Editores y editores de mesa El editor de

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Editores y editores de mesa • El editor de mesa trabaja con los autores

Editores y editores de mesa • El editor de mesa trabaja con los autores y sus textos. • Toma decisiones sobre las obras que se publican y sobre el tipo de ajuste que se necesita (valoración y ajuste de originales). • Como asesor literario, acompaña al escritor durante el proceso de escritura y ajuste de la obra. • Como director técnico es responsable de convertir el original en un producto comercial. • Es responsable de coordinar las tareas de preedición, edición y producción de la obra. • Es responsable de ordenar el tiraje.

El editor de mesa como asesor literario • Proporcionar apoyo psicológico durante el proceso

El editor de mesa como asesor literario • Proporcionar apoyo psicológico durante el proceso de preedición y ajuste. • Utiliza técnicas que facilitan al autor que supere determinados momentos de bloqueo psicológico: • Síndrome de la página en blanco: escritura automática 5 o 10 min. Al día. • Disminuir el grado de exigencia: es más fácil corregir que escribir. • identificar las causas, qué están generando el bloqueo: • Se bloquea porque no domina el lenguaje como herramienta de creación. • Se bloquea porque necesita para componer la escena en la que está trabajando. no ha recopilado con antelación la información • Se bloquea porque no ha planificado su obra. No tiene claro el conflicto, sus personajes actúan sin un propósito claro. Va improvisando continuamente y llega un momento en que no sabe cómo avanzar.

Una propuesta de trabajo • El editor como didacta que facilita la asimilación de

Una propuesta de trabajo • El editor como didacta que facilita la asimilación de conceptos de narrativa complejos. • Cómo trabajo yo… • De lo particular a lo general: trabajando con base en la composición de escenas. • Una escena es un compartimento estanco donde puedes practicar todos los mecanismos de la narrativa. • Es más fácil que fluyan las ideas cuando centras tu atención en un momento concreto del relato que al tratar de abordarlo sin tener una idea clara de la totalidad. • Para ser un buen didacta tienes que conocer al dedillo los mecanismos de la narrativa.

Pautas de trabajo: veamos un ejemplo… • Ante un relato, cuando analicemos la figura

Pautas de trabajo: veamos un ejemplo… • Ante un relato, cuando analicemos la figura del personaje protagonista, como editores, nos preguntaremos: • Lo ha dotado el autor de una biografía que le confiere identidad y que conforma los rasgos de su carácter? • ¿Se observa de forma clara en sus acciones, en su punto de vista y visión, la influencia de su pasado y de las experiencias vividas? • ¿Qué rasgos de su carácter configuran su identidad? ¿Se observa intención en la construcción de estos parámetros? • ¿Consigue el autor establecer un vínculo entre el protagonista y el lector? ¿Qué elementos pone en juego? • ¿Sabemos quién es y de dónde viene? Existen elementos que nos permitan aventurar hacia dónde va? • ¿Se observa que se ha establecido de antemano un patrón de conducta que oriente sus acciones?

Pautas de trabajo: veamos un ejemplo • Cuando sube al escenario: sus gestos, sus

Pautas de trabajo: veamos un ejemplo • Cuando sube al escenario: sus gestos, sus acciones, el contenido de las conversaciones que mantiene con otras personas, sus reacciones… ¿son coherentes con el patrón de conducta establecido con anticipación? • Esto solo lo sabremos si hacemos que el personaje suba al escenario para que veamos cómo se desenvuelve en todo tipo de situaciones. • Por ejemplo, afrontando una discusión con otro personaje: analicemos su gestualidad, las manifestaciones físicas que la situación le provoca: muestra autocontrol, la rabia le puede… cómo influye la situación en los aspectos formales de su discurso, lo que dice no es (o sí) coherente con lo que piensa respecto a determinadas situaciones…

Cosas en las que un editor se fija • ¿Ha tenido en cuenta, el

Cosas en las que un editor se fija • ¿Ha tenido en cuenta, el autor, el papel que desempeñan los figurantes en cada escena? • Los figurantes aportan dinamismo y permiten que los personajes no actúen en el vacío… • ¿El conflicto tiene una potencia y un alcance suficiente? • ¿Las diferentes formas del discurso aparecen equilibradas? • En el contexto de la escena, aparecen equilibrados el plano de acción, la pausa, el sumario y la elipsis? • ¿Hay un protagonista claro que actúa en una única dirección movido por un propósito claro?

Valoración y ajuste de originales • Reivindicamos la profesionalidad del que emite la valoración

Valoración y ajuste de originales • Reivindicamos la profesionalidad del que emite la valoración • Los informes de lectura suelen ser muy generales. El autor no sabe qué hacer con la información que se le proporciona. • Las valoraciones tienen que aportar detalles específicos y acompañarse de propuestas de mejora bien argumentadas y bien ejemplificadas. • Le comunicamos a un autor que ha construido mal la voz narrativa porque el registro lingüístico que ha utilizado no es coherente con el nivel cultural del protagonista: insuficiente. • Hay que indicar por qué, en qué escenas en concreto y realizar propuestas de mejora contextualizadas. • Arremángate. Edita párrafos problemáticos para que sepa de qué estás hablando.

Valoración y ajuste de originales • El ritmo de este capítulo es demasiado lento.

Valoración y ajuste de originales • El ritmo de este capítulo es demasiado lento. ¿Qué significa? • En esta escena, los personajes permanecen demasiado tiempo en pausa. • En el sumario, abusas de la descripción. • Has desviado la atención hacia personajes secundarios que no impulsan la narración hacia delante. • Este sumario tiene tres páginas. El lector hace tiempo que ha perdido las coordenadas generales del relato… • Explicas mucho más que muestras: el discurso narrativizado orientado a la explicación predomina sobre la acción. • Las conversaciones que mantienen los protagonistas en este capítulo son absolutamente irrelevantes. • En este capítulo hay un exceso de información histórica que no aparece bien incardinada con la trama…

Editar o corregir: el eterno dilema • Teóricamente… • El editor no corrige. Sugiere

Editar o corregir: el eterno dilema • Teóricamente… • El editor no corrige. Sugiere al autor los cambios que conviene realizar. • Trabajan juntos en la mejora del texto. • La intervención del editor debe ser mínima y limitarse a lo imprescindible. • El editor coordina procesos editoriales: no corrige, no maqueta, no reescribe. Revisa las tareas que correctores, maquetadores y diseñadores realizan. • En la práctica… • El editor de mesa hace lo que el director editorial le pide: acompaña, edita, corrige, escribe, realiza propuestas de ajuste, ajusta él mismo el original, maqueta, corrige pruebas, crea los textos de la cubierta posterior, revisa las pruebas de imprenta, calcula costes, evita sobrecostes… • Se valoran los perfiles multidisciplinares.

El papel del editor como redactor de textos • El texto de la cubierta

El papel del editor como redactor de textos • El texto de la cubierta posterior de la obra • Muchos autores confunden el texto de la cubierta posterior con la sinopsis. • ¿Cómo se redacta una sinopsis? • • • En la sinopsis se debe hacer spoiler Presenta al personaje y algunos datos sobre el inicio. Se muestra qué conflicto se plantea y cómo se desarrollará. Se explica cómo llegaremos al desenlace. Tienes 15 segundos para presentar una propuesta que enamore al editor.

Cómo son las obras que enamoran • Las que cumplen con los estándares de

Cómo son las obras que enamoran • Las que cumplen con los estándares de valoración: • Visibilidad · personalidad · continuidad · persuasión · verosimilitud • Un protagonista que, desde el primer párrafo, busca la complicidad del lector. • Una historia que, permanentemente, sitúa al lector en las coordenadas generales del relato: espacio, tiempo, plano de acción. • Lo que les ocurre a los personajes, podría sucederle a cualquiera. • El conflicto que se plantea pone en riesgo la vida o el equilibrio emocional del protagonista. • El desenlace es coherente con el desarrollo de la trama. • El ritmo se mantiene dinámico en todo momento. • Se ha configurado de forma adecuada el espacio psicológico (la atmósfera).

El editor nunca deja de estudiar… ¿y de escribir? • Estar al día de

El editor nunca deja de estudiar… ¿y de escribir? • Estar al día de lo que sucede en otros países en el plano editorial. • Avances que surgen en el campo de la didáctica de la narrativa. • Aplicación de los conocimientos que se adquieren en la propia práctica. Por ejemplo… • Cómo aplicar la regla de las tres partes propia del guion a la planificación de novelas. • Un buen editor debería escribir más. Tiene que tener un estilo depurado para estar en condiciones de ayudar a los autores con los que trabaja a mejorar su estilo.

La asesoría literaria y la autoedición • Sí, si un autor quiere convertirse en

La asesoría literaria y la autoedición • Sí, si un autor quiere convertirse en escritor profesional y vivir de su oficio. • Hay que profesionalizar el oficio de escritor para que publicar en Amazon no sea equivalente a publicar basura literaria. • Los editores de mesa, sobre todo los que trabajamos como editores independientes, ayudamos a los autores que se autopublican a diseñar un plan de medios, a construir su imagen corporativa, a producir y publicar libros y ebooks en Amazon, a leer entre líneas un contrato editorial…