El Barroco Contexto HistricoCultural El concepto de Barroco
El Barroco Contexto Histórico-Cultural. El concepto de “Barroco” § § § Concepto peyorativo en el siglo XVIII “Barocco” retorcido, aparente anticlasicismo. Se extiende durante todo el XVII y gran parte del XVIII por Europa Occidental y América Latina. Culturalmente Cambios de pensamiento, la naturaleza, sus leyes y conocimiento pasan a ser fuente de estudio, sobre todo en el mundo protestante (Newton, Kepler, Galileo). Representación de la naturaleza y la realidad paisajes, bodegones, escenas costumbristas, representación del aire, luz, etc… § Arte y Contrarreforma, popularización del Arte, propaganda católica, misticismo, imaginería, teatralidad § Siglo de crisis. § Económica. Fin oro americano, guerras europeas. . . § Demográfica (guerras – como la de los 30 años-, pestes…) estancamiento demográfico § política tendencia al Absolutismo. § Diversidad y diferenciación espacial 1. - Arte barroco Italiano, cortesano, más clásico y católico. Es también el que se hace en las principales cortes europeas, por ejemplo la del Papa. Es un arte más sensual que conceptual, de carácter monumental y decorativo. 2. - Barroco clasicista, riguroso de forma, realizado por la Corte más absolutista de todas: la francesa, un barroco al servicio de Luis XIV. Resalta la arquitectura (palacios) y el urbanismo (jardines) 3. - Barroco hispánico. Se da en España, Portugal e Hispanoamérica. Es eclesiástico, naturalista, efectista, teatral y muy simbólico, busca efectos en general y subyace en él todo un sustrato ideológico. Resalta la imaginería. 4. - Barroco de los países protestantes. Holanda y Alemania sobre todo. Es un arte sencillo e intimista, realista, cargado de simbolismos y destinado no al poder sino a la sociedad burguesa. Es sobre todo pintura.
El Barroco Características Generales del arte barroco (resumen) · Arte de teatro y propaganda de la religión y del absolutismo en el mundo católico. · En mucha menor medida también es propagandístico en el mundo protestante, pero aquí lo es sobre todo de la próspera burguesía. · Popular, simbólico e iconográfico imaginería. · Unidad de la obra artística: Baldaquino , Transparente, o Columnata · Encubrir y engañar, realidad por fantasía Abundante decoración edificios · Dinámico, fugaz y subjetivo Curvas, movimiento, luz cambiante, juego de planos, etc. . · Elementos clásicos pero cambiados de función, tamaño y localización gigantismo, decoración, etc. . Arquitectura Periodización • lº- Periodo de transición. 1600 -1625. Todavía hay rasgos manieristas. El mejor representante de esta transición es Maderna (1556 -1629). • 2º- Alto Barroco pleno. 1625 -1675. El más importante en esta época es Jean Lorenzo Bernini (1598 -1680) y después Francesco Borromini (1599 -1667) • 3º- Barroco tardío y Rococó. 1675 -1750. Destaca aquí Guarino Guarini (1624~1683).
El Barroco • La arquitectura se somete a la escultura y la pintura. Predomina lo decorativo sobre lo constructivo. La decoración es muy abundante. • Los edificios son “inestables”. Están llenos de movimiento, por tanto, con curvas, elipses, parábolas, retorcimientos. . . Los muros aparecen combados, lo que además produce efectos luminosos y engaños ópticos y contrastes ilusionistas. El movimiento crea una idea de espacio ilimitado. • El muro es lo que realmente sostiene, los demás soportes serán decorativos. • Las plantas preferidas serán las elípticas, circulares y mixtas. • Las cubiertas generalmente serán abovedadas con cúpulas de grandes dimensiones. • El colosalismo es una de sus principales características. Las columnas y pilastras son enormes, de orden gigante, con ello se sustituye la clásica superposición de órdenes, ya que una misma columna puede ocupar varios pisos. Abundan las columnas retorcidas (salomónicas). • Abundan los nichos, hornacinas y los frontones partidos, que dan impresión estética de tensión y quiebra de valores clásicos. • Se abren vanos de formas diversas: ovales, circulares. . . que iluminan los interiores buscando un despliegue de luz misteriosa. Aparece como característico un vano circular denominado "transparente" para iluminar el altar mayor o el retablo allí situado • Se utilizan los espejos para conseguir efectos arquitectónicos: la imagen al rebotar de superficie en superficie origina una perspectiva infinita. • Además se busca la perspectiva urbanística. A veces se aprovechan los desniveles para construir monumentales escaleras…. Los espacios son amplios y convergen hacia un edificio monumental, para conseguir su máximo lucimiento (recordar plaza del Vaticano). La ciudad está estructurada a base de ejes horizontales cortados por otros verticales, y en las intersecciones, obeliscos, fuentes, estatuas. . . Las plazas se adornarán con grandes estatuas y fuentes. Se da una expansión del jardín en la ciudad y el campo, a veces combinados con formas arquitectónicas ( Versalles). • En resumen, se trata de una arquitectura teatral y deslumbrante.
El Barroco Italiano: Arquitectura Maderna: Remodelación de San Pedro Vaticano. (1603 -09) · Planta: Tras el Concilio de Trento= Cruz latina: 3 naves separadas por grandes arcos de medio punto. · Fachada: Un cuerpo con ático y frontón al centro. Fachada como soporte de la cúpula. 2 pisos con 3 puertas y balcon de las bendiciones.
El Barroco
El Barroco Italiano: Arquitectura Bernini y Borromini Bernini. (1598 -1680) Borromini (1599 -1667) · Artista completo y precoz · Vida de éxito. Carácter jovial · Talento para crear con rapidez. Práctico. · Arte al servicio del poder: 8 papas, cardenales, Luis XIV. Protegido de Urbano VIII. · Nace en Nápoles, de padre escultor, parte del Manierismo y de la escultura helenística. · St. escultor pero pinta y construye (el Miguel Ángel del XVII) · Melancólico y obsesivo, cada obra era su obsesión. · Prefiere no depender del dinero ni de mecenas para tener más libertad. · Trabaja con Bernini en el Vaticano: disputas, explotación, plagio y en 1634 va por su cuenta. · Órdenes pobres: filipenses, agustinos, franciscanos, surgidas de la Contrarreforma · Ideas geniales con materiales pobres y espacios limitados. · Murió suicidándose y sin reconocimiento en vida. Baldaquino S. Andres del Quirinal Columnata S. Carlos de las 4 fuentes Oratorio de los Filipenses San Ivo en Roma
Escultura italiana Características Generales Escultura Italiano: Escultura Ø Se. El trata. Barroco de una escultura frecuentemente ligada a la arquitectura, que contribuye a a movilidad de planos. Ø La escultura buscará el efectismo y las actitudes teatrales dotando a las composiciones de un aparatoso movimiento. Representa el acto en sí, no el acto en potencia como ocurría en el Renacimiento. Ello da lugar a la línea y composición abierta, piernas y brazos se lanzan al espacio, escorzos, abandono de la simetría, ropajes en movimiento donde abunda el claroscuro Ø Las imágenes presentan un naturalismo exacerbado y expresivo, siempre realizado con fines religiosos. Sirve a la iglesia. Ø Los temas son mayoritariamente religiosos, escasamente mitológicos y de exaltación monárquica. A veces, “feístas”. Ø Más que belleza abstracta, las figuras barrocas representan pasiones y sentimientos, el "pathos", desarrollando un retrato tanto físico como moral. Ø Los fines de la imagen sagrada serán despertar la devoción. Ø Como materiales utilizarán sobre todo el mármol, combinando colores, el alabastro, el bronce y , sobre todo en España, la madera. Ø El antecedente inmediato es el Manierismo y los últimos años de Miguel Ángel (Piedad Rondanini). El Barroquismo se exagerará con el Rococó (el adorno) y será recogido por el Romanticismo, sobre todo por Rodin. Renacimiento • Simetría • Naturalismo idealizado • Estatismo (o movimiento en potencia) • Retrato idealizado • Superficies tersas Barroco • Asimetría y varios puntos de vista. • Naturalismo pleno • Movimiento en acto. • Retrato espiritual. • Superficies de varias calidades
El Barroco Italiano: Pintura: Caravaggio Características generales de la pintura barroca italiana ü La Contrarreforma y el Naturalismo científico inciden en los temas (revalorización religioso) y en la representación de la “realidad cambiante” (mediante luz, color y movimiento). ü Se pretende captar las categorías esenciales del Universo: el espacio y el tiempo. A ello se une la captación de las categorías físicas y humanas en toda su gama: apoteosis de dioses y héroes, escenas de taberna, bodegones, mística, escenas espeluznantes relacionadas con la muerte o el dolor. . . ü El "naturalismo" se conseguirá con el uso de colores no puros, sino sucios, "naturales” contando con las impurezas del ambiente y la atmósfera. El juego de luces y sombras será la forma de iluminar el cuadro para aquellos pintores considerados tenebristas, captando de esta forma la profundidad del cuadro, creando penumbras reales y una gran volumetría en los cuerpos. ü El naturalismo conseguirá así el efectismo. Junto a los escorzos, las composiciones en diagonal, la descentralización de la escena, la intensificación del movimiento en la composición, etc. . ü Los nuevos temas religiosos y las escenas de martirio intentan fomentar la devoción, pero también hay temas relacionados con lo cotidiano (Protestantismo) y fábulas paganas (más en Francia y Flandes y menos en España y Holanda) ü Se abandona casi definitivamente el temple y se generaliza el óleo que permite captar más fácilmente los efectos lumínicos y cromáticos de la luz y la sombra. ü La profundidad y la perspectiva se captarán sin los planos y estructuras arquitectónicas que utilizaba el Renacimiento sino que la tela se concibe como un volumen donde las formas se distancian de una manera continua a base de escorzos y juegos de luz. Composiciones sin simetría y sin equilibrio para crear escenas que van más allá de los límites del cuadro. ü La pintura del Barroco plasma todo tipo de sentimientos y emociones como una continuación del Manierismo. Los decretos de Trento darán lugar al sensualismo en la imagen sagrada. . . "que la divinidad de las figuras pueda ser captada por los ojos del cuerpo y expresada en los colores y figuras". Con ello llegamos a un arte con sentido dramático, emotivo, retórico y teatral de la imagen, que dará lugar a distintas alternativas formales dentro de la nueva época, una de ellas representada por Caravaggio.
El Barroco Italiano: Pintura: Caravaggio El gran pintor del siglo XVII italiano, aunque sus primeras obras son de finales del siglo XVI. Artista rebelde, era un ser extravagante y violento. Asesino confeso, contó no obstante con importantes mecenas. Murió joven, a los 39 años después de pasar por Milán, Venecia, Roma, Malta (huido) y Nápoles. Su obra fue muy abundante. Vivió entre 1571 -1610. Su vida la dividimos en tres fases. · - h. 1592 : Milán, fase de formación, influjo manierista y veneciano El muchacho del cesto de frutas · 1597 -1606: Madurez, tenebrismo, innovación (Roma) La vocación de San Mateo, La Casa de Emaús y la Conversión de san Pablo, Muerte de la Virgen · 1606 -1610: Crímenes, errante, muere asesinado. Casi no hay obras El entierro de Cristo
El Barroco Italiano: Arquitectura Bernini Baldaquino · Obra total. · Copiado en todo el mundo · Sustituye al retablo. · Saca el altar al crucero · Simboliza el centro de la cristiandad funerario · Conmemorativo y Baldaquino · Símbolo de poder (Barberini) · Intermediario Cúpula-espectador · Origen romano
El Barroco Italiano: Arquitectura Bernini San Andrés del Quirinal · Planta elíptica con capillas alrededor y altar resaltado al exterior. · La fachada es otra elipse tangente y contrapuesta. Ruptura constante de líneas
Plaza de San Pedro Vaticano El Barroco · Todo el espacio que quiso Italiano: Arquitectura Bernini · ¿Cómo adosarla a la fachada? Plaza independiente · Brazos de la Iglesia acogiendo a la multitud · Grandes pórticos adintelados con orden dórico y con acróteras.
El Barroco Italiano: Arquitectura Borromini San Carlos de las 4 fuentes · Para los trinitarios. Desapareció el convento y sólo queda la Iglesia · Solar en esquina con fuente en chaflán. · Planta: nueva, original, dinámica, curva y contracurva, adaptada. · Interior: columnas adosadas que separan tramos de muro cambiantes · Cúpula elíptica con casetones irregulares · Fachada ondulante, cóncava-convexa: ruptura de planos.
El Barroco Italiano: Arquitectura Borromini Oratotio de los Filipenses · Planta cuadrada y sencilla, dividida en patio, iglesia y pasillo central · Borromini se centra en la fachada. Fachada de palacio urbano pero alabeada y coronada por un frontón nuevo: mixcilíneo.
El Barroco Italiano: Arquitectura Borromini San Ivo alla Sapiencia · Único encargo papal. Cristianismo a la Sabiduría Homenaje del · Espacio delimitado entre dos alas: armonizar · Planta: dos triángulos, estrella de David, interior hexagonal y exterior mixtilíneo · Fachada cóncava y renacentista para armonizar. · Desproporción Cúpula-Tambor-Linterna. Ruptura con la fachada
El Barroco Italiano: Escultura Apolo y Dafne · Metamorfosis de Ovidio (Mitología) · Parálisis en momento crucial. · Dinamismo, carrera, asimétrico, diagonalidad bloque · Ensamblaje, piezas fuera del bloque
El Barroco Italiano: Escultura David · Se inspira en el de Miguel Ángel pero con distinta concepción · También en mármol pero con escala más pequeña · Del movimiento en potencia al movimiento en acto · El segundo más representativo: rostro, máxima torsión · Eje diagonal, muchos puntos de vista, ensamblaje · Tres siglos con tres Davides
El Barroco Italiano: Escultura Tumba del Papa Urbano VIII · Ábside de San Pedro. Se convierte en modelo · Tres ideas jerarquizadas con tres materiales y tres colores distintos : el Papa, el Sarcófago y las alegorías (Justicia y Caridad) · Esquema piramidal · Esqueleto arrancando el cartel: efectismo, morbosidad barroca, fugacidad y fama efímera
El Barroco Italiano: Escultura El éxtasis de Santa Teresa · Brazo izquierdo del crucero de Santa María de las Victorias · Toda la capilla del crucero se diseña en función de la escultura · Escenografía y teatralidad barroca, luz real, volumen colgado e indefinido. · Integra pintura, escultura y arquitectura · Tema Barroco: órdenes, misticismo y milagro Descripción:
El Barroco Caravaggio Baco · Transición Manierismo-Barroco · Tema clásico, esquema triangular · Reposo, luz uniforme, línea concreta · Lo nuevo: realidad cambiante, corona de pámpanos de vid, hojas secas y verdes, minuciosidad y realismo. · Calidades táctiles contrastadas, frutos, cristal, etc.
Caravaggio El Barroco Ampliación La vocación de San Mateo · De la segunda fase · Escena religiosa por escena de taberna, cotidiana · Lo más importante es la luz, realista y simbólica a la vez. · Realista por que es dura y crea contrastes · Simbólica porque selecciona gestos, dramatiza la · Ropas del S. XVII, rostros vulgares, ambientación popular escena y es luz divina (Populismo contrarreformista)
El Barroco Caravaggio La Conversión de San Pablo · Presenta el tema muy irreverente, mal gusto · Luz manipulada, cenital pero antinatural · Luz también selectiva y simbólica · Populismo en los rostros (anciano) · Composición (caballo+dos figuras) asfixiante · Escorzo de Saulo, poco heroico.
El Barroco Caravaggio La muerte de la Virgen · Irrespetuoso, Virgen sin atributos, mujer ahogada, pálida, desencajada, vientre hinchado. · Los apóstoles son ladrones vulgares, con rostros que el pueblo identifica rápidamente · Luz selectiva: Rostro de la Virgen, gestos, manos, calvas. · Teatralidad, dramatismo, efectismo, contrarreforma ·Provocador. Tuvo problemas con la Inquisición
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