Edad Media Siglos XIII y XIV En trminos

Edad Media – Siglos XIII y XIV En términos Históricos Alta Edad Media V Baja Edad Media X XII - XIII Renacimiento XV XVII En términos Estilísticos Gótico Renacimiento XVI XV XIII Ars Antiqua Estilo inglés Ars Nova XIV Ars Subtillior XVII Esc. Borgoñona Escuela Flamenca (5 generaciones) Escuela Italiana XIII XIV XV XVII Música urbana Catedrales latinoamericanas Ars Nova Música municipal gremial Capillas y Maestros Academias italianas Música ceremonial pública Música doméstica impresa Música popular devocional Villancicos latinaomericanos

Edad Media – Siglos XIII y XIV Baja Edad Media XIII XV XIV Ars Antiqua Ars Nova Catedrales Universidades • Ritmo escrito • Tiempo y prolación • Modos rítmicos (patrones) • Talea y Color • Polifonía hasta cuatro voces • Isorritmia y Hoquetus • Organum mensurado • Motete isorrítmico y politextual • Conductus polifónico • Chanson polifónica • Motete politextual

Renacimiento Conceptualizaciones: Renacimiento Clásico: Retorno de la antigüedad greco latina. Edad Media como intervalo entre la Antigüedad y el Renacimiento (Burckhardt) Renacimiento como Edad Media ampliada: uno de tantos “renacimientos” que se suceden desde el año 800. La cultura europea se forma mirando siempre a la antigüedad, incluso – y sobre todo - durante la Edad Media (Le Gof) Renacimiento como triunfo del capitalismo: la verdadera ruptura se da en la baja Edad Media, por razones sociales, económicas y culturales (Hauser) Renacimiento como consolidación de la cultura europea: fin del proceso de asimilación de elementos orientales (Leuchter)

Renacimiento Por ello, en términos macro históricos, podemos hablar del Renacimiento como un proceso simultáneo de Fundación y Transición 1450 1500 Al inicio del Renacimiento: • Continuidad de: ü Isorrítmia ü Preponderancia de la línea de tenor ü Consonancias medievales ü Flujo libre de voces • Introducción de ü Cuatro registros vocales ü Terceras y sextas como consonancias ü Fauxbordon: paralelismos de terceras y sextas ü Mayor equilibrio en la construcción melódica Pleno Renacimiento: • Continuidad de: ü Polifonía vocal ü Composición por cantus firmus üConstrucción rítmica a partir del texto • Introducción de ü Imitación ü Regulación de las disonancias ü Preocupación por la unidad de la obra, su equilibrio, armonía y coherencia Hacia fines del Renacimiento: • Continuidad de: ü Organización modal ü Estructuración a partir de la misa o de la danza ü Utilización de materiales preexistentes • Introducción de ü Homofonía ü Cadencias resolutivas ü Música como soporte del texto ü Madrigalismos: Expersión musical del contenido del texto ü Estilo concertato

Renacimiento Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores • El crecimiento de los músicos municipales: genera organizaciones instrumentales que a partir de su profesionalización desarrollan un alto estándar de ejecución instrumental, lo que formará una base de instrumentistas de buen nivel para el desarrollo de formas de mayor envergadura • La aparición de la música impresa: permite una reproductibilidad y comunicación mayor de las obras musicales, y un incipiente mercado dirigido a la clase media, generando incluso tipos de composición específicos. Unido al elemento anterior también favorece la división del trabajo entre compositor, ejecutante y público

Renacimiento Más allá de los procedimientos compositivos, existen muchos aspectos musicales que si son fundantes y tendrán mucha relevancia en períodos posteriores • El empleo de oltremontani (compositores franco flamencos) en Italia generará una síntesis de los elementos musicales de tradición medieval (Francia, Inglaterra) con procedimientos típicos italianos derivados de la música popular y la canción, lo que redundará en una discusión más cosmopolita y diversa sobre la música. Surgen la chanson francesa, el air inglés y el madrigal italiano. • La rivalidad entre los ricos estados italianos (plutocracias de origen burgués y mercantil) favorecerá el desarrollo musical, al intentar cada capilla contratar a los mejores músicos de toda Europa. Además la magnificencia de las fiestas (tanto religiosas como cortesanas) inicia una masividad musical sin precedentes, acelera la estilización de los elementos populares y vuelve más permeable a la música de la Iglesia frente a las innovaciones técnicas y estéticas.

La Música en el Renacimiento Misa Cíclica de Cantus Firmus de Canon de Paráfrasis de Parodia Motete (sacro) Regulación de la disonancia Coherencia y Unidad Imitación y Homofonía Delineación de registros vocales Música Secular Privada y cortesana Pública y burguesa Pública y popular • Chanson trovera • Chanson parisina • Danzas • Song impresa • Cantigas españolas • Cantos de carnaval • Lauda • Piezas instrumentales • Chanson flamenca • Chanson italianizada • Rota y Song (ing. ) • Madrigal • Música municipal • Villancico y Ensalada • Monodia y Aire • Drama en música • Frottola Privada y burguesa

La Música en el Renacimiento

Renacimiento: música cortesana y de clase media. Procesos de estilización y popularización 1450 1500 1570 imprenta Francia Chanson troveros Italia innovaciones del s xv Strambotto, villanela, moresche Lied cortesano Madrigal Arie Pintura musical – cromatismo Monodia – acordes Meistersinger Stadtpfeifer Danzas populares Song Madrigal inglés Danzas y canciones populares Canción Cantigas (trovadores) Waits Música doméstica Cancionero de Palacio Villancico Ministriles Air Capilla isabelina Capilla Tudor Trovadores España musique mesurée Lied burgués Capilla imperial Minnesinger Inglaterra Frottola Chanson flamenca italianizada Minnelieder Air de cour chanson programática Carnaval Lauda Alemania Decadencia ciudades italianas - absolutismo Chanson parisina ars nova Danzas populares 1600 Villancico Americano Ensalada Romance Madrigal Español

Aires, monodias y dramas : 1550 -1630 Florencia, Ferrara, Mantua y Roma Angelo Poliziano La fabula d’Orfeo - 1472 Intermedio para Eleonora de Aragón d’ Este - 1473 canti carnascialeschi - 1480 Commedia erudita – 1550 Commedia dell'arte – 1550 Emilio de’Cavalieri Il Gioco della cieca (1595) Orazio Vecchi l’Amfiparnasso – 1597 Emilio de’Cavalieri Rappresentazione di Anima e di Corpo – 1600 Jacopo Peri Euridice – 1600/01 Giulio Caccini l’Nuove musiche – 1601 Claudio Monteverdi l’Orfeo, favola in musica – 1607 Sigismondo d'India Le Musiche – 1609 Domenico Belli l’Orfeo dolente – 1616

Aires, monodias y dramas : 1550 -1630 Inglaterra y Francia En la Inglaterra isabelina – 1558 a 1625 William Byrd Psalms, Sonnets and Songs of Sadness and Pietie - 1588 John Dowland First Book of Songs - 1597 Thomas Morley The First Booke of Ayres or Little Short Songs to Sing and Play to the Lute with the Base Viole - 1601 Thomas Campion A booke of Ayres - 1601 Francia en los albores del absolutismo – Carlos IX a Louis XIII – 1560 a 1643 Pléiade - Académie de Poésie et Musique - 1570 Adrian Le Roy Livre d'air de cours miz sur le Luth - 1571 Jacques Mauduit Chansonnettes mesurées de Jean-Antoine de Baïf -1586 Pierre Guédron Airs de court - 1602