EL ARTE RENACENTISTA EL QUATTROCENTO ARQUITECTURA ESCULTURA I

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EL ARTE RENACENTISTA EL QUATTROCENTO ARQUITECTURA, ESCULTURA I. E. S. Dr. Lluis Simarro -

EL ARTE RENACENTISTA EL QUATTROCENTO ARQUITECTURA, ESCULTURA I. E. S. Dr. Lluis Simarro - Xativa - Hª del Arte INMACULADA NAVARRO GARCIA

REFERENTES HISTÓRICOS La Italia del Renacimiento era un mosáico de ciudades Estado independientes que

REFERENTES HISTÓRICOS La Italia del Renacimiento era un mosáico de ciudades Estado independientes que rivalizaban entre si en poder y riqueza y, donde las familias arístocraticas habian amasado grandes fortunas con las actividades comerciales manufactureras, y como banqueros y prestamistas. Florencia , Roma, Venecia Padua Ferrara , Los Estados Pontificios , dentro de este contexto, pretendian reforzar el poder de la Iglesia para ello el Papa Nicolas V (1447 -55)reformó Roma y mandó contruir la Basílica de San Pedro que debia ser el símbolo del poder universal de la Iglesia Cristiana Católica.

en el sig. xv se produjeron los grandes descubrimientos geográficos que cambiaron el mundo

en el sig. xv se produjeron los grandes descubrimientos geográficos que cambiaron el mundo , Los grandes avances tecnológicos y la masiva llegada de oro y plata de America Europa, INFLUYERON TANTO EN EL ARTE que generaron el mayor mecenazgo artistico y el mayor desarrollo cultural de las cortes europeas conocido hasta entonces, durante el siglo XVI.

Durante la Edad Media Románico y Gótico fijaron el llamado canon medieval. Tradicionalmente siempre

Durante la Edad Media Románico y Gótico fijaron el llamado canon medieval. Tradicionalmente siempre se consideró el renacimiento como una ruptura con el lenguaje medieval en un salto hacia atrás, recuperando el lenguaje clásico. Es la definición más utilizada siguiendo las tesis de Burckhardt: “Renacimiento: el renacer de la cultura clásica”. Hoy en día, sin embargo, los especialistas consideran que no fue tal ruptura, que el renacimiento no fue la luz tras la oscura Edad Media. Los nuevos valores renacentistas se pueden rastrear en el tardo gótico y, especialmente, en el trecento con dos artistas italianos: Simone Martini y Giotto.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO 1 - Si LAS Iglesias de peregrinación identifican al Románico

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO 1 - Si LAS Iglesias de peregrinación identifican al Románico y las Catedrales en las ciudades Europeas al Gótico será la BELLEZA lo que identifique al Renacimiento. 2 - Es un periodo de gran creatividad y renovación, con nuevos planteamientos intelectuales y artísticos. 3 - El lenguaje renacentista es heredero del clasicismo, pero no es un simple renacer, sino que a partir de las formas clásicas se elabora un nuevo lenguaje cargado de ORIGINALIDAD. 4 - A los valores clásicos de proporción, medida y equilibrio se le añade en el Renacimiento el RITMO: la belleza clásica se une con la armonía renacentista. 5 - El Renacimiento está ligado a la ciudad (Florencia, Pisa, Padua, Roma, Venecia) y a la clase dirigente eclesiástica y civil. Las grandes familias italianas que controlan el poder se convierten en mecenas, en protectores del arte y de los artistas. 6 - El Renacimiento no supone una paganización. El hombre renacentista es un hombre profundamente religioso, y la Iglesia (Roma) una de los grandes mecenas. Lo que ocurre es que el hombre cristiano del Renacimiento tiene un nuevo modelo de religiosidad donde el hombre es la obra predilecta de Dios y el centro de la creación.

7 - Antropocentrismo: “El hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras), pero

7 - Antropocentrismo: “El hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras), pero el hombre es el mejor reflejo de la creatividad divina, esta hecho a imagen y semejanza de Dios. Antropocentrismo + Humanismo. 8 - Neoplatonismo, de la mano de Pico della Mirandola. El artista renacentista trasciende el mundo material, defectuoso, imperfecto, para buscar la belleza, la perfección, las grandes ideas (Platón). Son grandes teóricos que escriben manuales teorizando sobre arquitectura, escultura, pintura y la ciudad ideal. 9 - Los artistas saltan de los talleres a las academias, recuperando el espíritu platónico de aprendizaje, de estudio. En estas academias no se estudia una disciplina, se estudia matemáticas, filosofía, teología, música. Es una profunda preparación intelectual que les permite a los artistas ser multidisciplinares. Por ejemplo Leonardo y Miguel Ángel. 10 - En el Renacimiento los artistas recuperan de la tradición clásica la elaboración de manuales (Policleto “El Canon”, Vitrubio “De Architectura”). Entre los manuales del Renacimiento destaca el de pintura de Piero della Francesca, el de arquitectura de Alberti, las biografías de Vasari, la obra de Palladio o los códigos de Leonardo. El artista no sólo diseña edificios o pinta cuadros sino que también elabora teorías porque más que un artista es un intelectual

ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO Filippo Brunelleschi Leo Battista Alberti Michelozzo di Bartolomeo I. E. S.

ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO Filippo Brunelleschi Leo Battista Alberti Michelozzo di Bartolomeo I. E. S. Lluis Simarro Curso 2011 -12 Inma Navarro

Cronología: Desde un punto de vista cronológico el Renacimiento se desarrolló en Italia en

Cronología: Desde un punto de vista cronológico el Renacimiento se desarrolló en Italia en dos fases: a)Siglo XV (Quattrocento). El principal centro artístico fue la ciudad de Florencia(gobernada por la familia Medici). Es el siglo de la experimentación, de la preocupación teórica, del deseo de recuperar lo antiguo. . b)Siglo XVI (Quinquecento). Roma, bajo el mecenazgo de los Papas, se convierte en el nuevo centro de gravedad del arte. El Renacimiento alcanza su plenitud

Caracteristicas generales de la arquitectura del Quattrocento • • • 1 - Vuelta a

Caracteristicas generales de la arquitectura del Quattrocento • • • 1 - Vuelta a los elementos constructivos de la antigüedad. Se vuelven a emplear arcos de medio punto, frontones, columnas y pilastras, órdenes clásicos, bóvedas de cañón, cúpulas semiesféricas, etc. aunque con total libertad. 2. - Se utilizan elementos decorativos de tipo fantástico en los que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos. Esta decoración recibe el nombre de grutescos por haberse difundido su uso araíz del descubrimiento de las pinturas murales de este tipo del palacio imperial de. Nerón. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, coronas y medallones son también temas frecuentes en la decoración renacentista. En las fachadas de los edificios se utilizan los vanos adintelados rematados con frontones. También es muy característica la división en varios pisos y la superposición de órdenes. 3 - En las plantas de los edificios religiosos se adopta la forma basilical (con tres naves y, por lo general, una gran cúpula sobre el crucero). . - En la estructura y en las plantas se buscan efectos de calculada y matemática perfección. Se busca la unidad espacial.

4. - El muro recupera su función tectónica (sustentante) que había desaparecido en la

4. - El muro recupera su función tectónica (sustentante) que había desaparecido en la arquitectura gótica, aunque siempre aparece revestido por una vistosa decoración (mármol de color, aparejos rústicos, etc. ). 5. - Se prioriza la utilización de formas simples (como la cubierta de madera que ahorra soportes, los tirantes metálicos que integrados en las bóvedas, eliminan empujes) 6. - Se recuperan los cincos órdenes clásicos. 7. - En las iglesias, se fusionan la planta centralizada (acorde con la imagen clásica del universo) y la planta basilical que responde más a las necesidades de la liturgia. Para alcanzar la síntesis, se fusionan ambas formas y así al cuerpo longitudinal se le añade una cabecera de planta centralizada presidida por una cúpula 8. - Se construyen también palacios urbanos( Palacio Pitti, Palacio Rucellai), villas o mansiones campestres (Villa Capra de Palladio), y fortalezas. Entre los artistas del Quatrocento destaca Brunelleschi. Dos de sus obras fueron la cúpula que construyó para la catedral de Florencia y la fachada del palacio Pitti. Otro artista fue Alberti que construyó en Florencia el palacio Rucellai. Conclusión: recuperación de la arquitectura clásica para elaborar un nuevo lenguaje cargado de originalidad y ritmo.

FILIPPO BRUNELLESCHI • Arquitecto, escultor, inventor de máquinas , ingeniero y matemático, definió los

FILIPPO BRUNELLESCHI • Arquitecto, escultor, inventor de máquinas , ingeniero y matemático, definió los principios fundamentales de la perspectiva • Junto con Donatello y Massacio es uno de los primeros artistas del Renacimiento. • OBRAS: Cupula de Santa Maria del Fiore en Florencia. La Iglesia de San Lorenzo. Palacio Pitti. Capilla Pazzi. Hospital de los santos Inocentes

Cupula de Santa Maria de las Flores / Brunelleschi (1420 -46) Cupula de 42

Cupula de Santa Maria de las Flores / Brunelleschi (1420 -46) Cupula de 42 m. de diametro levantada sobre un tambor octogonal. Consta de dos cascarones uno interior semiesférico y uno exterior apuntado que contrarrestan los empujes. Utiliza ladrillos para aligerar peso. La cupula se remata con una linterna de 16 m de altura. El tambor esta revestido por placas de marmol blanco y verde. Con 8 grandes oculos. La cupula roja de ladrillo esta dividida por 8 plementos separados por nervios de marmol blanco

La cupula tiene 8 caras separadas por nervios de marmol blanco que se unen

La cupula tiene 8 caras separadas por nervios de marmol blanco que se unen en una estilizada linterna , cubiertas de tejas rojas se alza sobre un tambor octogonal revestido de placas de marmol blanco , verde y rosado , con un gran oculo en cada lado Nervios ocultos La cupula se planteó como un doble cascarón octogonal con un espacio vacio en medio el cascarón interno de ladrillo y piedra debia ser mas resistente que el externo para sostenerlo Es una cupula autosustentante las semicupulas que hay en la base del tambor sirven de descarga lo mismo que los nervios ocultos Oculos Semicupulas de descarga

Palacio Pitti / Brunelleschi diseño el modelo tipico del palacio renacentista. El aspecto externo

Palacio Pitti / Brunelleschi diseño el modelo tipico del palacio renacentista. El aspecto externo es casi de una fortaleza pero la carencia de torre defensiva lo integra en el paisaje urbano. Tiene 3 plantas divididas por balaustradas. Los muros son de sillares almohadillados rusticos , con menos relieve en cada piso. Las ventanas estan enmarcadas por arcos de medio punto de dovelas almohadilladas y en la planta baja llevan frontón

El planteamiento del palacio Pitti difiere de lo que hasta ese momento se había

El planteamiento del palacio Pitti difiere de lo que hasta ese momento se había hecho en la arquitectura civil europea, ya que hasta entonces las construcciones tenían sobre todo un carácter defensivo. En el palacio se produce la integración de el edificio en el ámbito ciudadano, entrando a formar parte de el, a pesar de que el palacio estaba situado en lo que se podrían denominar las fueras de Florencia. En el siglo siguiente, y ante la imparable pujanza económica de los Medici, la familia Pitti vendió el palacio a esta familia, que le confirió el esplendor del que goza actualmente. Para ello encargan un proyecto de ampliación y remodelación a Bartolomeo Ammannati que consistió en la transformación del palacio en una auténtica villa de recreo. Ammannati transformó y amplió la fachada principal y creo uno de los patios más bellos del Renacimiento, el Cortile dell' Ammannati, en el interior del Palacio. Las fachadas del Palacio Pitti, en el patio se organizan en tres pisos, separados por cornisas y rematados por una balaustrada. En él se introduce el sistema clásico de sucesión de órdenes, dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero. Igualmente se decora con el almohadillado, que se hará típico en la arquitectura civil florentina. Este almohadillado se repite así mismo en la fachada principal.

En el siglo XVII, el arquitecto Giorgio Vasari interviene en la construcción del llamado

En el siglo XVII, el arquitecto Giorgio Vasari interviene en la construcción del llamado Corredor Vasariano. Este corredor consiste en una galería elevada que atraviesa un gran número de calles de Florencia, incluyendo el rio Arno. Fue construido con el objeto de unir el Palacio Pitti con el Palacio Vecchio traves de los Uffizi y el puente Vecchio, permitiendo a la familia Medici trasladarse libremente entre sus dos residencias florentinas sin "descender" a las calles, evitando así posibles peligros al exponerse a la población. No obstante, este corredor cumplió otra función aún más importante: servir como galería de arte, ya que la colección de los Médici había crecido tanto, que se ideo la idea de disponerla a lo largo de este corredor para que la familia pudiera disfrutar de ella mientras atravesaban las calles de Florencia.

A pesar de estar inacabada se aprecian las naves central y laterales y en

A pesar de estar inacabada se aprecian las naves central y laterales y en la parte posterior la cupula en forma de ojiva que corona el crucero Iglesia de San Lorenzo /Brunelleschi El fallecimiento de Brunelleschi motivó que Antonio Manetti se encargara de los trabajos en la iglesia de San Lorenzo pero la fachada no se llegó a concluir. Por esta razón se pensó en Miguel Ángel para llevar a cabo este proyecto -que hoy se puede contemplar en una maqueta conservada en la Casa Buonarroti-, pero continuas rivalidades entre los canteros impidieron que el plan se pusiera en marcha, quedando inacabada. El propio Miguel Ángel escribió en 1518 en referencia a este asunto: "Me muero de pena". La fachada interior sí se realizó de manera extraordinaria.

Basilica de San Lorenzo/ Brunelleschi La Iglesia de San lorenzo encargada por la familia

Basilica de San Lorenzo/ Brunelleschi La Iglesia de San lorenzo encargada por la familia Medici es la primera que se diseña según los principios de racionalidad y armonia propios del Renacimiento. Ispirada en las basilicas paleocristianas, Tiene planta de Cruz latina con tres naves y capillas laterales formando modulos cuadrados- La nave central mas alta y ancha tiene cubierta plana decorada con casetones la luz natural entra por las ventanas del nivel superior. Las naves laterales con bovedas de arista , estan separadas por arcos de medio punto sobre columnas corintias. Los oculos permiten la entrada de la luz

En el crucero se levanta una cupula semiesférica sobre pechinas

En el crucero se levanta una cupula semiesférica sobre pechinas

Esta pensada para que todas lineas de perspectiva converjan en el altar y para

Esta pensada para que todas lineas de perspectiva converjan en el altar y para que un lado sea simetrico al otro

Logia del Hospital de los Santos Inocentes: BRUNELLESCHI Fue donado por Cosme de Médicis

Logia del Hospital de los Santos Inocentes: BRUNELLESCHI Fue donado por Cosme de Médicis a la ciudad, siendo el primer hospital público destinado a niños abandonados. El autor muestra una gran preocupación por relacionar el entorno (la plaza) con la estructura del edificio. Supone la recuperación del concepto de orden arquitectónico (recordad: relación de todos los elementos). Los amplios arcos de medio punto, la simplicidad de la concepción general y el papel subordinado de la escultura limitada a zonas muy precisas son algunas de las características de esta obra. Como arquitecto comienza con la Logia en 1419.

Consta de 9 arcos de medio punto, sobre columnas corintias, que surgen de una

Consta de 9 arcos de medio punto, sobre columnas corintias, que surgen de una grada escalonada. Los medallones entre los arcos son de Andrea Della Robbia y representan niños en pañales haciendo alusión a la función de casa de recogida de niños abandonados del edificio. Por primera vez emplea la arquería de medio punto sobre columnas, colocando un frontón triangular sobre las ventanas del primer piso. El pórtico interesa, además, por ser un elemento determinante del urbanismo de la plaza. Los muros blancos contrastan con la piedra gris, con lo que se acentúan los elementos arquitectónicos. .

CAPILLA PAZZI Filippo Brunelleschi

CAPILLA PAZZI Filippo Brunelleschi

CAPILLA PAZZI Identificación y Análisis: En ella vuelve Brunelleschi a la cúpula que será

CAPILLA PAZZI Identificación y Análisis: En ella vuelve Brunelleschi a la cúpula que será una de las obsesiones de los arquitectos renacentistas. Esta pequeña Capilla se encuentra en el claustro delconvento franciscano de la Santa Croce en Florencia. Fue construida entre 1430 y 1444. Su estructura muy sencilla; el edificio se articula en tres ámbitos: un pórtico rectangular y un ábside cuadrado

Tiene planta rectangular con cúpula nervada sobre pechinas y rematada en linterna. Es típico

Tiene planta rectangular con cúpula nervada sobre pechinas y rematada en linterna. Es típico el esquema de la fachada: las dos partes laterales del pórtico tienenentablamento, la parte central remata en un arco. Este esquema se utilizó muyf recuentemente en el siglo XVI. El interior es muy sobrio y está decorado con medallones de Lucca Della Robbia en blanco y azul, junto con molduras y pilastras acanaladas de mármol.

León Batista Alberti (1404 -1472) En la generación siguiente, el otro gran arquitecto florentino

León Batista Alberti (1404 -1472) En la generación siguiente, el otro gran arquitecto florentino es León Batista. Alberti. Erudito y estudioso de la antigüedad Escribió un tratado sobre las proporciones que debe de tener un edificio. En 1434 viajó a Florencia y ase enamoró de las obras de Brunelleschi. Para él, la arquitectura debe estar sometida a la razón. Entre sus obras más importantes se encuentran: PALACIO RUCELLAI SAN FRANCISCO O TEMPLO MALATESTIANO SANTA MARIA NOVELLA

1446 -1451 Florencia Quattrocento Los palacios renacentistas pierden su carácter defensivo para reflejar el

1446 -1451 Florencia Quattrocento Los palacios renacentistas pierden su carácter defensivo para reflejar el estatus social de sus moradores LEO BATTISTA ALBERTI/PALACIO RUCELLAI Alberti es una de la figuras mas polifaceticas del renacimiento. Fue el primer teórico artístico del renacimiento sus teorias se basaban en la definicion de la belleza dentro de unos canones de proporción armonia y simetria. La fachada del Palacio Rucellai esta dividida en tres pisos. En cada piso las pilastras de escaso relive contrarrestan la horizontalidad y le dan un ritmo vertical, en cada piso tienen un orden , dorico , jonico y corintio. Las ventanas y puertas de la planta baja son adinteladas las del 2º y 3 er piso son biforas rematadas con arcos de medio punto. Giovanni Rucellai compro las propiedades contiguas para ampliar el palacio y que fuera mayor que el de la familia Medici rompiendo la estetica de la fachada como un rectangulo perfecto con un acceso único

Palacio Rucellai: Cronología: 1446 -1451. Localización: Florencia (Italia)Materiales: Piedra y mármol. Tipo de edificio:

Palacio Rucellai: Cronología: 1446 -1451. Localización: Florencia (Italia)Materiales: Piedra y mármol. Tipo de edificio: arquitectura civil Análisis Exterior (Fachada): Se adapta a un solar rodeado por otras construcciones . Lo que hace Alberti es darle un “bello rostro” mediante la utilización de elementos clásicos Se inicia con un pequeño zócalo recorrido por un banco que hace las veces de “sala de espera” en un contexto en que el palacio hacía las veces de despacho

los muros están almohadillado, con distinta traza en cada uno de los cuerpos. El

los muros están almohadillado, con distinta traza en cada uno de los cuerpos. El ritmo de la fachada se consigue gracias a la superposición de ordenes: pilastras dóricas en la planta baja, jónicas en el primer piso y corintias en el segundo, siguiendo el modelo del coliseo romano. El edifico se estructura en pisos: • El zócalo, en la zona inferior, dispone de un banco corrido en el que esperarían los clientes de la familia. • La planta baja era la zona pública del palacio, donde se situaban las salas dedicadas a las actividades económicas de la familia. • El primer y el segundo pisos constituían la zona privada, dedicada a la vivienda de la familia. El edificio se remata con una cornisa que sustituye a los aleros medievales aunque mantiene como elementos del gótico las ventanas bíforas.

. El interior se disponía en torno a un patio o cortile, lo que

. El interior se disponía en torno a un patio o cortile, lo que se convertía en una característica típica de los palacios florentinos. El patio está rodeado de un pórtico de columnas corintias. Su función era proporcionar luz a las habitaciones interiores. En este palacio observamos bien todas las características del palacio del Quatrocento: importancia de la fachada, para simbolizar el poder de la familia que habitaba en el, organización en torno al patio, sensación de horizontalidad gracias al uso de frisos marcando los pisos, utilización de elementos clásicos y sensación de orden y simetría conseguida por la repeticiones de elementos y las proporcione entre estos. Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones

San Francisco o Templo Malatestiano (1450): Fue ésta su primera obra realizada por encargo

San Francisco o Templo Malatestiano (1450): Fue ésta su primera obra realizada por encargo de Segismundo Malatesta, tirano de Rímini, para reformar la Iglesia de San Francisco: Debía ser un edificio con doble función: iglesia para el culto y edificio conmemorativo destinado a la memoria de su amante Isotta y de los artistas y poetas que a los que protegía siendo un testimonio elocuente del paganismo renacentista. Alberti realizó una fachada incompleta y a imitación de los arcos de triunfo utilizando para ello elementos del arte romano(arcos de medio punto, frontones triangulares, columna adosadas, hornacinas, etc. ) Templo Malatestiano (Rímini) Autor: Leon Battista Alberti Fecha: 1450 -66 Museo: Características: Material: Estilo: Renacimiento Italiano

Fachada de Santa María Novella. Utilizó en ella como módulo el cuadrado. La fachada

Fachada de Santa María Novella. Utilizó en ella como módulo el cuadrado. La fachada (todo el conjunto) puede ser inscrito en un cuadrado. El cuerpo principal se compone de otros dos cuadrados, cuyo lado es la mitad del general. En otro cuadrado como éstos puede ser encerrado el cuerpo superior. El sistema de unir los dos pisos mediante dos grandes volutas en S pasó a ser después el modelo diferenciador y definitorio de la fachada barroca, que empleará volutas y aletas para ligar el frontón central con las naves laterales, y unir la parte inferior, más ancha con la superior más estrecha.

IGLESIA DE SANTA MARIA NOVELLA /ALBERTI Alberti completó una fachada que había sido iniciada

IGLESIA DE SANTA MARIA NOVELLA /ALBERTI Alberti completó una fachada que había sido iniciada con elementos de arquitectura claramente medievales, incorporándolos a una ordenación perfectamente clásica basada en la proporción. Se trata de la fachada de Santa María Novella en Florencia, que es una fachada a modo de telón, delante de una iglesia gótica. En el frontón de la fachada está escrito el nombre del mecenas y el símbolo de la familia Rucellai.

Fronton de la fachada de Santa Maria Novella /Alberti (Florencia) En esta fachada Alberti

Fronton de la fachada de Santa Maria Novella /Alberti (Florencia) En esta fachada Alberti emplea las columnas con un claro sentido ornamental. Sirven, por ejemplo, para enmarcar la puerta y, por lo tanto, el eje central del edificio. Además de la columna, el empleo de un frontón clásico es otro elemento tomado del repertorio ofrecido por la Antigüedad, así como la entrada, que recuerda compositivamente al Panteón de Roma. La relación armónica entre el ancho cuerpo inferior y el, mucho más estrecho, cuerpo superior de esta fachada, la resolvió el arquitecto con dos aletones, que recuerdan a las volutas del orden jonico.

PALACIO DE LOS MEDICI /MICHELOZZO Mandado construir por Cosimo el Viejo, Es una suntuosa

PALACIO DE LOS MEDICI /MICHELOZZO Mandado construir por Cosimo el Viejo, Es una suntuosa residencia renacentista en la que se evidencia la voluntad de renovación de la arquitectura del Quattrocento florentino; además, ella es símbolo de la potencia económica de los Medici en aquel tiempo señores a todo efecto de la República Florentina.

El Palacio Medici Riccardi. . . Fue levantado por voluntad de Cosimo el Viejo,

El Palacio Medici Riccardi. . . Fue levantado por voluntad de Cosimo el Viejo, a partir de 1444 por Michelozzo di Bartolomeo, es una suntuosa residencia renacentista en la que se evidencia la voluntad de renovación de la arquitectura del 400 florentino; además, es símbolo de la potencia económica de los Medici en aquel tiempo señores de la República Florentina. La fachada está dividida en tres pisos por medio del diferente tratamiento de los aparejos rústicos y el almohadillado de su muro. Hay una gradación de un sillar almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un almohadillado mucho más suave y pulido en la parte superior. Cada piso se separa por medio de cornisas voladas. La utilización del sillar almohadillado se utilizó como símbolo de riqueza y poder, ya que era muy costoso y difícil de hacer. Construcción que sienta las bases para los palacios toscanos del Renacimiento, así veremos ejemplos muy similares como el Palacio Rucellai o el Palacio Pitti. Las grandes ventanas a planta baja se inspiran en un dibujo de Michelangelo Los Medici, como señores y luego duques de Florencia, allí vivieron hasta 1540, cuando Cosimo, l , primer Gran duque de Toscana, transladó su residencia al palacio de la Signoría, en 1569. El Palacio paso a manos de segundones de la casa de Medici, en 1670 fue comprado por los muy ricos marqueses Riccardi que lo ampliaron y en parte lo renovaron.

ESCULTURA DEL QUATTROCENTO LORENZO GHIBERTI (1378 -1455) DONATELLO (1386 -1466) I. E. S. Lluis

ESCULTURA DEL QUATTROCENTO LORENZO GHIBERTI (1378 -1455) DONATELLO (1386 -1466) I. E. S. Lluis Simarro Curso 2010 -11 Inma Navarro

CARACTERISTICAS GENERALES • El sentimiento clásico aparece antes en la escultura que en la

CARACTERISTICAS GENERALES • El sentimiento clásico aparece antes en la escultura que en la arquitectura (Catedral de Reis s. XIII) • Florencia es la cuna de los grandes escultores de Quattrocento: Ghiberti y Donatello. • La escultura investiga el hombre y la naturaleza. • El estudio del hombre se concreta en una gran preocupacion por su • • representacion naturalista, la naturaleza y el hombre se representan conforme a las leyes de la perspectiva, se busca las relaciones de proporcion entra las partes y el todo, se estudia la anatomia. El retrato vuelve a surgir como representacion independiente. La escultura equestre que exlata la gloria individual de un heroe militar se recupera y el modelo sera la estatua equestre de Marco Aurelio (Roma) El hombre es concebido como sujeto de la história , por lo que los artistas buscan sus señas de identidad buscando modelos y temas sociales, politicos y éticos de otras épocas e intentando unir en sus obras la Historia Sagrada y la recuperacion de la Antigüedad clásica. Los temas son preferentemente los de la tradicion religiosa judeo cristiana

GHIBERTI PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA O PUERTAS DEL PARAISO El

GHIBERTI PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA O PUERTAS DEL PARAISO El gremio de comerciantes de Florencia le encomendó el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1452. Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior, en el que se aplican consecuentemente las reglas de la perspectiva renacentista. Miguel Ángel bautizó esta puerta como «Puerta del Paraiso” nombre con que se la sigue conociendo actualmente.

Sobre las fachadas Norte, Sur y Este del baptisterio románico de San Juan de

Sobre las fachadas Norte, Sur y Este del baptisterio románico de San Juan de Florencia se abren tres puertas de bronce magníficamente labradas. Ellas reflejan la evolución de la figuración y del concepto de la perspectiva durante casi un siglo y medio (de 1330 a 1452), el paso en Italia del Gótico al Renacimiento. La puerta Sur de Andrea Pisano (1330 -1336). Es la puerta más antigua (1330 -36), modelada en cera por Andrea Pisano El encargo fue hecho por el gremio de importadores de lana, que pretendieron superar las puertas de bronce del baptisterio de la catedral de Pisa. Consta de 28 cuarterones que ilustran los veinte relieves superiores la vida de san Juan Bautista, patrono de la ciudad, y los 8 inferiores las virtudes teologales y cardinales. Las escenas se leen de arriba

La puerta norte de Lorenzo Ghiberti (1403 -1422). La realización de la segunda puerta

La puerta norte de Lorenzo Ghiberti (1403 -1422). La realización de la segunda puerta del baptisterio estuvo precedida por un concurso artístico entre los mejores artistas de la época y en el que participaron Ghiberti, Brunelleschi, della Quercia, Lamberti y otros. El tema fue El sacrificio de Isaac tomando como dimensiones y formato las cuadrifolias de la puerta de Pisano. De los proyectos presentados se conservan los de Ghiberti y Brunelleschi. Los jueces de la comisión dieron el encargo al primero haciendo prevalecer la elegancia del desnudo y el efecto pictórico frente al realismo del segundo. También fue determinante para el triunfo un nuevo método de trabajo que permitía realizar el fondo del relieve y las figuras de una sola pieza ahorrando costes. Aún así se tardó veinte años en realizar el conjunto contando Ghiberti con un taller donde trabajaron como discípulos Donatello o Ucello.

La puerta consta de 28 paneles en cuadrifolias, como la puerta sur. Los 20

La puerta consta de 28 paneles en cuadrifolias, como la puerta sur. Los 20 cuarterones superiores narran episodios del Nuevo Testamento, desde la Anunciación al Pentecostés. Los 8 inferiores representan a los cuatro evangelistas y a los padres de la Iglesia. En la imagen de abajo puedes ver el conjunto con la mención de los temas. Las figuras revelan todavía una sensibilidad gótica en la perfección de los contornos, pero también manifiestan una gran fidelidad y realismo a la naturaleza en el modelado de los cuerpos y en los gestos. Las primeras escenas, como La Anunciación, recuerdan los de Pisano en la curvatura de los cuervos y el desinterés por crear la ilusión de profundidad espacial. Después, y a medida que el trabajo del artista se prolonga en el tiempo, se observa una atención creciente por las reglas de la perspectiva central, que acababan de ser descubiertas, como podemos apreciar en el cuarterón que representa a Cristo niño entre los doctores de la Ley.

ANDREA PISANO GOTICO GHIBERTI 2ª PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA Composicion centralizada al estilo

ANDREA PISANO GOTICO GHIBERTI 2ª PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA Composicion centralizada al estilo gótico

El Sacrificio de Isaac /Ghiberti Brunelleschi El concurso fue sobre el sacrificio de Isaac

El Sacrificio de Isaac /Ghiberti Brunelleschi El concurso fue sobre el sacrificio de Isaac y presentaron su obra Ghiberti y Brunelleschi. La composicion de los dos relieves en bronce son muy distintas. Brunelleschi divide la escena en dos partes , la escena superior la historia principal y la inferior la secundaria La composicion esta centralizada al estilo de las composiciones góticas. Ghiberti gano el concurso con una composición transversal muy clásica que recuerda a un rito antiguo.

Detalle de la puerta del baptisterio/ el sacrificio de Isaac/ Ghiberti La representacion recuerda

Detalle de la puerta del baptisterio/ el sacrificio de Isaac/ Ghiberti La representacion recuerda a un rito de la antigüedad, por los ropajes clasicos, el friso del altar y la perfección anatómica de Isaac que recuerda las esculturas clásicas. Composicion: Ghiberti adaptandose al marco lobulado dividió la escena en dos partes marcadas por la diagonal de lar rocas, en la parte superior el sacrificio y en la inferior los sirvientes y el asno

La puerta Este o puerta del Paraíso de Lorenzo Ghiberti (1425 -1452). Es la

La puerta Este o puerta del Paraíso de Lorenzo Ghiberti (1425 -1452). Es la obra maestra de Ghiberti a la que le dedicó veintisiete años de su vida. El nombre de Puerta del Paraíso se debe a un comentario de Miguel Ángel que consideró que era digna de la entrada a los cielos. Se representan en cada panel varios episodios del Antiguo Testamento que le habían sido sugeridos por el humanista Leonardo Bruni. En la siguiente presentación puedes ver con detenimiento y amplitud las escenas. Os recomiendo que la abráis a pantalla completa para deleitaros con los detalles.

Genista Puertas del Paraiso /Baptisterio de Florencia/Ghiberti Más de veintisiete años tardó el escultor

Genista Puertas del Paraiso /Baptisterio de Florencia/Ghiberti Más de veintisiete años tardó el escultor en dar por acabado su trabajo, Miguel Ángel dijo que eran dignas del Paraiso. Ghiberti acabó aquí con las influencias góticas de manera completa. Para ello, compartimentó el espacio en un número menor de paneles, sólo diez, aprovechando por completo el espacio disponible en cada uno. Y en ellos colocó un ciclo de escenas del Antiguo Testamento.

Historia de Salomón y la Reina de Saba Ghiberti aplica las leyes de la

Historia de Salomón y la Reina de Saba Ghiberti aplica las leyes de la perspectiva para conseguir apariencia de realidad. Las figuras se situan en diferentes planos, las mas cercanas són mayores y las más alejadas más pequeñas es lo que se conoce como RELIEVE PICTÓRICO La arquitectura que enmarca las escenas acentua el efecto de profundidad Las figuras llegan a parecer de bulto redondo

Isaac Esau y Jacob La que ves es la escena de Isaac, Esaú y

Isaac Esau y Jacob La que ves es la escena de Isaac, Esaú y Jacob. Esto es lo que el propio Ghiberti escribió en Comentario (autobiografía incompleta): "En el cuadro quinto hay como a Isaac le nacen Esaú y Jacob; y cómo él envió a Esaú de caza, y cómo la madre instruye a Jacob y le entrega el cabrito y la piel, y se la pone al cuello y le insta a solicitar la bendición a Isaac. Y cómo Isaac palpando su cuello lo encuentra velludo y le da la bendición. " Ghiberti fue degradando el tamaño de las figuras y del relieve en sucesivos planos, según se alejan

Técnica del relieve. Como ya se hizo en Roma en mármol, Ghiberti utiliza la

Técnica del relieve. Como ya se hizo en Roma en mármol, Ghiberti utiliza la distinta profundidad del relieve en bronce para crear efectos de claridad compositiva: altorrelieves sobresalientes para resaltar en primer plano escenas cercanas y bajorrelieves, e incluso grabados, para las más lejanas. Con ello consigue además crear el efecto pictórico, tan difícil de conseguir en este medio. La perspectiva. Lo que más impresiona es el virtuosismo con el que el paisaje y los elementos arquitectónicos sugieren profundidad espacial. Están representados según las reglas de la perspectiva, que descubrió Brunelleschi y que Ghiberti aplica al relieve.

Baptisterio de Florencia. Puertas del Paraíso Autor: Lorenzo Ghiberti Fecha: 1425 -52 Baptisterio de

Baptisterio de Florencia. Puertas del Paraíso Autor: Lorenzo Ghiberti Fecha: 1425 -52 Baptisterio de Florencia Características: Material: Bronce Estilo: Renacimiento Italiano

Autorretrato de Ghiberti en las pueras del Paraiso Ghiberti situa las escenas en espacios

Autorretrato de Ghiberti en las pueras del Paraiso Ghiberti situa las escenas en espacios rectangulares lo que le permite desarrollar los fondos con perspectiva Alrededor hay una orla de adornos vegetales y cabezas de profetas donde se represento el propio Ghiberti

DONATELLO • Aprendió la técnica de la escultura en bronce trabajando a las ordenes

DONATELLO • Aprendió la técnica de la escultura en bronce trabajando a las ordenes de Ghiberti en las puertas del baptisterio de Florencia , tambien trabajó con Brunelleschi. • Esta considerado el escultor mas influyente del Quattrocento • Rompe con la estética gótica y estudia el cuerpo humano a partir de modelos que posaron para el como en la antigüedad clásica. • Su tratamiento de la anatomia masculina difiere de la tipologia clásica en el escaso desarrollo muscular y la apariencia andrógina con que dota a su David en contraposición con los atletas griegos. • Sus esculturas ganaron dramatismo y naturalismo con el tiempo como en su Maria Magdalena o Judith y Holofernes

El David de Donatello La escultura representa a este profeta del Antiguo testamento. Se

El David de Donatello La escultura representa a este profeta del Antiguo testamento. Se trata de una escultura exenta realizada en bronce en 1444 por el escultor florentino Donatello. Estamos por lo tanto, ante una obra del Quatrocentto italiano.

ANALISIS DE LA OBRA – Realizado en bronce pulido, Donatello opta por representar el

ANALISIS DE LA OBRA – Realizado en bronce pulido, Donatello opta por representar el pasaje bíblico del enfrentamiento entre el joven David y el gigante soldado filisteo Goliat justo en el momento posterior a dicho enfrentamiento, cuando éste se ha saldado con la victoria en favor del joven. – Éste aparece representado totalmente desnudo, a excepción de un sombrero toscano coronado con hojas de laurel y unas botas altas, portando con la mano derecha la espada con la que acaba de degollar a Goliat, cuya cabeza pisa con la pierna izquierda. • Donatello vuelve la mirada a la escultura clásica griega y el profeta bíblico aparece representado como si de un dios olímpico se tratara. El cuerpo de David aparece representado como el de un joven adolescente de anatomía blanda apenas desarrollada y adopta la postura clásicica del contrapposto apoyando el peso del cuerpo sobre la pierna derecha, cuya cadera sobresale recreando la curva praxiteliana.

Detalle de la cabeza de David El rostro imberbe del joven David expresa serenidad

Detalle de la cabeza de David El rostro imberbe del joven David expresa serenidad y contrasta con el del vencido Goliat cuyo rostro barbudo de facciones marcadas y maduras contrastan con las de su oponente. Cabe destacar el rico relieve que decora el yelmo del gigante.

comentario • : • El David de Donatello, supuso la vuelta al desnudo como

comentario • : • El David de Donatello, supuso la vuelta al desnudo como tema tras casi mil años de ausencia de éste de la historia del arte occidental. El tema bíblico del enfrentamiento del profeta David con Goliat se convierte en una simple excusa para representar el desnudo como hicieran los escultores clásicos. Así David aparece como si de Apolo se tratara y la influencia de Praxiteles es clara tanto en la pose de la escultura como en el modelado del cuerpo, de ambigua sexualidad SIMBOLISMO Hay quien ha visto en el encargo de este tema por parte de los Médicis a Donatello una alusión al enfrentamiento entre la ciudad de Florencia, representada por el joven David tocado con el petaso o sombrero característico de los campesinos florentinos, y el ducado de Milán, representado por la cabeza decapitada de Goliat. Más allá de la explicación política del tema representado, el tema de David, de gran proliferación en el Renacimiento y, con posterioridad, en el Barroco, simbolizaba el triunfo de la inteligencia sobre la fuerza bruta. • • • CONCLUSIÓN: Con la escultura del David, Donatello volvió a fijar su mirada en la escultura clásica griega retomando el tema del desnudo. Donatello rompía casi mil años de tradición artística y la escultura volvió a recuperar su lugar con independencia del marco arquitectónico al que había estado supeditado durante la Edad Media. Este tema será tratado por escultores renacentistas como Verrochio o Miguel Ángel, así como por escultores posteriores como el escultor barroco Bernini.

. Donatello recupera la tradicion clasica del desnudo. Es el cuerpo de un adolescente

. Donatello recupera la tradicion clasica del desnudo. Es el cuerpo de un adolescente y adopta la postura clasica del Contraposto. La inclinacion de la cadera y la posicion recta del torax recrea la curva Praxiteliana dandole movimiento y sensualidad.

FIN DE LA PRESENTACION Inmaculada Navarro Garcia Curso 2011 -12

FIN DE LA PRESENTACION Inmaculada Navarro Garcia Curso 2011 -12