DIONISO O BACO Realizado por Alba Mara Rodrguez

DIONISO O BACO Realizado por Alba María Rodríguez Benítez Y Alba Iáñez Jiménez 1º B

Índice: Nacimiento de Dioniso. . . . . . 3, 4 ¿Quién era Dioniso? . . . . . 5, 6 La juventud de Baco. . . . . . 7 La procedencia del vino. . . . . . 8 La Bacanal (Tiziano). . . . . . 9, 10 La Bacanal (Poussin). . . . . . 11 Bacanal National Gallery (Londres). . . . . 12 Ariadna, Venus y Baco, 1576. Venecia. Anticollegio del Palacio Ducal. . . . 13 “El triunfo de Baco y Ariadna” por Annibale Carracci. . . . . …. . 14 Escultura de Dioniso siglo (II d. C. , Palazzo Altemps, Roma). . . . 15 Fresco de Baco. . . . . . . 16 El triunfo de Baco de Velazquez “Los borrachos”. . . 17, 18 Escena Báquica de Poussin. . . . . 19 Imágenes de copas representando a Dionioso maduro. . . . . 20, 21 Estatua de Dioniso Sardanápalo en el Museo Palazzo Massimo Alle Terme de Roma. . 22 El Dioniso Ludovisi (siglo II d. C. , Palazzo Altemps, Roma). . . . 23 La leyenda de Dioniso y los piratas. . . . 24, 25 Figura de Dioniso. . . . . . 26 Dioniso, Ceres y Cupido. . . . . . 27 Baco y Ariadna: Carlo Albacini. . . . . 28 Baco ebrio. . . . . . . 29, 30 Bibliografía y fuentes. . . . . . . 31

EL NACIMIENTO DE DIONISO El nacimiento de Dioniso está lleno de curiosidad. Este dios, liberador de las penas del corazón del hombre, era hijo de Zeus y una princesa troyana, la bellísima Sémele, que era su amante y la mujer de Zeus, Hera, estaba celosa por eso le hizo la vida imposible a Dioniso durante su infancia. A Sémele le enviaron un rayo y se murió entonces Zeus cogió el feto y se lo injertó en un muslo y tres meses después nació Dioniso.

Rubens, Peter Paul Júpiter y Sémele, 1640. Museo de Bellas Artes. Bruselas. Moreau, Gustave Júpiter y Sémele, 1894 -95. Museo Gustave Moreau. París.

¿Quién era Dioniso? Dioniso era el dios griego del vino. También fue muy conocido en la antigua Grecia como Baco. Sus símbolos eran la vid y los animales salvajes, como el tigre. Fue criado por unas ninfas, cuando llegó a la edad adulta viajó por toda Grecia y fue imponiendo su culto. Los que se opusieron a su culto fueron duramente castigados. Antes de vivir en el Olimpo, Dioniso viajó a la India con un ejército de borrachos y volvió en un carro tirado por tigres, por lo que éstos le estaban consagrados. Aunque Sémele había muerto, Dioniso consiguió que Zeus la convirtiese en diosa y la llevase al Olimpo, lo que enfureció a Hera. Era quien había introducido el vino en Grecia, lo cual le hacía muy popular. Entre sus fieles estaban las bacantes o ménades, sacerdotisas que llegaban a cometer crímenes cuando estaban bajo el dominio de su dios (es decir, ebrias). Estos cultos no siempre estuvieron bien vistos, lo que demuestran leyendas que cuentan que mujeres bacantes matan a sus maridos por intentar prohibirlas. Dioniso encontró a Ariadna, la hija del rey Minos de Creta, a la que Teseo había abandonado tras haberle prometido que se casaría con ella, en la isla de Naxos. Cautivado por su belleza, decidió casarse él con ella, a lo que la chica aceptó gustosamente. En Roma fue muy popular, con el nombre de Baco. Allí se celebraban fiestas en su honor, las bacanales, donde se producían todo tipo de excesos. Por esta razón, las autoridades romanas llegaron a prohibirlas.

Guido Reni

"La juventud de Baco" William Adolphe Bouguereau 1. 884

LA PROCEDENCIA DEL VINO Dionisos o Baco, dios de la viña, del vino y delirio báquico, delicado eufemismo para expresar de una manera discreta los efectos de la embriaguez en la que incurrían sus adoras y sus sacerdotisas (ménades o bacantes y tiiades). Este dios, alegre y plural, encontró cierto día una delicada planta que le cayó en gracia. Al ver que la planta era pequeña y frágil se le ocurrió para protegerla meterla en un hueso de pájaro. Y el débil tallo, abrigado y satisfecho, no tardó en crecer de tal modo que el dios, viendo que el lecho que le había deparado era insuficiente, le metió en otro mayor, siendo esta vez otro hueso, pero de león. Sin embargo, como Dionisos viese que su protegida seguía prosperando visiblemente, acabó por acondicionarla en un fémur de asno. Y allí fue donde la planta, ya adulta, dio fruto: la uva. Entonces Dionisos, vivamente interesado por su inesperado hallazgo, no tardó en descubrir el modo de transformar aquellas uvas en vino. Lo asombroso era que aquel maravilloso licor nació con las cualidades de los seres a los que había correspondido criar la planta: alegría, fuerza y estupidez. A partir de entonces todo el que bebe en exceso adquiere las dos primeras cualidades: disfruta, momentáneamente, de una alegría de pájaro y de una audacia y fuerza de león. Y al que abusa constantemente, le aguardan inevitablemente la debilidad y el embrutecimiento. Caravaggio, Michelangelo Merisi da Bacchus, 1593 -94 Galleria degli Uffizi, Firence

La Bacanal (Tiziano) PINTURA Pintura Italiana, 1520 Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid.

La Bacanal de los Andrios es una de las obras que Alfonso d'Este, duque de Ferrara, encargó a Tiziano para decorar su estudio, el famoso Camerino de Alabastro. Tiziano pintó para estancia de los apartamentos privados del duque en su residencia de Ferrara tres cuadros mitológicos: La ofrenda a la Diosa de los Amores (Museo del Prado), Baco y Ariadna (Galería Nacional de Londres) y esta Bacanal; . También retocó el paisaje de El festín de los Dioses (Galería Nacional de Washington), obra realizada anteriormente por Giovanni Bellini para esta serie, con el fin de dotar de mayor coherencia pictórica al conjunto. El tema de la Bacanal procede de las Imágenes de Filostrato, texto del siglo III d. C. que fue traducido por Isabella d'Este en 1510. La escena transcurre en la isla de Andros, que según la leyenda era favorecida por Baco haciendo manar vino de un arroyo. Los personajes beben, cantan y bailan, en un ambiente de fiesta y alegría. Al fondo se ve el barco en el que llega el dios del vino a la isla. Tiziano recrea fielmente la celebración de los efectos del vino descrita por el poeta, a la que incorpora elementos de la época, como las dos figuras tumbadas y vestidas a la moda renacentista. El pintor estampa su firma en una de ellas, identificada por un ramo de violetas, lo que hace suponer que se trata de Violante, la amante del pintor. Sostiene en su mano un instrumento musical, y delante de ella hay una partitura que dice: "Chi boyt ety ne reboyt il ne seet que boyre soit" (quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber), canon atribuido a Adriaen Willaert, músico flamenco que estaba al servicio de la corte de Ferrara. En el ángulo derecho aparece una figura desnuda y dormida que nos remite a Ariadna, personaje de la mitología ligado a Baco, y que es una clara referencia a la escultura clásica, frecuente en la pintura italiana de la época. La obra está concebida con un ritmo ondulante, solamente Ariadna escapa a ese desarrollo rítmico. La sutileza con que están pintados ciertos personajes hace pensar que Tiziano las copió del natural, algo habitual en su obra. La profundidad del paisaje, con el barco en la lejanía, está delimitada por los árboles que enmarcan la escena. El rico empleo del color y la iluminación modulan todo el espacio, en el que las figuras aparecen enlazadas recreando el movimiento y la alegría propios de estas fiestas. En 1598 Cesare d´Este entregó Ferrara al Papado y las pinturas del camerino fueron trasladadas por el cardenal Pietro Aldobrandini a Roma, donde fueron muy admiradas. Posteriormente pasaron a manos del cardenal Ludovisi, y en 1637 Nicolo Ludovisi regaló la Bacanal y la Ofrenda al rey de España Felipe IV, en agradecimiento por la cesión del Estado de Piombino. Ambas obras estuvieron colgadas en las "bóvedas de Tiziano" del Alcázar madrileño hasta el incendio de 1734. En 1821 ingresaron en el Museo del Prado, procedentes del Palacio Real.

BACANAL DE POUSSIN Poussin. Plasmación de ritos dionísiacos. Recuérdese las Bacantes de Eurípides. Artista: Nicolas Poussin 1594 1665 Obra: Bacanal Año: 1634 Tamaño original: 122 x 169 cm Estilo: Barroco Tecnología: Óleo sobre lienzo

Poussin, Nicolas Bacanal delante de un herma, 1631 -1633. National Gallery (Londres)

Tintoretto Ariadna, Venus y Baco, 1576. Venecia. Anticollegio del Palacio Ducal. Pintura manierista que según un crítico del pintor representa el otoño. Forma parte de un conjunto de pinturas dedicadas a sacralizar el poder a través de la mitología, y manifestar la armonía con las leyes de la naturaleza. En el cuadro se ve a Ariadna, a la que Dioniso ha encontrado en la playa. Está siendo coronada por Venus que aparece en un forzado escorzo muy del gusto del pintor. El dios aparece revestido de hojas de pámpanos y racimos de uva.

Frescos de la bóveda de la galería Farnese h. 1600. “El triunfo de Baco y Ariadna” por Annibale Carracci.

El Dioniso Ludovisi con una pantera, un sátiro y uvas sobre una viña (siglo II d. C. , Palazzo Altemps, Roma)

FRESCO DE BACO Fresco romano del siglo II d. C. Baco lleva corona de hojas de vid, tirso. Carácter afeminado (amplias caderas, pechos). Aspecto joven (sin barba).

EL TRIUNFO DE BACO de Velazquez "Los Borrachos" TÍTULO: El Triunfo de Baco o "Los Borrachos" (c. 1629) TÉCNICA: Óleo sobre lienzo. 165 x 225 cm. AUTOR: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 -1660) Pintura española (Siglo XVII) El cuadro ingresó en el Museo del Prado en 1819

EL TRIUNFO DE BACO de Velazquez "Los Borrachos" Este lienzo procede de las Colecciones Reales, pero se desconoce la fecha exacta de su realización. La mayoría de la crítica lo cree ejecutado entre los años 1628 y los inicios de 1629, aunque hay quien aduce que estaba ya acabado en 1626 y que fue modificado en parte por el artista a su regreso de su primer viaje a Italia (1629 -1631). El hecho de que se conserve un documento de pago de la Tesorería Real, fechado en 1629, en el que consta que Velázquez recibió cien ducados por orden del rey Felipe IV: 'Por cuenta de una pintura de Baco que ha hecho en servicio de Su Magestad', parece confirmar la primera hipótesis. Se ha barajado la posibilidad de que tanto la elección del tema -es la primera incursión del artista sevillano en la Mitología- como el ambiente burlesco y distendido en que transcurre la acción, le fueron sugeridos a Velázquez por el pintor flamenco Rubens durante la segunda visita de éste a Madrid en 1628 -1629. Quizá le contó una mascarada, celebrada en Bruselas, en que un personaje montado sobre un tonel, y coronado de guirnaldas de parra y racimos, desfiló ante los gobernadores acompañado de ocho muchachos. La acción tiene lugar al aire libre. Baco, muy iluminado desde la izquierda, y a medias cubierto con magníficas telas en tonos blancos y rosados, está sentado sobre un tonel con la cabeza ceñida de pámpanos y hiedra. Le acompañan dos supuestos miembros de su séquito. El dios procede a coronar a un hombre arrodillado ante él, mientras que los otros cuatro que se apiñan a su izquierda reflejan en sus rústicos semblantes los efectos de los vapores del vino. Dos de ellos dirigen sus miradas hacia el espectador como para hacerle partícipe de su alegría. En el ángulo superior derecho la figura embozada en la sombra resulta un contrapunto de la situada en el ángulo inferior izquierdo.

ESCENA BÁQUICA, de Poussin

Copa ática de 490470 a. C. Dioniso maduro (con barba), en plena danza orgiástica y efectuando el rito del sparagmós (despedazamiento de animal). Llega hojas de vid y nébride.

Copa de vino de 500480 a. C. Dionisio aparece todavía con aspecto maduro (con barba). Lleva corona de hojas de vid, y nébride moteada. Acompañado de sátiros.

Estatua de Dioniso Sardanápalo en el Museo Palazzo Massimo Alle Terme de Roma

El Dioniso Ludovisi con una pantera, un sátiro y uvas sobre una viña (siglo II d. C. , Palazzo Altemps, Roma)

La leyenda de Dioniso y los piratas Dioniso, en su recorrido por Grecia y Asia Menor, llegó de nuevo a Argos y quiso acercarse a la isla de Naxos. Para ello contrató los servicios de unos piratas tirrenos. Los piratas fingieron aceptar el trato pero en lugar de conducirle a Naxos pusieron rumbo a Asia con el fin de venderle allí como esclavo. Dioniso se dio cuenta y con ayuda de su poder transformó los remos de la nave en serpientes, llenó el barco de hiedra y después hizo sonar unas flautas invisibles. Finalmente paralizó la nave entre enramadas de parra. Los piratas, enloquecidos y asustados, se arrojaron al mar y una vez allí se convirtieron en delfines, cuyas almas seguían siendo de piratas, pero piratas arrepentidos. La leyenda dice que por eso los delfines acompañan y salvan a los náufragos, porque son aquellos piratas que quieren expiar su culpa. La historia se propagó y así el poder de Dioniso fue reconocido por todo el mundo y el dios pudo ascender a los cielos después de haber terminado su tarea en la Tierra.

Dioniso convierte a los piratas en delfines. Mosaico, en el Museo del Bardo. Túnez.

El Dioniso Ludovisi con una pantera, un sátiro y uvas sobre una viña (siglo II d. C. , Palazzo Altemps, Roma)

Dioniso, Ceres y Cupido Fluya el vino en raudal; cada Bacante dance y embriáguese la noche entera, desnuda entre la fronda, que la fiera dormida en cada copa es un amante dispuesto a alborotar, desafiante, cuerpo y alma hasta la última frontera; espíritu de Baco, que libera cuanto el recato reprimió frustrante. Coronado de pámpanos, Dioniso logra crear ficticio paraíso sin fracasos, ni lágrimas, ni heridas, como si todo aquello que se alcanza se convirtiera en oro, a semejanza del infortunio acontecido a Midas. Soneto Nº 1774 de FAH

BACO Y ARIADNA: Carlo Albacini Siglo XVIII, Museo de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Grupo escultórico representativo del arte neoclásico. El dios Dioniso va coronado con pámpanos de vid, la planta que le está consagrada, y se envuelve en una fina túnica que permite reconocer las formas del cuerpo. Con el brazo izquierdo rodea los hombros de Ariadna y levanta su manto dando lugar a una perfecta ejecución de los pliegues de la tela. Ariadna lleva por encima la piel de un macho cabrío, animal representativo del dios, a modo de una ménade del cortejo y sobre su cabello recogido también hay hojas de parra. Las miradas amorosas de ambos personajes se cruzan.

Baco ebrio Baco Ebrio (1496 -1497). Alto: 184 cm. Museo Nazionale del Bargello, Florencia.

Baco ebrio Está esculpido en mármol y representa a un juvenil dios del vino con una copa en la mano derecha a la altura de la boca y mirándola con ojos que delatan su estado de ebriedad. Miguel Ángel lo concibe como si en vez de sangre en las venas tuviese vino, que asciende hacia la cabeza y haciendo que los cabellos se conviertan en racimos de uvas. Cuerpo flácido de una persona que no se dedica al ejercicio. Todos los desnudos antiguos son tranquilos, calmosos, en equilibrio, escenas serenas, que este Baco también transmite pero que no es lo normal en el Renacimiento. Representa el momento de mayor abundancia del otoño, antes de que la naturaleza entre en un estado de somnolencia. Aspecto mortal de la naturaleza, que se simboliza por una máscara de león que no vemos. Composición: Primero Baco el satinillo y la máscara luego, yuxtapuesta, generando primero una composición helicoidal. Pero Miguel Ángel luego opta por un punto de vista frontal, como en el David. Es uno de los cuerpos más clásicos de Miguel Ángel. Influencia del Renacimiento, pues no se limita al abdomen, sino que modela también venas, huesos, etc. En pie, descansando el peso del cuerpo sobre la pierna izquierda y con el pie derecho apenas apoyado par guardar el equilibrio, da tal impresión de inestabilidad que, si cobrara vida y fuera a dar un paso, tropezaría o se caería de bruces. En la mano izquierda sostiene a la altura del muslo una piel y un generoso racimo de uvas, del que está comiendo un pequeño sátiro. Sobre un plinto de aspecto rocoso, estatua de bulto redondo y tamaño natural representa un tema clásico tan bien tratado all'antica que podría considerarse realmente como una obra de la Antigüedad.

Bibliografía Y Fuentes: 1) Grimal, Pièrre “Diccionario de mitología griega y romana”. Ediciones Paidós Barcelona, 1989. 2)Noorman, Eric M y Witterhoeve, W “De Ateón a Zeus” Ediciones Akal, S. A Madrid, 1997. 3)Aghion I, Barbillon, G y Lissarrague, F. “Héroes y dioses de la Antigüedad” Alianza Editorial Madrid, 1997. 4) www. google. com