DOSSIER COMMUNICATION RNA W 381015604 SIRET 804250496 OOO

DOSSIER COMMUNICATION RNA : W 381015604 SIRET : 804250496 OOO 10 ESV: PLATESV-D-2020 -000149 www. ciebreaktheater. com breaktheater 38@gmail. com 06 75 77 49 64 4, rue Célestin Nicolas, 38450 VIF

La compagnie La Cie Break Theater voit le jour en 2012 sous l’impulsion de quatre jeunes danseurs et leur chorégraphe autour d’une première création pour la participation à un concours régional. Les premiers spectacles sont amateurs, avec des danseurs principalement formés au break dance jusqu’en 2016, où la Cie monte une pièce pour jeune public, Goutte à goutte. Il s’agit d’un duo, dans un style Hip-Hop et contemporain, qui invite le spectateur à voyager dans les différents états de l’eau. En 2018, la compagnie s'engage dans un deuxième spectacle sur la relation singulière d'un boxeur avec son coach, intitulé Vestiaire B. En 2020, cinq danseurs aux univers différents sont réunis autour d’une nouvelle pièce s’inspirant des « indigènes » , combattants des colonies françaises pendant la seconde guerre mondiale. « Les relations humaines » sont le sujet préféré de la chorégraphe Florence Liprandi, exploitées avec la complicité de ses interprètes. Elle joue sur la singularité de chacun d’eux, se sert de la mixité de leurs techniques (Hip-hop et contemporain) pour mieux les détourner au service du propos. Les procédés de création sont plus intuitifs que conceptuels, quel que soit le sujet de la pièce …Une liberté complètement assumée. La compagnie aime partager au-delà de la représentation. Elle propose pour chaque spectacle, un « kit pédagogique » afin que l’aventure continue avec son public autour de projets artistiques. Les danseurs de la Cie sont formés pour intervenir sur des ateliers de dans le premier et second degré. ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 2 49 64 _4 rue Célestin Nicolas, 38450 Vif

L’EQUIPE ARTISTIQUE Florence Liprandi, chorégraphe Chorégraphe de la Cie Break Theater et professeur à l'université de Grenoble en spécialité danse, elle travaille avec autant d’enthousiasme avec les étudiants, les danseurs amateurs et professionnels. Elle défend l'idée que la danse est possible à tout âge, ouverte à toutes les "corpulences" et aime mixer ces caractéristiques dans ses créations. Passionnée de danse contemporaine et de Break dance, Florence se forme depuis 20 ans en autodidacte en tant que danseuse et pédagogue auprès de multiples artistes , avec des stages dans les structures comme le CDC , le CCN 2 et des cours réguliers dans des écoles de danse sur Grenoble. Elle a dansé dans des projets amateurs avec Colette Priou, Marjorie Col, Bouba Landrille Tchouda et dans sa propre compagnie. Elle fonde la Cie Break Theater en 2012 et crée d’abord des pièces avec des danseurs amateurs. En 2016, elle s’entoure d’une équipe professionnelle pour se lancer dans un spectacle jeune public, Goutte à goutte. En 2018, elle crée une seconde pièce tout public, Vestiaire B, dans lequel elle s'inspire d'un milieu qu'elle a bien connu en tant que compétitrice, la boxe. En 2021, elle s’engage, avec une équipe de cinq danseurs, dans la création d’une nouvelle pièce intitulée « Indigènes, sous le drapeau» ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 49 64 4 rue Célestin Nicolas, 38450 Vif 3

L’EQUIPE ARTISTIQUE Ghostown, auteur/compositeur/interprète Britannique expatrié, Rael Powell produit, joue, écrit et rappe ses morceaux depuis plus de 15 ans. Commençant par le clavier, la guitare et les percussions à 14 ans, il a ensuite expérimenté avec les séquenceurs, les boites à rythmes, samplers et tout l’univers de l’enregistrement afin de maîtriser les techniques de musique électronique. Il crée Ghostown, et sort quatre albums dans lesquels il fait rimer une musique où se télescopent nu-jazz, break-beat, nappes planantes avec des textes joyeusement décalés à l’humour subtil et un flow mitraillette hors pair. . Il s’est lancé avec fébrilité dans la création musicale de « Goutte à goutte» et de « Vestiaire B » , un nouveau challenge dans son parcours de compositeur. Il réalise deux albums « Drip Drop » (bande son de Goutte à goutte) et « Vestiare » (bande son de Vestiaire B) à découvrir sur les plateformes musicales sous le nom d’artiste Rael Powell. Les liens pour découvrir cet artiste : https: //distrokid. com/hyperfollow/raelpowell/vestiare https: //distrokid. com/hyperfollow/ghostown/off-the-wagon https: //www. youtube. com/ghostownofficial ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 49 64 4 rue Célestin Nicolas, 38450 Vif 4

L’EQUIPE ARTISTIQUE Marion ISICATO, danseuse : Formée au Studio Harmonic de Paris, sous la direction artistique de Corinne Lanselle, Marion obtient son Diplôme d'Etat de professeur de danse contemporaine en 2014. Elle enseigne depuis et continue de se former et de s'enrichir quotidiennement en tant que danseuse (CDC et CCN de Grenoble). Elle recherche une danse organique, métissée, contrastée, dans laquelle se mêlent énergie et poésie, dans ses créations en solo. Elle est en projet artistique avec le pianiste Thomas Perron, sur un spectacle mêlant danse, musique, mapping vidéo, intitulé Le piano de Thomas. Marion intègre la Cie Break Theater en 2017 avec la création de Goutte à goutte. Elle développe une danse épurée et naturelle, parfois explosive et acrobatique avec une présence gracieuse et subtile. Les enfants l’adorent et s’expriment chaleureusement pendant le spectacle sur certains de ses passages. ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 49 64 4 rue Célestin Nicolas, 38450 Vif 5

L’EQUIPE ARTISTIQUE Jérôme OUSSOU, danseur Comme beaucoup de « bboy » de sa génération, Jérôme se forme en autodidacte au break dance, au locking, à la house dance et se fait un nom dans les battles. Depuis 2016, il fait partie du groupe de danseur/compétiteur The Link et participe à des compétitions en battle jusqu’au niveau européen. Attiré également par la scène contemporaine, il rentre au CCNR en 2016 puis suit une formation professionnelle d’interprète/danseur (I. D) dans la Cie De fackto en 2017 et 2018. Jérôme s’engage dans des projets avec plusieurs compagnies et chorégraphes aux univers variés comme Yuval Pick, Aurélien Kairo (Cie De Fakto), Marion Blanchot (Cie Lignes Urbaines) , Cie Kafig (Auditorium de Lyon) et la Cie The Relevant avec laquelle il gagne le premier prix au festival Karavel (69) en 2019. Jérôme intègre la Cie Break Theater en tant que danseur/interprète dans le spectacle Goutte à goutte en 2019 sur une reprise de rôle. Une nouvelle expérience pour lui que de danser devant un jeune public, qu’il prend avec beaucoup d’enthousiasme. Sa personnalité artistique, ses propositions chorégraphiques justes et subtiles et sa technique performante font vite de lui un interprète singulier et précieux dans la pièce. Jérôme rejoint l’équipe de danseur pour la création « Indigènes , sous le drapeau » en 2020. ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 49 64 4 rue Célestin Nicolas, 38450 Vif 6

L’EQUIPE ARTISTIQUE Tristan STAROWICZ, danseur Après des études en Arts du spectacle et en dessin, Tristan devient Professeur de danse en 2011. Il enseigne dans des écoles de danse, des associations mais également dans un centre de détention. En parallèle, il participe à de nombreuses compétitions de niveau national en hip-hop et à des manifestations culturelles en tant que breakeur ou organisateur (Biennale de Lyon, Battle Kid&Block, …) En 2011 -2015, il sera finaliste de plusieurs battles nationaux et internationaux et vainqueur en solo aux Batlles Aubestreet, Street connexion et Urban Art. Il danse en parallèle dans plusieurs compagnies : Cie Co Incidanse (2012 à 2014) et la Cie Dyptik (2015/2016) En 2015, Il crée sa propre compagnie, Aku Daku. Il intègre la Cie Break Theater en 2017 pour le projet Goutte à goutte. Dans cette création, Tristan expérimente le spectacle jeune public avec une interprétation qui lui ressemble, tout en douceur et en fluidité avec des figures acrobatiques qui surgissent brusquement déclenchant immanquablement les exclamations admiratives des enfants. Tristan intègre l’équipe de danseurs pour la création d’Indigènes , sous le drapeau » en 2020. ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 49 64 4 rue Célestin Nicolas, 38450 Vif 7

L’EQUIPE ARTISTIQUE Badreddine Mokeddem, danseur. Badreddine est un danseur/comédien de 25 ans avec un parcours artistique déjà riche et varié. Acteur à l’âge de 7 ans dans le film « Marie Nonna la vierge et moi » de Francis Renaud, on le retrouve dans le film ALAD’ 2 aux côtés de Kev'Adams en 2018. Si sa formation de danseur est polyvalente entre le jazz, le hip-hop (debout) et le contemporain, ses expériences professionnelles le sont tout autant : Participation à l’émission Dance Street sur France ô; Tournée en France, Allemagne et Luxembourg avec la Troupe Rési’Danse dirigée par la compagnie Original Artistik; Concours et battles nationaux et internationaux avec le groupe Silent School de Reims; Finaliste à Zeconcours dance avec Reebok et casting. fr ; Jury et workshop au Festival Maghrib Dance Cypher à Rabat (Maroc) et au festival et battle Danse En Mouvement à Casablanca (Maroc) ; Tournée avec la Compagnie Street Harmony de Nancy, spectacle «Pas à Pas » en collaboration avec le CCN Ballet de Lorraine…. . Badreddine a été également danseur chorégraphe pour le spectacle "Le fruit des déesses" en tournée en Grèce en juillet 2018, et du spectacle "Electrik kiffe" en première partie de Zaho à la foire du Dauphiné, en septembre 2017. Il s’est produit pour l'entreprise internationale Veuve Cliquot en juin 2018. Le profil de Badreddine est une opportunité pour « Vestiaire » , pièce intimiste en duo, dans un style danse/théâtre où l’interprétation et la créativité du danseur sont très sollicitées. Il intègre l’équipe de danseurs pour « Indigènes, sous le drapeau» , où il révèlera ses qualités de chanteur. 8

L’EQUIPE ARTISTIQUE Nouri EL MAZOUGHI, danseur. Nouri est issue du milieu hip hop et doublement diplômé (Premier prix CND régionale - Catégorie autre style - Besançon – 2017 et Premier prix CND nationale - Catégorie autre style - Châlons-en-Champagne - 2017) Après sa participation à de nombreux Battle de niveau régional, national et international, à divers workshops découlant toujours de la scène urbaine, son regard et par la suite son univers, ont évolué vers la danse expérimentale, lui offrant une liberté d’expression absolue avec la possibilité de fusionner ses différents styles, pour une danse singulière et hybride. Dans « Vestiaire B » , il s’exprime par une danse empreinte de douceur et de félinité tout en restant très performante, rendant ses personnages extrêmement touchants. 9

Djalim Drack, danseur L’EQUIPE ARTISTIQUE Originaire de Lyon, Djalim Drack découvre le break dance a 13 ans. En se baladant dans son quartier, il observe les plus grands qui s’entrainent et se laissent aller a des acrobaties spectaculaires. Dès lors, sa passion pour la danse nait, cela lui permet d’avoir un nouveau regard sur son avenir. A force de rigueur et d’entrainement, il se fait une place dans la compétition. De 2012 a 2017 il participe à de nombreux Battles a travers l’Europe : - Demi-finaliste 1 vs 1 du Battle groove N'move en 2013 (Suisse) - Top 8 2 vs 2 du battle street art festival 2016 (Italie) - Finaliste 3 vs 3 du Battle HIP HOP futur 2017 (France) - Vainqueur du Battle power move 1 vs 1 HIP HOP futur (France) - 7ème au classement du BOTY France 2019 avec l'ile de la réunion (France) En 2018, il est repéré par Douniel Fghani de la compagnie Pockemon Crew et se produit sur scène dans le spectacle intitule « Silence on tourne » . Il danse alors pour de prestigieux événements comme Le grand Échiquier sur France 2, le Bal de la Rose a Monaco, la coupe du monde de tennis de table 2018. . . En 2019, il danse pour la chorégraphe Nathalie Billard a Nantes pour accompagner le groupe les Tambours du Bronx. Parallèlement à ses spectacles, il intervient régulièrement sur des stages de danse en partenariat avec la maison de la danse de Lyon. En 2020, il rentre dans la Cie Break Theater pour la création « Indigène, sous le drapeau » au côté de quatre autres danseurs issus du hip-hop ou de la danse afrocontemporaine. Ce spectacle lui permet d’explorer une autre facette de la danse, où l’introspection et l’expérimentation chorégraphique sont à égalité avec la performance technique. 10

L’EQUIPE ARTISTIQUE Anicet Zehoua , danseur Né en Côte d’Ivoire en 1987, Anicet Zehoua a été formé à la danse urbaine et contemporaine à Abidjan. Repéré par les dirigeants de l’émission varietoscope, il remporte en 2009 le premier prix puis se consacre à la danse contemporaine en suivant différentes formations notamment celles de Joseph Aka, depuis 2014. Il intègre la Cie TAKHILO dans le spectacle « Danse ta danse » en 2014 puis celle de Joseph Aka, en 2015 dans la création contemporaine « No rules » (tournée africaine et française). En 2019 il crée sa première performance « Rêve sans Fin » qui le conduit jusqu’au CND Paris pour une formation sous la direction de NORA CHIPAUMIRE. Parallèlement à ses spectacles, Anicet anime de nombreux ateliers en France et en côte d’Ivoire, où il transmet une danse afro-contemporaine singulière. En 2020, il intègre la Cie Break Theater, sur le spectacle « Indigènes, sous le drapeau» . Par sa créativité, sa danse hybride et son interprétation à fleur de peau, Anicet s’impose comme un danseur magnifiquement « habité » dans cette pièce. ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 49 64 4 rue Célestin Nicolas, 38450 Vif 11

Amine Mekki-Berrada, musicien L’EQUIPE ARTISTIQUE Né à Casablanca dans une famille de mélomanes, Amine Mekki-Berrada commence la guitare électrique en 1998 avant de se consacrer aux guitares acoustiques (classique, jazz manouche et flamenco) et au oud (luth arabe). Après avoir évolué au sein de plusieurs formations entre le rock et le jazz, ses voyages et son intérêt pour les musiques traditionnelles l’ont poussé à explorer les musiques du pourtour méditerranéen ainsi que les musiques d’Amérique Latine. La rencontre avec la musique de Paco de Lucía, Vicente Amigo, Saïd Chraïbi ou encore Marco Pereira l’a fortement orienté vers des couleurs musicales qui ne le quitteront plus. Sa touche ‘flamenca arabe’ lui permet d’interpréter ces musiques et de composer autour de ces univers avec un style très personnel et original. Il accompagne depuis plusieurs années les cours de danse flamenco et spectacles de la danseuse Carmen Rubio. Il enseigne en parallèle la guitare depuis 2005. Avec son dernier projet Malinga, toutes ces influences sont à l’honneur dans un mélange éclectique, savamment épicé et festif, notamment à travers les deux albums « Argan » et « Almadía » . Il rejoint en 2019 la Compagnie de Théâtre des Petits Champs en tant que musicien dans le spectacle Ziryab. Liens pour découvrir sa musique : https: //www. malinga. net/ https: //www. youtube. com/channel/UC 4 Sb-wzy 6 JZVVtibc. DGN 2 Dg https: //www. facebook. com/malingamusique/ ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 49 64 _4 rue Célestin Nicolas, 38450 Vif 12

Goutte à goutte Le spectacle La distribution Cette pièce se présente sous la forme d’un duo. Les deux interprètes évoluent en résonance aux différentes manifestations de l’eau, subtilement évoquées par les musiques et les vidéos rythmant chaque tableau. Le duo complice traverse ainsi les gouttes de pluie, la rivière, la tempête de neige, la tempête en mer pour se retrouver dans un bain réconfortant sous un bouquet final de bulles de savon. Les scènes s’alternent sur des modes différents, tantôt burlesques, abstraits ou oniriques, laissant l’imaginaire des enfants vagabonder. Conception du projet et mise en scène : Florence Liprandi Danse : Marion Isicato, Jérôme Oussou, Tristan Starowicz Vidéo : Leo Chastan et Florence Liprandi Musique : Ghostown Lumière : Hélène Giraud-Heraud Film et Teaser : Léo Chastan https: //youtu. be/HNYEain. Zbg. I ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 49 13

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PROGRAMMATIONS de Goutte à goutte Année scolaire 2017 -2018 Décembre 2017 : Ecole Primaire Champollion, Vi. F Février 2018 : Ecole maternelle du centre, Vizille Mars 2018 : Ecole primaire Lucy Aubrac, Grenoble 4 et 5 Juillet 2018 : résidence au jeu de Paume (Vizille) Année scolaire 2018 -2019 : 21 novembre 2018, foyer municipal de Bourg d’Oisans 15 décembre 2018, salle des fêtes de Pont Evêques 10 janvier 2019, école de GILLY SUR ISERE 8 et 9 avril 2019 : résidence à l’Amphithéâtre de Pont de Claix 10 Avril 2019 : programmation à l’Amphithéâtre de Pont de Claix 2 mai 2019, salle polyvalente de Vif, pour l’école André Malraux. 23 mai 2019, Ecole maternelle Criel, Voiron Année scolaire 2019 -2020 Annulés à cause du confinement 16 mars 2020, Ecole maternelle de Lavilledieu, Ardèche 28 mars, école Lucie Aubrac, Grenoble Reporté en 2021 29 mars 2020, Salle du Jeu de Paume, Vizille (dans le cadre du festival « Petits mots, petits mômes » (38) Reporté 28 mars 2021 ciebreaktheater. com_ breaktheater 38@gmail. com_06 75 77 49 64 4 rue Célestin Nicolas, 38450 Vif 15

VESTIAIRE B Teaser : https: //youtu. be/Pqa 6 D 65 hqcg 16

Note d’intention “Chaque combat est une histoire, un drame sans paroles, unique et très condensé. Les boxeurs sont là pour délivrer une expérience absolue pour rendre compte publiquement des limites de leurs êtres » J. C Oates, De la boxe « Compétitrice en boxe pendant plusieurs années, je garde pour ce milieu beaucoup de tendresse et de respect, en particulier pour les entraîneurs. C'est ainsi que l'envie d'un spectacle s'est cristallisée . Je suis retournée dans les salles de boxes. A peine rentrée dans un vestiaire, tout me replonge dans ces années de boxe : les odeurs de sueur et de baume du tigre mêlées, la bassine dans laquelle flotte le protège dent, les gants posés comme deux trophées sur le banc. Au bord des rings rien n'a changé. Les étreintes coach-boxeur , on se touche, on s’embrasse, c’est chaleureux, bienveillant, réconfortant ; mais bientôt, la séparation puis l’affrontement sur le ring. . . La voix du coach reste présente ou s'éloigne mêlée à celles du public, les percussions remplacent l’étreinte jusqu’à la fin du combat, retour à la vie normale, retour au vestiaire le corps endolori, la tête grisée par la victoire ou meurtrie par la défaite. Il m’était très naturel de lier boxe et danse, les deux arts s’interpellant l’un l’autre, pour nous emmener dans des aventures chorégraphiques originales . Mais c’est la relation humaine , sensible, pudique, parfois maladroite, complice que j’ai aimé mettre en avant dans cette pièce avec mes deux interprètes masculins, hommage à un univers où l'art et l'humain ont la part belle, contre toute attente » Florence Liprandi, Cie Break Theater 17

La pièce L’attente du combat à venir : La pesée, les rituels de préparation, l’échauffement, le retour au vestiaire autant de situations détournées dans ce spectacle, par un duo de danseurs, mêlant hip-hop et danse contemporaine. Mais c’est surtout la relation si singulière et souvent symbiotique entre le boxeur et son coach qui est mise en avant. Les scènes burlesques ou tragi-comiques, les témoignages et la vidéo qui composent ce spectacle, ouvrent pudiquement la porte de cette histoire humaine. La distribution Direction artistique : Florence Liprandi Danse : Badreddine Mokeddem et Nouri El Mazoughi Création musicale : Rael Powell Film et Teaser : Léo Chastan 18

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PROGRAMMATION 2018 -2019 : 13 décembre 2018 : Collège les Bruneaux, Firminy PROGRAMMATION 2019 -2020 : 18 octobre 2019 : Salle du Jeu de Paume, Vizille avec une scolaire à 14 h et une tout public à 20 h 30. 13 décembre 2019 : Salle Louis Maisonnat, VIF 6 juin 2020, festival du mouvement, 20 h , salle polyvalente de Vif. (Annulé à cause du confinement) 4 février 2021, Amphithéâtre de Pont de Claix (dans le cadre du festival Hiphop dont’ stop) 20

Indigènes, sous le drapeau. Pièce chorégraphique pour 5 danseurs et un musiciens Danseurs : Chorégraphe : Florence Liprandi Jérôme Oussou Badreddine Mokeddem (et chant) Tristan Starowicz Musicien : Amine Mekki-Berrada Djalim Drack Anicet Zehoua Création lumière : Hélène Giraud-Héraud La pièce : Ce spectacle fait référence aux combattants des colonies françaises pendant la seconde guerre mondiale. La pièce se présente comme un compte à rebours de moments de vie, sans narration. Les tableaux alternent réalisme, symbolisme, spiritualité, humanité…dans une scénographie volontairement sobre, pour mettre en lumière les corps et les visages. Note d’intention : L’épopée victorieuse des soldats originaires des colonies, dont près de quarante mille furent tués pendant la Seconde Guerre mondiale pour notre liberté , est restée longtemps absente de la mémoire collective. Des livres, le musée de l’histoire de l’immigration (Paris), le film Indigènes (2006)…, ont permis de la tirer de l’oubli et restituent leur place légitime dans la Libération aux « Indigènes » . C’est le film de Rachid Bouchareb, sorti en 2006 qui m’a sensibilisé au sujet. J’ai réalisé une première pièce chorégraphique autour du sujet avec des amateurs en 2012, et j’ai toujours gardé à l’esprit de reprendre cette création dans un projet plus abouti. Les interprètes actuels de cette pièce se sont imposés à moi lors d’une audition pour un autre spectacle de la Cie. En voyant évoluer Anicet, Jérôme et Djalim en improvisation, dans une prestation virtuose et pleine d’émotion, des images fortes sont apparues, mes indigènes étaient là, inévitablement.