DIREAO DE ATORES NO CINEMA CINEMA ENQUANTO ARTE

DIREÇAO DE ATORES NO CINEMA

CINEMA ENQUANTO ARTE HÍBRIDA ARTE ESTETICAMENTE HÍBRIDA, AMBÍGUA, TRIBUTÁRIA DE OUTRAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS ENQUANTO ARTE DE PERSONAGENS E SITUAÇOES QUE SE PROJETAM NO TEMPO SE VINCULA AO TEATRO E À LITERATURA: COMO NO ESPETÁCULO TEATRAL TEMOS OS PERSONAGENS DA AÇAO ENCARNADOS EM ATORES COMO NA LITERATURA OS PERSONAGENS ADQUIREM UMA MOBILIDADE, UMA DESENVOLTURA NO ESPAÇO E NO TEMPO

ARTE DO ATOR DOIS PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS: O corpo humano se torna um meio de expressão, abandonando seu caráter acidental e facultativo O gesto torna-se, em si mesmo, uma linguagem de sentimentos e ideias O ator é o homem tornado personagem que se movimenta numa ação dramática dentro de um espaço e um tempo fictício.

O ATOR NO TEATRO : • teatralização: elemento que rompe com a dimensão cotidiana de uma ação • Plano geral • Necessidade de projetar o movimento para além do palco • O ator apropria-se do papel vivendo-o junto ao público, na sequência e em tempo real, a cada espetáculo

O ATOR NO CINEMA : • Representação do real • Plano aberto/plano fechado • necessidade de revelar a dimensão dos sentimentos, estados de alma, pensamentos do personagem • Gestos tem como limite a proporção do frame • O ator encontra-se distante do contato direto com o publico, filma cenas desordenadas

PRIMEIROS FILMES DE FICÇAO encenação prioritariamente teatral: • câmera imóvel • distancia invariável • incidência angular uniformemente frontal e sempre à altura do peito e do olhar • ponto de vista de uma plateia imaginária

CINEMA MUDO A pantomima dos corpos buscam suprir a falta da palavra. Com isso cria-se uma nova linguagem, exprimindo gestos que são uma espécie de síntese de estados de espírito. EXEMPLOS DE TEATRALIDADE LATENTE NO CINEMA • Carlitos • Gordo e o Magro • Buster Keaton • Max linder

CHARLES CHAPLIN "A ação é geralmente mais entendida do que palavras. (. . . ) Ouça uma descrição de algum objeto estranho — um javali-africano, por exemplo; depois olhe para uma foto do animal e veja como você fica surpreso" (Charles Chaplin)

CHARLES CHAPLIN O GAROTO (The Kid) de 1921 O GRANDE DITADOR (The great dictator) de 1940

MÉTODO “CHAPLINIANO” • Chaplin nunca começou a filmar a partir de um roteiro completo • A estrutura narrativa emergia do improviso • Improvisava as cenas a partir de um tema. Por exemplo: "Carlitos entra em um spa" ou "Carlitos trabalha em uma loja de penhores". • Trabalhava com seu elenco estático para improvisar piadas em torno das premissas, pondo as ideias em prática na hora das filmagens

CINEMA FALADO NOVA FORMA DE CONSTRUÇAO DA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA: • forma de narrativa que se filma de maneira fracionada (em planos) • planos captados de forma descontinua (por eixo de luz, por partes do cenário e segundo os problemas e as necessidades de produção) • os limites do tamanho de plano não são fixos: mudam de tamanho, posição, altura e podem estar em movimento • O “ponto de vista” do espectador não está num só lugar. O olhar do espectador é a lente da câmera. • a área dramática de atuação é o espaço do plano enquadrado por esta lente naquele momento da narrativa.

NOVA NECESSIDADE TÉCNICA ATORIAL • GESTOS CONTIDOS • VOLUMES MINIMIZADOS • CONTROLE DA EXPRESSIVIDADE NA PARTE DO CORPO COLOCADA EM FOCO • ATUAÇÃO DRAMÁTICA DESCONTINUA COM RUPTURAS E MUDANÇAS TEMPORAIS • CONSTRUÇÃO DO ESPAÇO FORA DE QUADRO: O OUTRO ATOR OU O CENÁRIO AUSENTES • PARTITURA CORPORAL OU A LIGAÇÃO DRAMÁTICA DE ATUAÇÃO PLANO A PLANO

O STAR SYSTEM • Método de criação, promoção e exploração de estrelas de cinema no cinema clássico de Hollywood. • Seleçao de jovens atores promissores • Glamorizaçao e criação de personas – novos nomes, novos backgrounds, comportamento padronizado (clausulas de moralidade eram comum nos contratos com os estúdios) • Exemplos: Cary Grant, Joan Crawford, Rock Hudson • Ênfase na imagem mais do que na atuaçao • Nesse sistema hollywoodiano um ator nao pode nunca se tornar um personagem. Ele é uma estrela, nao importa a qualidade de sua performance.

BETTE DAVIS A MALVADA (All about Eve) de 1950

NOVO IDEAL DE REPRESENTAÇAO: • A partir dos anos 60 um novo estilo de atuação mais natural emergiu: as singularidades e qualidades da pessoa do ator passa a ser um novo tesouro • • Estilo realista da cinematografia: cinema como reflexo estético da realidade • A criação do personagem cinematográfico exigirá do intérprete a capacidade de reinventar, no seu corpo e na sua voz, um HOMEM REAL

O MÉTODO (“Method acting”) 1930 Influenciada por CONSTANTIN STANISLAVSKI: Verdade teatral Criada por LEE STRASBERG Método de Interpretação Para o Ator : técnica onde o ator procura desenvolver em si mesmo os pensamentos e emoções da personagem procurando criar uma apresentação similar a da vida. Trabalho do ator sobre suas próprias emoções e memórias vividas

Os alunos de Strasberg incluem muitos dos mais melhores atores americanos da segunda metade do século XX tais como: Marlon Brando Paul Newman Robert De Niro Al Pacino James Dean Dustin Hoffman Marilyn Monroe Jane Fonda Jack Nicholson Tom Hanks Adrien Brody Daniel Day-Lewis Johnny Depp Leonardo Di. Caprio Meryl Streep Michelle Williams

O MÉTODO • criar em si os pensamentos e sentimentos de seus personagens e para desenvolver performances orgânicas • Os atores recorrem as suas próprias emoções e memórias • O método é utilizado para adquirir realismo na interpretaçao: NON ACTING • Imersão no personagem • “O que motivaria a me comportar da maneira que o personagem se comporta? ” Strasberg pede para que o ator substitua as circunstâncias do roteiro/peça pelas suas próprias. (substituição) • Aristoteles: o segredo para fazer o outro se sentir tocado é você mesmo estar sentindo Princípio fundamental do método: o papel criativo da memória afetiva na imaginação do ator como a base para RE EXPERIENCIAR NO PALCO

MERYL STREEP A ESCOLHA DE SOFIA (Sophie`s choice) 1982 AS PONTES DE MADISON (The Bridges of Madison county) 1995