EL ARTE DEL SIGLO XIX ARQUITECTURA DEL HIERRO

EL ARTE DEL SIGLO XIX

ARQUITECTURA DEL HIERRO Y LOS NUEVOS MATERIALES

Características Arquitectura relacionada con la ingeniería que debe aportar soluciones vinculadas con las necesidades de la sociedad industrial: fábricas, estaciones de ferrocarril, . . Desarrollo vinculado a la Revolución industrial que hizo posible la fabricación masiva y económica y el transporte. Incorporación de nuevos materiales: Hierro con cualidades como la ductilidad, resistencia, economía, carácter ignífugo…además de posibilidades estéticas. Cristal: se utilizará para cerramientos en construcciones efímeras y de rápida erección (exposiciones internacionales, invernaderos. . ). Hormigón armado: material barato que permitía construir con moldes.

Puente de Coalbrookdale (1777) John Wilkinson

Palacio de cristal (1851) Empleo de materiales prefabricados a gran escala (Revolución Industrial) Construido para primera Exposición Universal (Londres 1851) Posibilidad de montar y desmontar con gran celeridad Enormes dimensiones: 563 m. x 124 m. Joseph Paxton Sistemas de ventilación con pestañas de madera adaptables a las necesidades

Acristalamientos permitía abundancia de luz natural y diluir fronteras entre espacio interior y exterior Sistema modular permitía crear espacios diáfanos y articularlos según las necesidades. Esqueleto metálico permite múltiples combinaciones Sensación de ligereza del edificio

Torre Eiffel (1889) Serviría de arco de triunfo de acceso al recinto ferial Concebido como obra efímera para la exposición de París de 1889 (1ª centenario de Revolución Francesa) Gustave Eiffel

Verticalidad: originalmente 300´ 5 m. (símbolo del triunfo del progreso científico, era más elevada que cualquier otro edificio del mundo) Estructura vista hierro colado y forjado con remaches Tercer cuerpo: se fusionan los cuatro brazos en un solo elemento articulado. Termina en cúpula metálica con linterna Segundo cuerpo se acercan estructuras, se comban hacia dentro y termina en estructura adintelada Base cuadrangular Tres cuerpos

Galería de máquinas (1889)

Biblioteca Nacional de París (1858 – 68) Cúpulas con lucernarios permiten intensa luz cenital Prima la funcionalidad Esqueleto de construcción a la vista, sin enmascaramientos Dieciséis columnas de hierro muy delgadas crean espacio amplio y expedito Henri Labrouste

Estos nuevos materiales revolucionaron el concepteo de arquitectura tanto en lo que respecta a la estética como a las relaciones tradicionales entre soporte y cubierta. Del mismo modo la Revolución industrial tuvo como consecuencia el éxodo masivo de población del medio rural a la ciudad y por lo tanto la transformación urbana de la misma: nacimiento del urbanismo contemporáneo con la apertura de bulevares y vías rápidas, urbanismo planificado, . . El ejemplo más significativo fue el Ensanche de Barcelona de Ildefonso Cerdá.

Ensanche de Barcelona realizado por Ildefonso Cerdá a partir de 1859

Almacenes Carson. Louis Sullivan entre 1889 y 1904. Sullivan fue miembro de la Escuela de Chicago que desarrolló en América los primeros rascacielos con los nuevos materiales.

Pintura Impresionista

ORIGEN El Impresionismo es una corriente plástica desarrollada en la segunda mitad del S. XIX como una actitud crítica frente al academicismo. El término “impresionismo” se acuñó en 1874 en un Salón de pintura organizada en el gabinete del fotógrafo Nadar. Allí se expusieron una serie de lienzos de la llamada “Banda de Manet”; y entre ellos se encontraba Monet, autor de la obra “Impresión, salida de sol”, que dio nombre al movimiento.

Biombo japonés Estampa “ el Triunfo de Baco” de Velázquez Olimpia de Manet Retrato de Emile Zola. 1865 Edouard Manet

IMPRESIÓN, SOL NACIENTE CLAUDE MONET El título del cuadro hizo que un crítico de arte (Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento “impresionismo”

Monet prefiere Reflejar la atmósfera y el agua Claroscuro sustituido por yuxtaposición de colores Sol naranja (cálido) rodeado de azules fríos Desaparición del dibujo (contornos difuminados) Pinceladas en diferentes direcciones

CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO • Pintura sensitiva: el cuadro debe partir de lo que el ojo ve, no de lo que el cerebro recrea. • Pintura al aire libre: el cuadro debe recoger el momento fugaz. Los objetos son meros pretextos, que se utilizan para analizar los efectos de la luz, en constante cambio, sobre ellos. El pintor busca la visión instantánea, puesto que la naturaleza no es objetiva sino cambiante. • Técnica: basan su pintura en la aplicación rápida y fluida de colores puros y complementarios. Sus procedimientos partían de ciertas tesis científicas (teorías de los colores de Hevreul); según estas teorías, la naturaleza se compone de azules, verdes, amarillos y blancos combinados con rojos y anaranjados. El negro no existe, sino que es la unión de todos los demás. Dicha combinación no se forma en la paleta del pintor sino en la retina del espectador.

Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz) Tema principal el paisaje Escenas de la naturaleza Interés por lo cotidiano Escenas urbanas Captar lo efímero de la realidad Pinceladas rápidas, enérgicas Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos Relación espacio, tiempo y luz (series sobre un mismo tema) Diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía) Composición Multitud de puntos de vista Distribución libre de volúmenes y vacíos Características generales Colores puros, claros y luminosos Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente Colores industriales Colores Salvo Renoir no suelen emplear el negro Más variedad y viveza Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas muy saturadas de color Dibujo relegado. Se fusionan en retina del espectador Ausencia de perfiles Rueda cromática Estudio teórico de los colores Primarios, Secundarios, complementarios

CLAUDE MONET Su fuente de inspiración fueron los pintores Bodin, pionero en la pintura a “plein air”, y Edouard Manet. Una de sus primeras obras, “ Impresión, sol naciente”, dio nombre al movimiento impresionista. Realiza especialmente paisajes puros, directamente del natural, con una técnica rapidísima que le permite captar la luz y el color de un instante.

La Grenouillere Regatas en Argenteuil Claude-Oscar Monet

Serie de Estación de San Lázaro Objetos captado a través de las densas manchas de color del vapor de agua • Serie de al menos siete cuadros • Temática revolución industrial Claude-Oscar Monet

Serie Catedral de Rouen (1892) Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha) Serie de más de cuarenta lienzos Desmaterialización de las formas Claude-Oscar Monet

Estanque de las ninfeas (1927) Claude-Oscar Monet

Baile en el Moulin de La Galette Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través de las ramas de los árboles Composición basada en la diagonal que forman las figuras del primer plano y las que bailan al fondo Encuadre elimina el cielo, centrándose en las figuras Multitud de personajes en actitudes diversas Actitudes alegres, despreocupadas Escena de la vida cotidiana urbana que transmite alegría de vivir Elementos de primer término más nítidos, fondo más difuminado Pierre Auguste Renoir

El palco Fondos claros sobre telas gruesas Prefiere pintar personas a paisajes Pierre Auguste Renoir

El almuerzo de los remeros La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están situados en un lado del cuadro Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor Gran preocupación por las naturalezas muertas Pierre Auguste Renoir

Las bañistas Renoir abandona el impresionismo y vuelve al dibujo y al estilo tradicional interesándole especialmente El desnudo femenino Pierre Auguste Renoir

El desfile En las carreras Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)

La clase de danza Posición destacada del maestro (se crea un espacio en torno a él) Desequilibrio entre zonas con muchos personajes y otras vacías Tablones acentúan profundidad (abarcan dos tercios del cuadro) Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)

Final de un arabesco Efectos de la luz artificial Escorzo intenso Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)

La tina Desnudo contorsionado Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla) con tonos fríos Técnica al pastel (colores más brillantes) Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)

Los bebedores de ajenjo Equilibrio cromático: Mujer claro - hombre obscuro. Respaldo obscuro – mesa clara Encuadre arbritrario (uno de los personajes casi se “sale” de la composición) Incidencia de la luz sobre los objetos Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)

Bailarinas azules Variedad de movimientos en el mismo tiempo Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Variedad de técnicas: Óleo, pastel, etc.

POSTIMPRESIONISMO Pintura

Los jugadores de carta Claridad geométrica: Se reducen las formas a conos, cilindros y esferas Líneas de contorno muy marcadas, delimitan figuras, dotándolas de protagonismo al margen del espacio (aíslan del entorno) Paul Cézanne

Serie la montaña de Santa Victoria Contornos escarpados y angulosos de la montaña Zonas de blanco que dejan ver tela aumentan luminosidad y potencia los tonos Arquitectura cromática: ocres y verdes (más intensos cuanto más próximos) del valle frente a cielo y montaña con predominio de azul Mosaico formado por planos coloreados que definen formas y espacio Pinceladas anchas, geometrizadas (cuadradas) y muy densas Escalona planos sucesivos graduando tonos en pinceladas verticales, horizontales u oblicuas Más de sesenta versiones Paul Cézanne

Mujer de la cafetera Huye de las formas cambiantes y trata de captar la esencia Composición clara y simple basada en una figura bloque ocupa centro de la obra Por reconstruir a partir de la realidad una naturaleza basada en formas geométricas puras se le considera antecedente del cubismo Contraste formas rectas del fondo y curvas de cabeza y hombros Repiten modelo femenino Vestido con pliegues a base de planos geometrizados Taza y cafetera protagonismo propio Color blanco y azul potencian su presencia Contrastes cromáticos tonos cálidos y fríos: azul vestido, anaranjado de tapete y ocres verdosos del fondo Simplificación geométrica Paul Cézanne

Las grandes bañistas Composición equilibrada de estructura piramidal Movimiento ascensional de árboles Va distribuyendo armónicamente planos de color Sigue jugando con el blanco (fondo de tela) como potenciador de tonalidades Contrastes tonos cálidos (mujeres, ribera) y tonos fríos (cielo) Monumentalidad de los desnudos Pinceladas planas Tema de bañistas es el principal durante buena parte de la última etapa de su vida Paul Cézanne

Visión después del sermón Formas simples sobre las que extiende, en amplias zonas, colores lisos Fuerte contraste de colores: cálidos (rojo), con frío (vestido de mujeres bretonas) realzado por blanco de cofias en medio Contornos delimitados por gruesas líneas aíslan figuras y objetos entre sí Colores arbitrarios, no se corresponden con la realidad (suelo rojo) Paul Gauguin Influencia de vidrieras y esmaltes de Limoges (técnica del cloisonnisme)

Tahitianas con mango EL mercado Paul Gauguin

Dos mujeres tahitianas en la playa Actitudes despreocupadas, en ambientes intemporales Predominio de colores cálidos y luminosos que contrastan con tonos más apagados y fríos de parte superior Características generales Otra vez primer plano ocupa buena parte del cuadro Paul Gauguin

Pirámide lateral en cuya cúspide está un ídolo Figura central algo desplazada (cogiendo la manzana del árbol de la ciencia) Pirámide lateral en cuya cúspide hay dos figuras tristes (posiblemente tras tomar la fruta del árbol de la ciencia Fuerte carga simbólica de todos los personajes (anciana, niño, etc. ) Paul Gauguin ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?

Los comedores de patatas Contornos agitados, con trazos deformados, casi caricaturescos que los asemeja a las patatas Paleta muy reducida y apagada: marrones y pardos oscuros Fuerte claroscuro interior tenebroso apenas iluminado por débil lámpara Vincent Van Gogh

La llanura de Crau Punto de vista elevado Colores vivos, luminosos, Intensos sin gradaciones ( expresan estado de ánimo) Armonía cromática: combinación de naranjas y ocres, evolucionando hacia el amarillo y azul del fondo. Vincent Van Gogh

autorretrato Autorretrato con oreja vendada Vincent Van Gogh

Café de noche interior y exterior Combinación cromática de colores complementarios (ej. : el rojo de la pared con verde de mesa billar) Punto de vista elevado Estudio de luz nocturna Aureolas a base de pinceladas concéntricas Mancha amarilla rodeada de trazos blancos en un fondo de variados azules son el cielo estrellado Líneas de perspectiva hacia el centro Vincent Van Gogh Pinceladas no mezcladas de trazo curvo conforman adoquines

Doce girasoles Vincent Van Gogh Catorce girasoles

Mi habitación en Arlés Punto de vista elevado Combinaciones cromáticas de tonos puros y complementarios Vincent Van Gogh

Los cipreses Se inclina por el tema de los cipreses con desarrollo flamígero Pinceladas se arremolinan, reflejando su alterado estado anímico Vincent Van Gogh

Noche estrellada Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en dinámica relación con cielo azul Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de modo violento Resplandeciente banda aumenta contraste entre espacio terrenal y celestial Espirales de color acentúan agitación Contornos muy marcados con líneas oscuras Cipreses flamígeros dan verticalidad que equilibra horizontalidad de cielo Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación Vincent Van Gogh

Iglesia de Auvers Características generales Divisoria de caminos (encrucijada en su vida) Vincent Van Gogh

Campo de trigo con cuervos Desasosegante presencia de los negros cuervos volando en diagonal Cielo encrespado por colores oscuros y por torbellinos Línea de horizonte ondulada Expresión de estado de ánimo a través del color Caminos tortuosos Contrastes cromáticos intensos Desaparición absoluta del dibujo Realizado días antes de su muerte Utiliza cuchillo para impregnar espesas capas de pintura Vincent Van Gogh

Escultura AUGUSTO RODIN (1840 -1917)

Rodin es el escultor del S. XIX que consiguió romper con los postulados academicistas. Su plástica conectó con las premisas impresionistas en su afán de captar el instante, el movimiento. Sus estudios se centraron en el análisis de la luz, ya que es el elemento que moldea las figuras. Por este motivo se preocupó en estudiar previamente la luz del emplazamiento de sus esculturas. �Para acentuar la sensación de movimiento utilizó la técnica miguelangelesca del inacabado, de ese modo sus obras parecen estar siempre surgiendo en ese instante del bloque. �Si plásticamente conectó con los impresionistas, sus temas no son simples objetos, más bien todo lo contrario. Suele representar grandes dramas humanos, generalmente de efectos desbordados con preferencia por las pasiones humanas.

LAS PUERTAS DEL INFIERNO. (1880 -1900) Pág. 380 del libro de texto

El pensador. 1880 -1900 Pág. 381 del libro de texto

El beso. 1898

Los burgueses de Calais. 1885 -1895