias, municipios. · CASTILLA: su centro es Valladolid, con mucha tradición renacentistas (Berruguete y Juni). Allí destaca Gregorio Fernández · ANDALUCÍA: con dos subfocos, Sevilla con Martínez Montañes y Granada con Alonso Cano. Además destaca Murcia con Salcillo

El Barroco Español: La imaginería Foco Castellano: Gregorio Fernández · Buenos acabados, realismo y verosimilitud, anatomías muy cuidadas, sobre todo caras y manos, cabellos mojados y pegados a la cabeza. · Ropajes acartonados y duros, en contraste con la piel pulimentada. Policromía mate, sin brillo Cristo Yaciente: anatomía perfecta, plegados geométricos, cabeza expresionista, rostro desencajado, heridas de sangre, morbo, patetismo. Cristo muerto (característica de todo el foco castellano) La Piedad: paso procesional

El Barroco Español: La imaginería Foco Andaluz: Sevilla, Juan Martínez Montañés · Herencia tardorrenacenstista o manierista con peculiaridades · Figuras reposadas, menos expresionistas y patéticas que en Castilla, más serenas. · Anatomías alargadas (manieristas). Policromías más variadas y ricas y siempre con brillo Cristo de la Clemencia: Clemencia realizado para el cabildo de la Catedral de Sevilla. Vivo pero agonizando, de mirada profunda y angular (toda la capilla). Con menos sangre, un paño más naturalista, con plegados más reales. Con el torso, piernas y brazos alargados (manierismo)

El Barroco Español: La imaginería Foco Andaluz: Sevilla, Juan Martínez Montañés Inmaculada Concepción: · Realizada para el Trascoro de la catedral de Sevilla. También llamada la cieguecita por sus ojos cerrados. · Punto de vista contrapicado para darle más magnificencia. · Tres elementos que la convierten en prototipo de Inmaculada Barroca: · Manos juntas pero al lado izquierdo, diagonalidad · Cuello alargado y cabeza abajo para darle belleza y dramatismo, sufrimiento · Rodilla sobresaliendo para romper la escultura bloque · Policromía en estofado

El Barroco Español: La imaginería Foco Andaluz: Granada, Alonso Cano · Pintor y arquitecto además de escultor · Muy influenciado por el clasicismo barroco italiano · Trabaja en Sevilla, en Madrid (con Velázquez) pero se asienta en Granada porque no le gusta la Corte La Virgen de la Oliva · Etapa sevillana con gran influencia de Martínez Montañés · Escultura bloque, rostro sereno · Esquema en uso, diagonalidad con el niño a un lado Inmaculada Concepción: · Etapa granadina (Catedral de Granada) · Esquema en uso, ternura, bondad, pureza adolescente, muy contrarreformista · Manos a un lado, pliegues diagonales

El Barroco Español: La Pintura Tres periodos · Primera mitad: · Focos en Madrid y Toledo, pero sobre todo en Sevilla y Valencia · Realismo y tenebrismo de Caravaggio · Años Centrales: · Zurbarán, Alonso Cano y Velázquez · Foco Madrileño y Sevillano · Segunda Mitad: · Barroco más contrarreformista pero menos tenebrista Características · Foco madrileño y, sobre todo, Sevilla: Murillo y Valdés Leal · Encargantes: órdenes religiosas temas religiosos y contrarreformistas. Mitología sólo en la Corte · Se prohíbe lo pagano y el desnudo, presión de la Inquisición. Se salva sólo la Corte · Realismo y populismo, misticismo, todos pasan por el tenebrismo. · Otros temas: paisaje, retrato, bodegón, algún tema mitológico-popular · La primera mitad es más tenebrista y la segunda con más luz, un dibujo más diluido, de pincelada más suelta, bajo influencia de Rubens y la pintura flamenca.

El Barroco Español: La Pintura, Ribera José Ribera ( 1591 -1662) Nacido en Xátiva, muy pronto se traslada a Roma donde recogerá el influjo de Caravaggio y después se traslada a la Corte de Nápoles donde triunfa. Su pintura se caracteriza por la profunda emoción religiosa de sus temas, el dominio del color y de la luz bajo un prisma tenebrista, pero con una riqueza cromática que supera a la de Caravaggio y que Ribera aprendió de los venecianos. El martirio de San Felipe 1639. Colores más claros y una influencia más veneciana que tenebrista. En las obras de martirios, Ribera no representa el acontecimiento en el momento en que se produce sino la preparación al suplicio. El santo aquí es suspendido del mástil donde va a ser desollado pero no hay sangre ni violencia. Lo que Ribera quiere señalar es la impasible atención del coro de espectadores (incluso una madre con su hijo), el esfuerzo muscular de los que tiran de las cuerdas para elevar el cuerpo del Santo y la profunda resignación del mártir que se entrega a la muerte. La escena está compuesta a base de dos triángulos cuyo lado común es el cuerpo del Santo marcando una diagonal y el madero es la base de otro doble triángulo. Tonos claros, luminosidad de la escena, todo ello son características de la escuela veneciana.

El Barroco Español: La Pintura, Zurbarán · Nace en Extremadura en 1598 pero se establece en Sevilla en 1629. El periodo de 1629 -1640 es el cenit de su carrera. Sólo sale una vez a la Corte madrileña en 1634 para decorar el Salón de Palacio del Buen Retiro junto a Velázquez. Muere en 1664 pobre y sólo. · Pintura poco evolutiva y arcaizante, torpe y simple para componer, con problemas de perspectiva lineal. Como pintó siempre sólo no quiso aprender. Pero es el pintor de la espiritualidad mística, de la Contrarreforma más ascética, de la religiosidad hispánica. · Es el pintor de los monjes (pintó siempre para órdenes monásticas pobres), especealista en blancos y en calidades táctiles El Refectorio de los Cartujos y Bodegón del Prado Detalle

El Barroco Español: La Pintura, Murillo · Nace en 1617 en Sevilla, donde reside y trabaja durante toda su vida. Taller de Juan del Castillo. Tenebrismo · Fue el pintor más cotizado de Sevilla y no tuvo que acudir al dinero de nobles o de la Corte. · Su cliente fue siempre la Iglesia y su temática religiosa y contrarreformista (versión tierna) · En su taller las obras salen en serie. En 1660 funda la Academia de Pintura. Muere en 1682 trabajando. · Pintor de las Inmaculadas (+ de 25). Contrarreforma y Sevilla como ciudad mariana. Arquetipo: poca gama cromática (ocres), expresión candorosa, movimiento ascensional, muy joven. · Sus defectos: composiciones numerosas y formatos grandes. · Estilo personal, tierno, dulce y delicado, alegre y dulce. Desbanca a la sobriedad de Zurbarán

El Barroco Español: La Pintura, Velázquez Fases de su vida · Nace en Sevilla en 1599. Taller de Francisco Pacheco. 1617 título de maestro. Aristocracia sevillana. · Etapa sevillana: influjo tenebrista de Caravaggio Vieja friendo huevos, Adoración de los reyes. · Amistad con el C. D. de Olivares y traslado a la Corte de Madrid: Príncipe Baltasar Carlos, Los Borrachos · 1629, 1º viaje a Italia. Sustituye el tenebrismo por la perspectiva aérea: La Fragua de Vulcano · Salón del Reino del Palacio del Buen Retiro, campaña de propaganda: La rendición de Breda · 1649, 2º viaje a Italia. Va como Pintor Real y retrata a todos los personajes importantes: Inocencio X · 1651, vuelta a Madrid para decorar el Alcazar: Las Meninas y las Hilanderas. Muere en 1659 a los 61 años Características de su pintura · Con él la Perspectiva Aérea significa la culminación pictórica del ilusionismo, la captación de la realidad subjetiva. El siguiente paso será ya el Impresionismo en el S. XIX. La Villa Médicis · Dos características sociopolíticas: La Contrarreforma, que le influye aunque la esquiva dentro de la Corte (La venus del espejo) y la campaña publicitaria del Conde Duque de Olivares en el Guerra de los 30 años. · Otra característica personal: el orgullo nobiliario, usar la pintura como vía para llegar a la nobleza más alta. Eso le permite trabajar con libertad y sin prisas pero le da esa visión aristocrática de la sociedad: caridad aristocrática: El niño de Vallecas

El Barroco Español: La Pintura, Velázquez Obras

El Barroco Español: La Pintura, Velázquez Obras La Adoración de los Reyes La Vieja friendo huevos

El triunfo de Baco o Los Borrachos El Barroco Español: La Pintura, Velázquez Obras El triunfo de Baco o Los Borrachos El Príncipe Baltasar Carlos Ampliación