De Tramas e fios Um ensaio sobre msica

De Tramas e fios Um ensaio sobre música e educação. Marisa Trench de Oliveira Fonterrada Bárbara S J Caetano Páginas: 119 – 136

Tramando os fios da educação musical: os métodos ativos ▫ Os "métodos ativos" em educação musical, surgidos no início do século XX, foi uma resposta a uma série de desafios provocados pelas grandes mudanças ocorridas na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX. � Ressalve-se, contudo, que nem todos podem, na verdade, ser considerados métodos, mas abordagens ou propostas. ▫ Nas décadas de 1950 e 1960, alguns deles foram introduzidos no Brasil, ao menos grandes centros e escolas de música, influenciando também a prática da música na escola comum. � No entanto, por uma série de circunstâncias, entre as quais a exclusão da disciplina Música dos currículos escolares, substituída pela Educação Artística desde 1971 (lei n. 5692/71), muitas dessas abordagens ficaram esquecidas, limitando-se a uns poucos seguidores, via de regra, pertencentes a segmentos educacionais alternativos.

▫ Hoje, nem mesmo as escolas de música parecem dar-se conta da importância dessas propostas, permanecendo muitas delas no antigo esquema de iniciar crianças e jovens diretamente no instrumento, e colocando-os em classes de teoria da música para completar a formação exigida pela aula de instrumento. ▫ E mesmo nas escolas que investem em aulas de musicalização, observa -se que, muitas vezes, isso ocorre de maneira pouco consistente, caracterizando- se mais como recreação do que como fonte de conhecimento. ▫ O esquecimento dos métodos ativos de educação musical vem sendo danoso ao ensino de música no país, provocando duas posturas opostas: �A de adotar um dos métodos acriticamente e de maneira descontextualizada, descartando outras possibilidades. �E a de ignorar seus procedimentos, investindo em propostas pessoais, geralmente baseadas em ensaio e erro e, em geral, privilegiando o ensino técnico-instrumental

▫ Não se pode esquecer que a intenção do ensino variava a cada época, de acordo com a maneira pela qual a criança e o jovem eram vistos em determinada sociedade, bem como com a visão de mundo e os valores eleitos por essa sociedade. ▫ As grandes transformações artísticas e científicas produziram os pedagogos da música no século XX, e o estudo do pensamento de alguns deles mostrará claramente que elas estão presentes, algumas vezes como o próprio motivo da proposta e, em outras, participando dos conteúdos, metas e estratégias de ensino. ▫ O século XX viu despontar, em um curto espaço de tempo, uma série de músicos comprometidos com o ensino da música. Dentre eles destacam-se alguns, pela pertinência de suas propostas e por sua penetração no Brasil, são eles: � Émile-Jaques Dalcroze, � Edgar Willems, � Zoltán Kodály, � Carl Orff e � Shinichi Suzuki, � na maior parte europeus, com exceção do japonês Suzuki, que, todavia, viveu na Alemanha durante anos e apresenta uma proposta nitidamente ocidentalizada

A primeira Geração – Émile-Jaques Dalcroze ▫ Educador musical suíço, viveu de l 865 a 1950 e foi professor no Conservatório de Genebra. ▫ Seu grande mérito, foi propor um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta. ▫ Desde o início de seu trabalho no Conservatório, constatou a precariedade do preparo auditivo de seus alunos, que não conseguiam imaginar o som dos acordes que escreviam nas aulas de harmonia, e isso para ele era fruto de um erro conceitual comum à época: � O de centrar o conhecimento na mente do aluno, desconsiderando as oportunidades de se estabelecerem ligações entre a atividade cerebral e as sensações auditivas.

▫ Dalcroze deduziu um dos princípios fundamentais de seu sistema do seguinte modo: � Toda regra não forjada pela necessidade e pela observação da natureza é arbitrária e falsa" (Dalcroze, "Les études musicales et I'education de L'oreille" 1898, in 1965, p. 9). ▫ Dalcroze também constatou a dificuldade de seus alunos, ainda que bem dotados, para cantar obedecendo aos influxos rítmicos das melodias. ▫ De acordo com ele, os alunos compreendiam intelectualmente a organização rítmica das melodias, mas não eram capazes de executá-las bem, porque não tinham controle sobre os movimentos de seu aparelho vocal. ▫ Essas observações marcaram o início de suas investigações em direção à elaboração de uma proposta de educação musical baseada na interação entre escuta e movimento corporal.

▫ Distinguem-se, no trabalho de Dalcroze. dois, tipos de preocupação-distintos, mas não conflitantes: � A educação musical , � E a necessidade de sistematização das condutas, em que música, escuta e movimento corporal estivessem estreitamente ligados e interdependentes. ▫ Sobre essa base, Dalcroze erigiu seu sistema de educação musical, conhecido como "Rythmique" em língua francesa. ▫ Dalcroze analisando a questão da educação musical em seu tempo e em seu país, atribui aos órgãos educacionais, aos professores e aos artistas a responsabilidade de promover a educação das massas. ▫ Segundo ele, isso deveria ser liderado por uma elite de artistas, pois, se os líderes se mostrassem interessados apenas no progresso, não teriam capacidade para conduzir o povo.

▫ A forte presença da música na escola seria o único meio de catalisar o que Dalcroze chamava de "as forças vivas do país". Para que essa experiência tivesse êxito, seria preciso formar mestres inteligentes e capazes. ▫ O ideal de Dalcroze é a união dos indivíduos, num processo que caminha em direção ao coletivo; para ele, caberia à arte esse papei aglutinador, graças à sua capacidade de suscitar, nos indivíduos, a expressão de sentimentos comuns. ▫ É possível perceber que Dalcroze estava inteiramente engajado nas questões de seu tempo, mas seus instrumentos de interpretação da realidade permaneciam inseridos no pensamento romântico. Suas propostas congregavam duas fortes tendências românticas: � o entendimento da arte como expressão de sentimentos � e a crença em métodos racionais e definitivos, que atuariam como estratégias de asseguramento da qualidade investigatória de seu trabalho. ▫ Em sua intenção de democratizar o ensino, Dalcroze ressaltou a importância da presença da música na escola, pois acreditava que "nenhuma evolução, nenhum progresso, podem ocorrer sem a participação da juventude, pois é nos espíritos jovens que as idéias deitam suas raízes mais profundas" (Dalcroze, "Un essai de réforme de L'enseignement musical dans les écoles", 1905, in 1965, p. 14).

Ritmo e gesto no drama musical e diante da crítica" ▫ Esse é o título de um artigo de Dalcroze, escrito entre 1910 e 1916, editado na compilação de seus textos (1965) e que está destacado aqui por ser bastante elucidativo para a compreensão de suas ideias, muito mais amplas do que as que dedicou à resolução de questões especificas da educação musical. ▫ O que Dalcroze entende por educação musical ultrapassa o conceito comumente atribuído a essa expressão, de ensino de música para crianças. ▫ Para ele, toda ação artística é um ato educativo e o sujeito a que se destina essa educação é o cidadão, seja ele criança, jovem ou adulto. ▫ Seu sistema, muito embora se dedique ao desenvolvimento de competências individuais, pois é intensamente vivenciado pelo aluno, num movimento integrado que reúne capacidades psicomotoras, sensíveis, mentais e espirituais, é também pensado como agente de educação coletiva.

▫ Mas não pode ser ignorado que, além de educador, Dalcroze era um artista, e é com o instrumental e a postura de artista que analisa a situação da sociedade e da escola com que convivia em seu país. ▫ Suas ideias a respeito da arte como que contaminam sua relação com a educação e, inevitavelmente, permeiam a construção e a aplicação de seu sistema de educação musical. ▫ Baseada em sua própria observação, Dalcroze propõe o aproveitamento desse interesse característico da cultura local para a exploração do que chama "leis do gesto coletivo", "relação entre o povo e os solistas", "dinamismo das massas", "polirritmia do povo", "educação dos coristas" e estudos a respeito de "luz e gesto" (Dalcroze, "t. e rythme e le geste dans le drame musical et devante la critique", 1910 -1916, in 1965, p, 104 -19). � Os itens destacados mostram a importância que Dalcroze dedicava ao coletivo em arte, alinhando-se ao que já ocorria ao seu redor e se manifestava nos grandes movimentos populares e na massificação da cultura.

A rítmica ▫ O sistema de educação musical a que Dalcroze chamou "Rythmique" (Rítmica) relaciona-se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento. ▫ Além desse propósito mais amplo, atua como atividade educativa, desenvolvendo a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço. ▫ Dalcroze enfatiza o fato de o corpo e a voz serem os primeiros instrumentos musicais do bebé, daí a necessidade de estímulo às ações das crianças desde tenra idade, e da maneira mais eficiente possível. ▫ O sistema Dalcroze estimula a imersão dos participantes nos aspectos estruturais e dramáticos da obra musical, valorizando, a um só tempo, a compreensão de seus elementos constituintes e de seus aspectos expressivos.

▫ Desse modo, estão fundamentalmente interligados em Dalcroze, a escuta e os aspectos psicomotores como instrumentos da compreensão/ação/sensibilidade musicais. ▫ É seu propósito "fazer do organismo inteiro algo que poderia chamar de um ouvido interior (Dalcroze, "Les études musicales et l’education de l'oreille", 1898, in 1965, p. 10), ▫ A integração entre ritmo e atividade motora não é criação de Dalcroze, embora, no meio musical, ele tenha sido o primeiro a Investigar essa ligação � Vários estudos em psicologia, na mesma época, dão-se conta da natureza motora do ritmo; Bohon. em 1884, por exemplo, já afirmava que os movimentos involuntários que acompanham a percepção do ritmo não são resultado da experiência rítmica como tal, mas sua própria condição ou, dizendo de outro modo, não são reconhecidos como efeito, mas como causa.

▫ Segundo Marie-Laure Bachman, do Instituto Émile-Jaques. Daleroze em Genebra, a Rítmica ocupa uma posição peculiar em relação a outros métodos e abordagens em educação musical, por duas razões: � A primeira é a intenção de Dalcroze de superação da dicotomia corpo/espírito, característica do dualismo do século XIX, � A segunda razão á a ampla utilização que faz de um espectro abrangente da música, capaz de fazer emergir, dialeticamente, o que há de mais primitivo e de mais evoluído no funcionamento do set humano. Bachmann explica que " a Rítmica não é um fim em si mesma, mas um meio de estabelecei relações" (1993, p. 27). ▫ O sistema Dalcroze parte do ser humano e do movimento corporal estático Ou em deslocamento, para chegar à compreensão, fruição, conscientização e expressão musicais.

▫ A música não é um objeto externo, mas pertence, ao mesmo tempo, ao fora e ao dentro do corpo. O corpo expressa a música, mas também transforma-se em ouvido, transmutando-se na própria música. ▫ No momento em que isso ocorre, música e movimento deixam de ser entendidas diversas e separadas, passando a constituir, em sua integração com o homem, uma unidade. ▫ Esse é o modo pelo qual Dalcroze supera o dualismo em sua busca pelo todo. ▫ É a convivência entre liberdade de expressão e estrutura de movimento corporal que garante a atualidade do sistema Dalcroze em nossos dias,

O sistema ▫ Embora inicialmente concebido para adultos, o sistema Dalcroze foi adaptado, posteriormente, para atender crianças a partir de seis anos, podendo ser desenvolvido com crianças menores. ▫ Ele parte da natureza motriz do sentido, rítmico e da Ídéia de que o conhecimento necessita ser afastado de seu caráter usual de experiência puramente intelectual para alojar-se no corpo do indivíduo e em sua experiência vivida. ▫ A partir dessa ideia, o sistema organiza-se em movimentos e atividades destinados a desenvolver atitudes corporais básicas, necessárias à conduta musical. Busca-se trabalhar a escuta ativa, a sensibilidade motora, o sentido rítmico e a expressão. ▫ lncentivam-se movimentos básicos como andar, correr, saltar, arrastar-se, deslocar -se em diferentes direções, utilizando-se de diferente saltos, livremente, ou seguindo um determinado ritmo.

▫ As estruturas musicais vão sendo abordadas nas próprias atividades, de modo que, dirigidas pela escuta, as pessoas expressem o que ouvem por meio de movimentos. � Bater palmas nos tempos rítmicos acentuados, interromper ou recomeçar, subitamente, um movimento, expressar com um gesto o caráter anacrústico de um trecho, ou criar um movimento expressivo que represente uma determinada frase musical, são exemplos do que se pode explorar numa aula dalcroziana. ▫ Os exercícios corporais visam, especificamente, combinar e/ou alternar movimentos, dissociá-los, estimular a concentração, a memória e a audição interior, promover a rápida reação corporal a um estímulo sonoro ou explorar o espaço em diferentes direções, planos e trajetórias, objetivos que continuam atuais, ainda mais se se pensar na expressão e na estrutura corporais como maneiras de suplantar as estereotipias postas hoje ao alcance da população.

Dalcroze Hoje ▫ O Instituto Émiele-Jaques Dalcroze, em Genebra, continua sendo um importante centro de formação de professores, responsável pela difusão das ideias e da sistemática de Dalcroze. ▫ A entidade oferece cursos de longa, média e curta duração, além de regularmente publicar revistas e livros. ▫ Apesar de as matrizes do pensamento dalcroziano estarem imersas no século XIX, ele estava alinhado às ideias de seu tempo. ▫ O professor de educação musical, hoje, uma vez decidindo aprofundar-se no conhecimento da proposta dalcroziana, tendo em vista sua aplicação, precisa tomar consciência das mudanças por que passou o mundo desde então, para que a reflexão acerca de suas ideias permita sua adaptação à nova realidade, conduzindo à elaboração de novas estratégias e propostas