Der Kubismus ca 1907 1940 Eine Prsentation von

Der Kubismus (ca. 1907 -1940) Eine Präsentation von Katharina Melter 09. Dezember 2010

Definition ¡ Der Kubismus, abgeleitet von lat. cubus und griech. Kybos, Würfel, ist eine Stilrichtung der modernen Kunst, deren zentrales Merkmal es ist, ihren Gegenstand in geometrischen Formen darzustellen.

Anfänge und Entwicklung ¡ ¡ Der Kubismus fing in Paris um 1908 an, erreichte seinen Höhepunkt im Jahre 1914 und entwickelte sich in den Jahren um 1920 weiter. Für die Darstellung des Volumens wird nicht nur der Kubus (Würfel) eingesetzt, sondern auch Formen wie Kugel, Kegel oder Zylinder verwendet.

Anfänge und Entwicklung ¡ ¡ Aufstand gegen die sentimentale und realistische traditionelle Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Als Vorläufer gelten die französischen Nach- und Neoimpressionisten, vor allem Paul Cézanne (1839 -1906) George Seurat (1859 -1891) und Paul Signac (1863 -1935). Paul Cézanne – Mont Sainte Victoire, 1886

Analytischer Kubismus ¡ Die eigentliche kubistische Malmethode, den analytischen Kubismus, entwickelten um 1907 Pablo Picasso (links) und Georges Braque (rechts).

Analytischer Kubismus ¡ ¡ ¡ Georges Braque (1882 -1963) stand der Pariser Malgruppe der Wilden (Fauves, Fauvisten) nahe, als er Pablo Picasso (1881– 1973) kennen lernte. Sie kreierten einen Malstil, den wir als Kubismus kennen. Der analytische Kubismus beschäftigt sich mit Formfragen.

Analytischer Kubismus ¡ ¡ ¡ Im Zentrum steht das Problem, wie sich die Dinge auf eine organisierte einfache geometrische Formen zurückführen lassen. Sie gingen dazu über, nicht nur den Bildgegenstand, sondern den gesamten Bildraum rasterhaft zu facettieren. Zu den von ihnen entwickelten Prinzipien gehörte, nur Horizontale, Vertikale und Schräge sowie die Halbkreisform zu verwenden.

Analytischer Kubismus ¡ Picassos Werk Les demoiselles d'Avignon (1907, New York, Museum of Modern Art)

Synthetischer Kubismus ¡ Im synthetischen Kubismus (ca. 19121920) bezog Georges Braque bedeutungsfreie Materialien mit in seine Bilder ein. ¡ Auch Picasso vollzog diese Entwicklung, B. in seinem Stillleben mit Flechtstuhl (1912, Picasso. Museum, Paris) z.

Synthetischer Kubismus ¡ Am stärksten wurde der Collageneinbau in der kubistischen Malerei von dem Spanier Juan Gris (1887 -1927) praktiziert, z. B. in seinem Bild Das Frühstück (1910 -1915).

Synthetischer Kubismus ¡ Ein Kubist der ersten Stunde war auch Fernand Léger (1881 -1955).

Synthetischer Kubismus ¡ Er wandte sich dem neuen Stil ab 1908 zu, z. B. in seinem Bild Die Kartenspieler (1917).

Synthetischer Kubismus ¡ Aus dem Kontrast großer Farbflächen zu kleinen Körpern lebt beispielsweise seine Frau in Blau (1912).

Orphismus ¡ Einen höheren Abstraktionsgrad erreicht der Kubismus bei Robert Delaunay (1885 -1941), der Farbakkorde rhythmisch und dynamisch in reiner Abstraktion darstellte, z. B. in Ein Fenster (1912/13).

Künstler des Kubismus ¡ ¡ ¡ ¡ ¡ Jeanne Rij-Rousseau (1870– 1956): Nature morte au bol (1908) Kasimir Malewitsch (1878– 1935) Pablo Picasso (1881– 1973): Flasche, Glas und Geige (1913) Fernand Léger (1881– 1955): Die Kartenspieler (1917) Georges Braque (1882– 1963): Violine und Krug (1910), Flasche und Zeitung (1911) Jean Metzinger (1883– 1956): Nu, (1910) Robert Delaunay (1885– 1941): Hommage à Blériot (1914) André Lhote (1885– 1962): Landschaft mit Häusern (1920) Roger de La Fresnaye (1885– 1925): Die Eroberung der Lüfte (1913) Juan Gris (1887– 1927): Die Uhr (Die Sherryflasche) (1912)