Edad Media Siglos XIII y XIV En trminos

Edad Media – Siglos XIII y XIV En términos Históricos Baja Edad Media XII - XIII Renacimiento XV XVII En términos Estilísticos Gótico Renacimiento XV XIII Ars Antiqua XVII Ars Nova XIV Ars Subtillior Músicos Franco-Flamencos (5 generaciones) XIII XIV XV XVII Música urbana Catedrales Ars Nova Música municipal gremial Música popular devocional Capillas y Maestros Música ceremonial pública Música doméstica impresa Villancicos latinaomericanos

Edad Media – Siglos XIII y XIV Puntos de referencia en el proceso histórico de la AEM a la BEM

Edad Media – Siglos XIII y XIV Baja Edad Media XIII XV XIV Ars Antiqua Ars Nova Catedrales Universidades • Ritmo escrito • Tiempo y prolación • Modos rítmicos (patrones) • Talea y Color • Polifonía hasta cuatro voces • Isorritmia y Hoquetus • Organum mensurado • Motete isorrítmico y politextual • Conductus polifónico • Chanson polifónica • Motete politextual

Renacimiento como un proceso simultáneo de Fundación y Transición 1450 1500 Al inicio del Renacimiento: • Continuidad de: ü Isorrítmia ü Preponderancia de la línea de tenor ü Flujo libre de voces • Introducción de ü Cuatro registros vocales ü Terceras y sextas como consonancias ü Fauxbordon: paralelismos de terceras y sextas ü Mayor equilibrio en la construcción melódica y textural Pleno Renacimiento: • Continuidad de: ü Polifonía vocal ü Composición por cantus firmus üConstrucción rítmica a partir del texto • Introducción de ü Imitación ü Depuración del ámbito modal ü Regulación de las disonancias ü Preocupación por la unidad de la obra, su equilibrio, armonía y coherencia Hacia fines del Renacimiento: • Continuidad de: ü Organización modal ü Estructuración a partir de la misa ü Utilización de materiales preexistentes • Introducción de ü Cadencias resolutivas ü Equilibrio entre texto y música ü Homorritmia para preservar la comprensión del texto – conduce a una textura “acórdica”

La Misa Cíclica en el Renacimiento Ordinario Propio Introito Kyrie Gloria Organum Paralelo Te Deum Organum Quadruplum Elaboración con ISON y laudamus del Musica mensurado Viderunt Omnes ornamentaciones en el Enchiriadis de Pérotin Canto Romano Antiguo Gradual Aleluya (Tracto) Secuencia Credo Ofertorio Sanctus Agnus Dei Prosa Laude Jocunda melos Fauxbourdon Vos qui secuti de San Martial de la Missa Sancti Jacobi de Dufay Comunión “Ite missa est” (Benedicamus Domino) Misa Cíclica Unidad de la obra en el Renacimiento

La Capilla en el Renacimiento Maestro de Capilla (funciones): • Director musical (de coro o ensamble) • Enseñar y formar a los cantantes • Cuidar, afinar, reparar los instrumentos y las partituras • Compositor Proportionale musices (1476) por Joannes Tinctoris Las capillas adquirieron mayor importancia como instituciones para el cultivo de la música durante los Últimamente la mayoría de los príncipes cristianos, deseando aumentar el siglos XIV y XV, cuando la demanda de patronos ansiosos por acrecentar sus reputaciones creó un servicio divino, fundaron capillas … en las cuáles contrataron cantantes con mercado internacional para cantantes y compositores de polifonía. La capilla papal y las capillas reales gasto extraordinario para alabar a nuestro Dios cantando y de los monarcas ingleses, españoles, franceses y Habsburgo tambiénagradable fueron importantes como bellamente, con voces diversas (pero no adversas). Y dado que los cantantes modelos a emular tanto en sus países (por nobles de menor alcurnia) como en el extranjero. En Italia, las capillas organizadas a imitación las cortes comenzaron a aparecer en la de los ducales príncipes, si sus amos están de dotados condellanorte liberalidad que hace ilustres segunda del siglo XVrecompensados en ciudades comocon Milán y Ferrara; la y deriqueza, Venecia en adquirió prominencia en a losmitad hombres, son honor, gloria muchos el siglo XVI. Unel resultado de empeño estos avances fue que, en el uso común, el término quedó restringido a enciende ferviente por este estudio. los músicos, de modo que el Kapellmeister alemán, el maître de chapelle francés, el maestro di cappella italiano y otros términos similares se aplicaron al director musical. Diccionario Oxford de la Música – Edición FCE

Renacimiento Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores • El empleo de oltremontani (compositores franco flamencos) en Italia generará una síntesis de los elementos musicales de tradición medieval (Francia, Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados de la música popular y la canción, lo que redundará en una discusión más cosmopolita y diversa sobre la música. Surgen la chanson francesa, el air inglés y el madrigal italiano. • La rivalidad entre los ricos estados italianos (plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a los mejores músicos de toda Europa. Además la magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como cortesanas) inicia una masividad musical sin precedentes, acelera la estilización de los elementos populares y vuelve más permeable a la música de la Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.

La Música en el Renacimiento Misa Cíclica de Cantus Firmus de Canon de Paráfrasis de Parodia Motete (sacro) Regulación de la disonancia Coherencia y Unidad Imitación y Homofonía Delineación de registros vocales Música Municipal (popular) Danzas populares (danzas de juglares que se usan en fiestas privadas de la burguesía) Canciones de carnaval (en conjunto con grupos de bailarines y cantantes capellanes) Llamados para dar la hora, el cambio de guardia y otras alertas Música de circunstancias para ocasiones diplomáticas, religiosas o políticas

Renacimiento Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores • El crecimiento de los músicos municipales: genera organizaciones instrumentales que a partir de su profesionalización desarrollan un alto estándar de ejecución instrumental, lo que formará una base de instrumentistas de buen nivel para el desarrollo de formas de mayor envergadura

Músicos Municipales Profesionales Tanto los Waits ingleses, como los Pifferi italianos o los Stadtpfeiffer alemanes, son músicos agremiados que conforman bandas u “orquestas” profesionales. Derivan de los ministriles cortesanos, pero al pasar al ámbito burgués de las ciudades, son empleados por los municipios para tocar en las fiestas de la comunidad, aunque también actúan como músicos independientes pagos en las fiestas de los ciudadanos más ricos. Su importancia histórica reside en que constituyen las primeras agrupaciones de instrumentistas profesionales, cuyas características colegiadas les permiten desarrollar un alto nivel instrumental que servirá de base para el desarrollo de la música instrumental a partir del siglo XVI