DALLA SECONDA MET DEL NOVECENTO LARTE SI MUOVE

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DALLA SECONDA METÁ DEL NOVECENTO L’ARTE SI MUOVE IN MOLTE DIFFERENTI DIREZIONI TUTTE ACCOMUNATE

DALLA SECONDA METÁ DEL NOVECENTO L’ARTE SI MUOVE IN MOLTE DIFFERENTI DIREZIONI TUTTE ACCOMUNATE DALLA VOLONTÁ DI RICERCARE NUOVE MODALITÁ DI COMUNICAZIONE ROMPENDO CON LA TRADIZIONALE DISTINZIONE TRA ARTI. ANNI ‘ 50 L’ARTE ASTRATTA PREVALE SU QUELLA FIGURATIVA E SI SVILUPPA ESPRESSIONISMO ASTRATTO AMERICANO L’ESPRESSIONISMO ASTRATTO NASCE A NEW YORK, CITTÁ DIVENTATA IL PUNTO DI RIFERIMENTO DEGLI ARTISTI DI TUTTO IL MONDO DOPO IL SECONDO CONFLITTO MONDIALE. NON È UN VERO MOVIMENTO E GLI ARTISTI CHE NE FANNO PARTE, CHIAMATI INFORMALI, HANNO STILI MOLTO PERSONALI E DIFFERENTI MA SONO ACCOMUNATI DALLA VOLONTÁ DI CANCELLARE IL CONCETTO DI ARTE, RADICATO NELLA SOCIETÁ E DIFFUSO PRIMA DELLA GUERRA, CONSIDERATA FORMALE E ATTRAVERSO UN PERCORSO DI “RINASCITA” PONGONO COME BASE DELLA LORO ARTE: • IMPROVVISAZIONE • RAPIDITÁ ESECUTIVA • LA DISSOLUZIONE DI OGNI RIFERIMENTO ALLA REALTÁ • L’ESPRESSIVITÁ EMOTIVA • L’ USO DI GRANDISSIME TELE • IL RICONOSCIMENTO DELLA FORZA EMOZIONALE DEL COLORE Prof. ssa Dora Meroni 1

SECONDA GUERRA MONDIALE 55 MILIONI DI MORTI 40 MILIONI IN EUROPA 30 MILIONI ca.

SECONDA GUERRA MONDIALE 55 MILIONI DI MORTI 40 MILIONI IN EUROPA 30 MILIONI ca. CIVILI 10% popolazione RUSSA MORTA Prof. ssa Dora Meroni 2

L'artista come si colloca? NON E ' Più IL “VATE” CHE INTERPRETA IL MONDO,

L'artista come si colloca? NON E ' Più IL “VATE” CHE INTERPRETA IL MONDO, PERDE IL SUO RUOLO SOCIALE E' IN CRISI LA POETICA DEL “BELLO” NON APPARTIENE Più AL NOSTRO MONDO, RIPRENDE DELLE AVANGUARDIE L'IDEA DI SPERIMENTARE, MA E' UN LINGUAGGIO CHIUSO CORRENTI ARTISTICHE INTERNAZIONALI NEW YORK NUOVO CENTRO CULTURALE SVILUPPO MERCATO DELL'ARTE Prof. ssa Dora Meroni 3

IL MONDO : USA - URSS Prof. ssa Dora Meroni 4

IL MONDO : USA - URSS Prof. ssa Dora Meroni 4

LE GEOMETRIE ASTRATTE MARK ROTHKO (1903 -1970) EMIGRATO DALLA RUSSIA NEL 1913 E AMERICANO

LE GEOMETRIE ASTRATTE MARK ROTHKO (1903 -1970) EMIGRATO DALLA RUSSIA NEL 1913 E AMERICANO DAL 1938, DOPO LA SECONDA GUERRA MONDIALE SI DEDICA A GRANDI COMPOSIZIONI COSTITUITE DA CAMPITURE RETTANGOLARI CON COLORI SQUILLANTI CHIAMATI COLOR FIELD. “Semplici espressioni di un pensiero complesso” (M. Rothko) I RAPPORTI TRA I COLORI SONO STUDIATI IN MODO DA INTERAGIRE TRA LORO CON PARI FORZA E INTENSITÁ, AL FINE DI CREARE LA SENSAZIONE DI ESPANSIONE Prof. ssa Dora Meroni Number 22 1949 olio su tela, 297 x 272 cm, New York, Mo. MA 5

I COLORI SONO SFRANGIATI AI MARGINI IN MODO DA SUGGERIRE L’IDEA DI MOVIMENTO ED

I COLORI SONO SFRANGIATI AI MARGINI IN MODO DA SUGGERIRE L’IDEA DI MOVIMENTO ED ESPANSIONE. Senza Titolo 1953 c. tecnica mista su tela, 195 x 172, 1 cm Washington, Nation Gallery of Art Prof. ssa Dora Meroni 6

LA GESTUALITÁ DECISA FRANZ KLINE (1910 -1962) L’ARTISTA FORMATO A LONDRA E DOPO AVER

LA GESTUALITÁ DECISA FRANZ KLINE (1910 -1962) L’ARTISTA FORMATO A LONDRA E DOPO AVER LAVORATO COME ILLUSTRATORE DI RIVISTE, ENTRA A FAR PARTE DEL GRUPPO DI ARTISTI INFORMALI, DANDO AL SEGNO E AL GESTO PITTORICO UN VALORE E UNA FORZA DECISIVA LE SUE OPERE RIVELANO L’INFLUENZA DI MOLTI ELEMENTI DIFFERENTI QUALI • LA SCRITTURA AUTOMATICA (PROCESSO DI SCRIVERE SENZA LA CONSAPEVOLEZZA DI CIÒ CHE SI STA SCRIVENDO. È TIPICA DEL SURREALISMO) • I PITTOGRAMMI GIAPPONESI • IL SURREALISMO • L’ACTION PAINTING E ARRIVA A REALIZZARE GRANDI TELE UTILIZZANDO SOLO BIANCHI E NERI STESI CON PENNELLATE POTENTI Chief 1950 olio su tela, 148 x 188 cm New York, Mo. MA IL TITOLO RIPRENDE IL NOME DI UNA LOCOMOTIVA CHE A KLINE PIACEVA MOLTISSIMO, QUANDO DA NBAMBINO ERA APPASSIONATO DI TRENI. SI TRATTA DI PONTENTI PENNELLATE NERE SU FONDO BIANCO PER SPIEGARE LE QUALI KLINE DISSE: “Non dipingo le cose che vedo, ma i sentimenti che queste mi suscitano” MOLTE SUE OPERE FURONO ISPIRATI DALLE VEDUTE URBANE AMERICANE CARATTERIZZATE DA VIADOTTI, PONTI, FERROVIE… Prof. ssa Dora Meroni 7

L’ACTOIN PAINTING e IL DRIPPING JACKSON POLLOCK (1912 -1956) 25 anni, per gravi problemi

L’ACTOIN PAINTING e IL DRIPPING JACKSON POLLOCK (1912 -1956) 25 anni, per gravi problemi di alcolismo, si sottopone a diverse sedute psicanalitiche. Viene così a conoscenza del mondo della psicologia, scoprendo le dimensioni dell’inconscio e dell’irrazionalità, che determineranno la svolta decisiva verso l’arte informale FU IL PRIMO ARTISTA AD ESPRIMERE LE PROPRIE SENSAZIONI CON UNA PITTURA CARATTERIZZATA DA TRAME COLORATE CREATE DA GESTI PITTORICI ISTINTIVI E IRRAZIONALI. LA SUA FORMAZIONE ARTISTICA È MOLTO IRREGOLARE E FREQUENTA DIFFERENTI ACCADEMIE E SCUOLE D’ARTE APPLICATE. STUDIA I SURREALISTI, MATISSE E PICASSO MA FONDAMENTALE È SOPRATTUTTO LA CULTURA DEI PELLEROSSA POLLOCK INVENTA L’ACTION PAINTING – LA PITTURA D’AZIONE CON LA TECNICA DEL DRIPPING RITUALE TECNICA CHE CONSISTE NEL FAR COLARE, SULLA TELA STESA A TERRA, GOCCE DI COLORE DAL PENNELLO, Prof. ssa Dora Meroni MUOVENDOSI MOLTO VELOCEMENTE ATTORNO ALLA TELA STESSA. Occhio nel caldo 1946 olio e smalto su tela Venezia, Collezione Penny Guggenheim 8

IN UNA PITTURA APPARENTEMENTE CASUALE E IMPROVVISATA, BASATA SULL’AZIONE ISTINTIVA E L’IMPREVEDIBILITÁ DEL COMPORTAMENTO

IN UNA PITTURA APPARENTEMENTE CASUALE E IMPROVVISATA, BASATA SULL’AZIONE ISTINTIVA E L’IMPREVEDIBILITÁ DEL COMPORTAMENTO DEL COLORE, L’ELEMENTO FONDAMENTALE É IL CONTROLLO, TANTO DA POTER PARLARE DI CASUALITÁ CONTROLLATA. ALLA BASE DELLA QUALE C’É LA CONSAPEVOLEZZA DELL’ARTISTA IN OGNI GESTO CHE COMPIE E OGNI SCELTA CHE FA. “QUANDO DIPINGO HO L’IDEA D’INSIEME DI QUELLO CHE VOGLIO FARE. POSSO CONTROLLARE LA COLATA DELLA PITTURA, NON É CASUALITÁ” (J. Pollock) Prof. ssa Dora Meroni 9

“Io dipingo per terra ma non è una cosa anomala. Gli orientali lo facevano.

“Io dipingo per terra ma non è una cosa anomala. Gli orientali lo facevano. Il colore che uso quasi sempre è liquido e molto fluido. Utilizzo i pennelli più come bastoni che come veri pennelli. Il pennello non tocca mai la superficie della tela, resta sopra …” (J. Pollock) POLLOCK HA LAVORATO SPESSO CON LA TECNICA MISTA, MESCOLANDO COLORI METALLICI A COLORI AD OLIO E SMALTI. Su un fondo grigio-nero di metallica colorazione si dispongono vari intrecci di tonalità rosse e gialle. Su tutto emergono otto segmenti neri che danno il titolo al quadro. Da notare che il blu citato dal titolo in realtà è del tutto assente dal campo cromatico del quadro. Esso è quindi elemento suggerito ed evocato più che realmente rappresentato, e la cui assenza introduce un primo elemento di tensione drammatica Il contenuto del quadro E l’opera sembra così suggerire che la razionalità non è del tutto assente: da qualche parte sopravvive, ma è praticamente schiacciata dall’irrazionalità Prof. ssa Dora Meroni Pali blu 1953 olio, smalto sintetico, colori ad alluminio, 200 x 500 cm, New York, Collezione Ben Heller si addensa dunque in queste sue conflittualità: il blu, simbolo di spazio e serenità, che non riesce ad apparire, i pali che non riescono a prendere una forma sicura e stabile. Ma lo sforzo dei pali di prendere forma e colore sembra quasi un’allegoria degli sforzi umani di riemergere dal caos in cui la vita si muove. 10

Numero 14 1948, malto su gesso su carta, York, Yale University art Gallery Prof.

Numero 14 1948, malto su gesso su carta, York, Yale University art Gallery Prof. ssa. New Dora Meroni 11

NEL 1950 IL FOTOGRAFO HANS NAMUTH REALIZZÓ UN SERVIZIO FOTOGRAFICO CHE RITRAEVA POLLOCK NEL

NEL 1950 IL FOTOGRAFO HANS NAMUTH REALIZZÓ UN SERVIZIO FOTOGRAFICO CHE RITRAEVA POLLOCK NEL SUO STUDIO, UN GRANDE FIENILE, METRE DIPINGEVA IL QUADRO UNO: NUMERO 31. DESCRIVENDO IL SUO INGRESSO SCRISSE: “Una tela coperta di colore ancora fresco occupava tutto il pavimento… il silenzio era assoluto… Pollock guardò il quadro e all’improvviso prese un baratto di colore e un pennello ed iniziò a muoversi attorno al quadro stesso. Fu come se avesse realizzato di colpo che il lavoro non era ancora finito. I suoi movimenti, lenti all’inizio, diventarono via sempre più veloci e sempre più simili a una danza…” Prof. ssa Dora Meroni https: //www. youtube. com/watch? v=JL_j. MHvbrqc 12

Prof. ssa Dora Meroni 13

Prof. ssa Dora Meroni 13

COMPOSIZIONE ALLOVER: illimitatezza dell'immagine Prof. ssa Dora Meroni 14

COMPOSIZIONE ALLOVER: illimitatezza dell'immagine Prof. ssa Dora Meroni 14

NEL 1951 IL REGISTA PAUL FALKENBERG GIRÓ UN FILM DI UNDICI MINUTI IN CUI

NEL 1951 IL REGISTA PAUL FALKENBERG GIRÓ UN FILM DI UNDICI MINUTI IN CUI RIPRENDEVA POLLOCK NELL’ATTO DI DIPINGERE SU UNA LASTRA DI VETRO, CON LA TELECAMERA POSTA AL DI SOTTO DELLA LASTRA. https: //www. youtube. com/watch? v=Rrk. Pm. TRt. YDo Prof. ssa Dora Meroni https: //www. youtube. com/watch? v=KNwv. Uco 146 c 15

ARTE INFORMALE SI DIFFONDE NEL SECONDO DOPOGUERRA IN EUROPA E ANCHE IN ITALIA. COMUNE

ARTE INFORMALE SI DIFFONDE NEL SECONDO DOPOGUERRA IN EUROPA E ANCHE IN ITALIA. COMUNE A TUTTI GLI ARTISTI È LA VOLONTÁ DI DARE VOCE AI DISAGI E ALLE INCERTEZZE CAUSATE DALLA SECONDA GUERRA MONDIALE. Con il termine «informale» vengono definite una serie di esperienze artistiche, sviluppatesi soprattutto negli anni ’ 50, e che hanno una fondamentale matrice astratta. La caratteristica dell’ «informale» è di essere contrario a qualsiasi «forma» . Ma cosa sono le «forme» ? Nella realtà sensibile è forma tutto ciò che ha un contorno, con il quale un oggetto o un organismo si differenzia dalla realtà circostante, e nel quale si definiscono le sue caratteristiche visive e tattili. Anche l’arte astratta, soprattutto nelle sue correnti più geometriche, si costruisce per organizzazione di forme. Queste, non più imitate dalla natura, nascono solo nella visione (o immaginazione) dell’artista, ma rimangono pur sempre delle forme. L’ARTE INFORMALE RIFIUTA I CONCETTI E GLI USI TRADIZIONALI DI: • LA LINEA • IL COLORE • LA PROSPETTIVA • I CONTORNI MIRA AD EVIDENZIARE IL VALORE ARTISTICO INTRINSECO NEI MATERIALI E CHE L’ARTISTA RIESCE A RENDERE EVIDENTE ATTRAVERSO LA RIELABORAZIONE, PRIMA CON LA LORO DISTRUZIONE POI CON LA LORO RICOSTRUZIONE IN FORME DIFFERENTI SPAZIALISMO IN ITALIA L’ARTE INFORMALE SI DISTINGUE IN INFORMALE MATERICO INFORMALE SEGNICO LUCIO FONTANA GIUSEPPE CAPOGROSSI ALBERTO BURRI Prof. ssa Dora Meroni 16

INFORMALE MATERICO ALBERTO BURRI (1915 -1995) BURRI VENNE DEFINITO DALLA CRITICA IL MAESTRO SENZA

INFORMALE MATERICO ALBERTO BURRI (1915 -1995) BURRI VENNE DEFINITO DALLA CRITICA IL MAESTRO SENZA MAESTRI LA SUA PRODUZIONE SI SUDDIVIDE IN CICLI: 1948 -1949: CATRAMI 1950 -1951: MUFFE LAUREATO IN MEDICINA, INZIA A FARE ARTE DOPO L’ESPERIENZA TRAUMATICA DELLA SECONDA GUERRA MONDIALE E DELLA DETENZIONE NEI CAMPI DI PRIGIONIA AMERICANI. TEMA CENTRALE DELLE SUE OPERE è IL VALORE ESPRESSIVO DELLA MATERIA CHE MANIPOLATA ACQUISTA NUOVI SIGNIFICATI E NUOVE FORME. USA MATERIALI POVERI COME FERRO, LEGNO, SABBIA, CATRAME, SACCHI E PLASTICA CHE BRUCIA, TAGLIA, MODIFICA E RICUCE (COME FOSSERO SUTURE DI FERITE DI GUERRA) RIASSEMBLANDOLI SULLA TELA. Prof. ssa Dora Meroni Catrame 1949 -50 olio e catrame su tela, cm 45 x 55 https: //www. youtube. com/watch? v=EJEhb. MLxd. Tw 17

DAL 1952: SACCHI LA MATERIA CON LE SUE FERITE, LE LACERAZIONI, I RAMMENDI, I

DAL 1952: SACCHI LA MATERIA CON LE SUE FERITE, LE LACERAZIONI, I RAMMENDI, I CARATTERI A STAMPA NON SONO SIMBOLI, MA RACCONTANO IN UN MODO NUOVO E DIVERSO DA TUTTI GLI ALTRI, LA GUERRA E LE SOFFERENZE DELL’UMANITÁ È un suo mondo interiore non volutamente spiegato I sacchi usati da Burri sono sacchi come tanti, il cui destino non era di assumere qualità estetiche. Il loro destino era solo ed unicamente quello di servire ad uno scopo. E nel servire a questo scopo hanno acquisito un aspetto che è il risultato sincero della vita che li ha resi per un periodo utili ed anch’essi vitali. Prof. ssa Dora Meroni Sacco e rosso 1954 sacco e olio su tela, 86 x 103 cm Londra, Tate Modern Gallery 18

Sacco 5 P 1953 tecnica mista su tela 86 x 100 cm Città di

Sacco 5 P 1953 tecnica mista su tela 86 x 100 cm Città di Castello, Fond. Burri L’operazione che compie Burri ha ovviamente dei precedenti. Picasso e Braque furono i primi, durante il periodo del cubismo analitico, ad inserire dei frammenti reali nei loro quadri. Ma l’operazione di Burri è ben più radicale, e dà un senso del tutto inedito alle sue opere. Nelle opere cubiste era la realtà che si adattava alle esigenze della rappresentazione artistica. In Burri, invece, è l’arte che si adatta alla realtà. Non è l’arte che rappresenta la realtà: è la realtà che si presenta da sé facendosi arte. I sacchi di Burri sono «reali» , nel senso che egli li ha «trovati» effettivamente così, non li ha ridotti lui in quel modo. Prendere dei frammenti «reali» per proporli quali opera d’arte aveva ovviamente già un precedente con Duchamp e l’invenzione dei ready-made. Tuttavia in Burri non vi è alcun intento derisorio o dissacrante, come era per i dadaisti. Egli compie la sua operazione con una serietà che trascende qualsiasi intento polemico contingente. RIDà DIGNITà ALLA MATERIA POVERA Prof. ssa Dora Meroni https: //www. youtube. com/watch? v=3 z. Bygr. O 3 N 0 U 19

L’INTERESSE PER MATERIALI DIFFERENTI DA MODIFICARE E ASSEMBLARE SI FA SEMPRE PIÚ EVIDENTE DAL

L’INTERESSE PER MATERIALI DIFFERENTI DA MODIFICARE E ASSEMBLARE SI FA SEMPRE PIÚ EVIDENTE DAL 1952 Cellotex 1952 tecnica mista su cellotex 49. 5 x 58 cm Collezione privata CELLOTEX Materiale costituito da scarti di falegnameria incollati e pressati industrialmente in laminati di vari spessori Prof. ssa Dora Meroni 20

NEGLI ULTIMI ANNI SVILUPPA IL TEMA DEI CRETTI, CREATI CON ARGILLA E COLLA CHE

NEGLI ULTIMI ANNI SVILUPPA IL TEMA DEI CRETTI, CREATI CON ARGILLA E COLLA CHE UNA VOLTA ASCIUTTI SI SCREPOLA E SPACCA CREANDO EFFETTI MATERICI E CHIAROSCURALI UNICI E IRRIPETIBILI Bianco Cretto C 1 1973, tecnica mista su cellotex, 150 x 125 cm Città di Castello, Fond. Burri Prof. ssa Dora Meroni Nero Cretto G 4 1975, tecnica mista, 171 x 151 cm Città di Castello, Fond. Burri 21

CRETTO DI GIBELLINA VENNE REALIZZATO DA BURRI TRA IL 1984 E IL 1989 NEL

CRETTO DI GIBELLINA VENNE REALIZZATO DA BURRI TRA IL 1984 E IL 1989 NEL LUOGO IN CUI SORGEVA LA CITTÁ VECCHIA DI GIBELLINA, ANDATA DISTRUTTA NEL TERREMOTO DEL 1968. BURRI PROGETTÓ UN MONUMENTO CHE RICOSTRUISCE LE VIE E STRADE INGLOBANDO, IN ENORMI BLOCCHI DI CEMENTO, LE MACERIE DELLA CITTÁ STESSA. VISTA DALL’ALTO L’OPERA RICREA L’EFFETTO VISIVO DEI CRETTI REALIZZATI SU TELA. LA MATERIA SI SPACCA CREANDO PERCORSI APPARENTEMENTE CASUALI. IN QUESTA REALIZZAZIONE SI AGGIUNGE LA VOLONTÁ DI BURRI DI FISSARE NELLA MEMORIA, COME LE MACERIE NEL CEMENTO, LA STORIA PASSATA DI UN PAESE DISTRUTTO. QUESTO CRETTO SI ESTENDE PER 10 ETTARI ED È PER TANTO UNA DELLE PIÚ GRANDI OPERE CONTEMPORANEE AL MONDO Prof. ssa Dora Meroni 22

UNA DELLE TRASFORMAZIONI EH INTERESSÓ SEMPRE BURRI FU QUELLA APPORTATA AI MATERIALI DALLA COMBUSTIONE

UNA DELLE TRASFORMAZIONI EH INTERESSÓ SEMPRE BURRI FU QUELLA APPORTATA AI MATERIALI DALLA COMBUSTIONE Prof. ssa Dora Meroni 23

Combustione. Legno 1955 tecnica mista su tavola 86 x 157 cm Città di Castello,

Combustione. Legno 1955 tecnica mista su tavola 86 x 157 cm Città di Castello, Fondazione Burri Prof. ssa Dora Meroni 24

Rosso Plastica 1962 tecnica mista su tela 80 x 100 cm Collocazione Città di

Rosso Plastica 1962 tecnica mista su tela 80 x 100 cm Collocazione Città di Castello, Fond. Burri Prof. ssa Dora Meroni 25

Superficie 56 1950 -1952 tecnica mista su carta riportata su tela 98 x 69

Superficie 56 1950 -1952 tecnica mista su carta riportata su tela 98 x 69 cm Collezione privata INFORMALE GESTUALE GIUSEPPE CAPOGROSSI (1900 -1972) LE TELE DI QUESTO ARTISTA SI BASANO SU UN MODELLO GRAFICO UNICO E RIPETUTO COSTANTEMENTE, SENZA PERÓ DARE VITA A DUE COMPOSIZIONI IDENTICHE. TALE SEGNO GRAFICO PRENDE IL NOME DI TETRADENTE. CHE VIENE INGRANDITO, RIDOTTO, RUOTATO O DEFORMATO MA SEMPRE DISPOSTO IN MODO ORDINATO E MAI CASUALE, CREANDO MODULI E RITMI VISIVI SEMPRE DIFFERENTI E DINAMICI Superficie 103 1954 olio su tela, 194 x 160 cm Privata Prof. ssa. Collezione Dora Meroni 26

SPAZIALISMO LUCIO FONTANA (1899 -1968) TEORIZZATO IN SEI MANIFESTI, IL PRINCIPALE DEI QUALI è

SPAZIALISMO LUCIO FONTANA (1899 -1968) TEORIZZATO IN SEI MANIFESTI, IL PRINCIPALE DEI QUALI è IL MANIFESTO BLANCO DEL 1946 IN CUI I PRINCIPI SPAZIALI NON CONSIDERANO PIÚ LO SPAZIO SECONDO LE LEGGI DELLA PROSPETTIVA RINASCIMENTALE O DELLA SCOMPOSIZIONE CUBISTA. “…NON VOGLIO FARE UN QUADRO, VOGLIO APRIRE LO SPAZIO, CREARE PER L’ARTE UNA NUOVA DIMENSIONE, COLLEGARLA AL COSMO, COME LO SI INTENDE, INFINITO, AL DI LÁ DELLA SUPERFICIE PIATTA DELL’IMMAGINE…” (L. Fontana) Concetto spaziale. Attese 1964 -1965 idropittura e taglio su tela 146 x 114. 5 cm Milano, Fondazione Lucio Fontana LA FORMAZIONE DI FONTANA AVVIENE IN ARGENTINA NELLA BOTTEGA DEL PADRE SCULTORE, POI PROSEGUE A MILANO, FREQUENTANDO L’ACCADEMIA DI BRERA. ALLA BASE DELL’ARTE DI FONTANA C’É LA RICERCA DI UN NUOVO MODO DI RAPPRESENTARE LO SPAZIO. TALE RICERCA PARTE DALLA RIVALUTAZIONE DEL SUPPORTO SU CUI LUI STESSO AGISCE DAL 1949 INIZIA LA SERIE DI QUADRI BUCATI E QUADRI TAGLIATI IN CUI LA TELA VIENE SPAZIALIZZATA ATTRAVERSO BUCHI E TAGLI E DIVENTA UN TUTT’UNO CON LO SPAZIO A LEI ANTERIORE E POSTERIORE. Prof. ssa Dora Meroni 27

PRIMO MANIFESTO DELLO SPAZIALISMO (maggio 1947) L'arte è eterna, ma non può essere immortale.

PRIMO MANIFESTO DELLO SPAZIALISMO (maggio 1947) L'arte è eterna, ma non può essere immortale. È eterna in quanto un suo gesto, come qualunque altro gesto compiuto, non può non continuare a permanere nello spirito dell'uomo come razza perpetuata. [. . . ] Ma l'essere eterna non significa per nulla che sia immortale. Anzi essa non è mai immortale. Potrà vivere un anno o millenni, ma l'ora verrà sempre, della sua distruzione materiale. Rimarrà eterna come gesto, ma morrà come materia. …. Noi pensiamo di svincolare l'arte dalla materia, di svincolare il senso dell'eterno dalla preoccupazione dell'immortale. E non ci interessa che un gesto, compiuto, viva un attimo o un millennio, perché siamo veramente convinti che, compiutolo, esso è eterno. [. . . ] È impossibile che l'uomo dalla tela, dal bronzo, dal gesso, dalla plastilina non passi alla pura immagine aerea, universale, sospesa, come fu impossibile che dalla grafite non passasse alla tela, al bronzo, al gesso, alla plastilina, senza per nulla negare la validità eterna delle immagini create attraverso grafite, bronzo, tela, gesso, plastilina. (Beniamino Joppolo, Lucio Fontana, Giorgio Kaisserlian, Milena Milani). Prof. ssa Dora Meroni 28

Sonnet 55 by William Shakespeare Né il marmo né i dorati monumenti dei principi

Sonnet 55 by William Shakespeare Né il marmo né i dorati monumenti dei principi sopravvivranno a questa possente rima ma, qui contenuto, tu splenderai più luminoso che pietra non spazzata, insozzata dal lurido tempo. Quando la guerra devastatrice rovescerà le statue e i tumulti sradicheranno le muraglie, né la spada di Marte né il convulso fuoco della guerra bruceranno la vivente testimonianza della tua memoria. Contro la morte ed ogni nemica dimenticanza tu incederai. , e la tua lode troverà sempre spazio agli occhi di tutte le età future che consumeranno questo mondo fino all'estrema sorte. Così fino al Giudizio, quando tu stesso risorgerai, tu vivi in questa poesia, e dimori negli occhi degli amanti. Prof. ssa Dora Meroni 29

Prof. ssa Dora Meroni 30

Prof. ssa Dora Meroni 30

“Sto tentando di rappresentare il vuoto. ” LA SUPERFICIE É COLORATA CON TINTE PIATTE

“Sto tentando di rappresentare il vuoto. ” LA SUPERFICIE É COLORATA CON TINTE PIATTE MONOCROME SU CUI LE OMBRE DEI TAGLI E DEI BUCHI, DETERMINATI DAGLI INCAVI O DALLE SPORGENZE, DIVENTANO FONDAMENTALI. Concetto spaziale. Attesa 1959 tecnica mista su tela, 97 x 130 cm Milano, Fondazione Lucio Fontana Concetto spaziale 1949 -1950 anilina e fori su tela, 80 x 49 cm Prof. ssa Lucio Dora. Fontana Meroni Milano, Fondazione 31

Prof. ssa Dora Meroni https: //www. youtube. com/watch? v=vbq. Ov. RTItnk 32

Prof. ssa Dora Meroni https: //www. youtube. com/watch? v=vbq. Ov. RTItnk 32

LUCIO FONTANA INZIÓ COME SCULTORE Testa di ragazza 1931 terracotta dipinta, 38 cm Milano,

LUCIO FONTANA INZIÓ COME SCULTORE Testa di ragazza 1931 terracotta dipinta, 38 cm Milano, Fondazione Lucio Fontana Signorina seduta 1934 Bronzo colorato Collezione Privata Scultura astratta 1934 ferro e argilla, 33 cm Milano, Fondazione Lucio Fontana Prof. ssa Dora Meroni 33

Concetto spaziale. Il pane Dora Meroni 1950, terracotta, Prof. ssa 32 x 42 cm,

Concetto spaziale. Il pane Dora Meroni 1950, terracotta, Prof. ssa 32 x 42 cm, Milano, Fondazione Lucio Fontana 34

Concetto Spaziale, Natura 1961 ceramica e terra rosa ossidata nero Milano, Fondazione Lucio Fontana

Concetto Spaziale, Natura 1961 ceramica e terra rosa ossidata nero Milano, Fondazione Lucio Fontana Concetto Spaziale, Farfalla 1967 metallo laccato in nero e tagli su supporto treppiedi incorporato 200 x 77 cm Milano, Fondazione Lucio Fontana Prof. ssa Dora Meroni 35

Lucio Fontana nel suo studio Prof. ssa Dora Meroni https: //www. youtube. com/watch? v=g.

Lucio Fontana nel suo studio Prof. ssa Dora Meroni https: //www. youtube. com/watch? v=g. JQj. Zp_FECU 36

Prof. ssa Dora Concetti spaziali a luce indiretta 1951 Meroni neon 37

Prof. ssa Dora Concetti spaziali a luce indiretta 1951 Meroni neon 37

“…è l’infinito, e allora buco questa tela, che era alla base di tutte le

“…è l’infinito, e allora buco questa tela, che era alla base di tutte le arti, ed ecco che ho creato una dimensione infinita, un buco che per me è alla base di tutta l’arte contemporanea, per chi la vuol capire. Sennò continua a dire che l’è un büs e ciao…” Prof. ssa Dora Meroni 38

ANNI ‘ 60 ROBERT RAUSCHENBERG (1925 -2008) NEWDADA È UNA CORRENTE DELLA PITTURA AMERICA

ANNI ‘ 60 ROBERT RAUSCHENBERG (1925 -2008) NEWDADA È UNA CORRENTE DELLA PITTURA AMERICA CHE SI AFFERMA ALLA FINE DEGLI ANNI CINQUANTA E SUBISCE L’INFLUENZA EVIDENTE DEL READY-MADE DI MARCEL DUCHAMP. GLI ARTISTI NEWDA: • RIFIUTANO L’ASTRATTISMO • USANO ICONE E SIMBOLI POPOLARI O OGGETTI DI USO QUOTIDIANO GIORNALI, FOTOGRAFIE, RITAGLI VARI E LI RICOMBINANO UTILIZZANDO LA PITTURA. • CREANO QUADRI-ASSEMBLAGGIO FONDENDO PITTURA E SCULTURA I NEWDADA CREANO COMPOSIZIONI SIMBOLICHE CONFERISCONO VALORE ARTISTICO AD OGGETTI COMUNI SONO LONTANI DA QUALSIASI INTENTO POLEMICO O CRITICO AUTORE DEI COMBINE PAINTING FORMATI DA STOFFE, OGGETTI DISEGNI, FOTOGRAFIE, INSEGNE CHE VENGONO ASSEMBLATI CREANDO UN QUADRO SU DI UN LETTO VERO VENGONO POSTE GRANDI QUANTITÁ DI COLORE DAI TONI VIOLENTI PER RENDERLO EMBLEMA DELLE INQUIETUDINI, DEI RICORDI, DEI PENSIERI E DEI SOGNI DI OGNI UOMO. Prof. ssa Bed 1955 colori ad olio su stoffe 185 x 77, 5 cm New Dora Meroni. York, Mo. MA 39

Coca Cola Plan 1958 tecnica mista, 68 x 64 x 14 cm Los Angeles,

Coca Cola Plan 1958 tecnica mista, 68 x 64 x 14 cm Los Angeles, Museum of Contemporary Art TRE BOTTIGLIE VUOTE DI COCA COLA SONO COLLOCATE SU UNO SCAFFALE DI LEGNO TRA DUE ALI DI AQUILA IN METALLO E SOPRA UNA SFERA IN LEGNO. QUESTO PER SOTTOLINEARE IL DOMINIO DEL CONSUMISMO NEL MONDO Prof. ssa Dora Meroni 40

JASPER JOHNES (1930) È COSTITUITA DA TRE TAVOLE SOVRAPPOSTE SU CUI É RIPRODOTTA LA

JASPER JOHNES (1930) È COSTITUITA DA TRE TAVOLE SOVRAPPOSTE SU CUI É RIPRODOTTA LA BANDIERA USA APPARTIENE AD UNA SERIE DI NUMEROSE OPERE RAFFIGURANTI LA BANDIERA AMERICANA. “Una notte ebbi una visione intensa: sognai di dipingere una grande bandiera statunitense. La mattina dopo cercai i materiali necessari per ricreare quella visione. Tracciai l’immagine su una tela: anzi, se non ricordo male, su un lenzuolo. ” INIZIALMENTE L’OPERA VENNE CONSIDERATA OFFENSIVA E DISSACRANTE DEL SIMBOLO DI IDENTITÁ NAZIONALE. IN SEGUITO VENNE IDENTIFICATA COME MANIFESTO DI PATRIOTTISMO. A TAL PROPOSITO JONES HA DICHIARATO: “Io non avevo intenzione di fare dichiarazioni patriottiche. Molti hanno invece pensato che fosse un’opera sovversiva e sgradevole. È buffo Prof. ssa vedere come sentimenti si ribaltino” Dorai Meroni Tre bandiere 1958 tecnica mista New York, Whitney Museum of American Art 41

Bronzo dipinto 1960 Olio su bronzo Colonia, Museo Ludwig SONO DUE LATTINE DI BIRRA

Bronzo dipinto 1960 Olio su bronzo Colonia, Museo Ludwig SONO DUE LATTINE DI BIRRA SCOLPITE NEL BRONZO E LA SCELTA DEL TITOLO SEMPLICE RIVELA LA VOLONTÁ DI JONES DI EVIDENZIARE LA MUTEVOLEZZA DEGLI OGGETTI. INFATTI LE LATTINE NON SONO PIÚ QUELLO CHE ERANO E SONO DIVENTATE ALTRO. Prof. ssa Dora Meroni 42

NOUVEAU REALISME o NUOVO REALISMO A QUESTO MOVIMENTO, DIFFUSO SOPRATTUTTO IN FRANCIA, ADERIRONO TUTTI

NOUVEAU REALISME o NUOVO REALISMO A QUESTO MOVIMENTO, DIFFUSO SOPRATTUTTO IN FRANCIA, ADERIRONO TUTTI QUEGLI ARTISTI CHE FECERO LORO LE IDEE E IL LINGUAGGIO DEI NEWDADA. SCOPO DI QUESTO GRUPPO ERA QUELLO DI METTERE IN RIDICOLO LA SOCIETÁ CONSUMISTICA CHE SPRECA IN MODO INSENSATO. PER QUESTO MODIFICANO OGGETTI DI USO QUOTIDIANO PRODOTTI DA QUELLA STESSA SOCIETÁ. GLI ARTISTI USANO MATERIALI SCARTATI DAL MONDO CONTEMPORANEO: PEZZI MECCANICI, MANIFESTI, GIORNALI, LEGNO… CHE DIVENTANO EMBLEMA DELL’ARCHEOLOGIA MODERNA E QUINDI MERITANO DI ESSERE ESPOSTI NEI MUSEI O NELLE GALLERIE. JEAN TINGUELY (1925 -1991) CON LE SUE SCULTURE MUOVE UNA DURISSIMA CRITICA ALLA SOCIETÁ DOMINATA DALLA TECNOLOGIA E DALLE MACCHINE CHE STANNO SOSTITUENDO L’AZIONE UMANA IN QUASI TUTTI GLI AMBITI Prof. ssa Dora Meroni Senza titolo 1961 Assemblaggio Collezione 43 Privata

YVES KLEIN (1928 -1962) TIPICI DELLA PRODUZIONE DELL’ARTISTA FRANCESE SONO I “QUADRI-SPUGNA” MONOCROMI INTITOLATI

YVES KLEIN (1928 -1962) TIPICI DELLA PRODUZIONE DELL’ARTISTA FRANCESE SONO I “QUADRI-SPUGNA” MONOCROMI INTITOLATI ANTROPOMETRIE. I CORPI DELLE MODELLE VENGONO DIPINTI CON VERNICE BLU, COLORE DELLA SPIRITUALITÁ, E POI APPOGGIATI SULLE TELE. LE IMPRONTE LASCIATE, TRONCO E ARTI DELLE MODELLE, RENDONO VISIVBILE LO SPIRITO VITALE Antropometria 1960 pigmenti blu e resina su carta incollata su tela 102 x 73 cm Prof. ssa Praga, Collezione privata Dora Meroni 44

Prof. ssa Dora Meroni 45

Prof. ssa Dora Meroni 45

MIMMO ROTELLA (1918 -2006) È STATO L’UNICO ITALIANO A PARTECIPARE AL GRUPPO FRANCESE NOUVEAU

MIMMO ROTELLA (1918 -2006) È STATO L’UNICO ITALIANO A PARTECIPARE AL GRUPPO FRANCESE NOUVEAU REALISME, (ANCHE SE LA CRITICA ITALIANA LO HA COLLOCATO SPESSO NELL’AMBITO DELLA POP ART) ROTELLA APPLICA LA SUA ARTE UTILIZZANDO I MANIFESTI. LI STACCA DAI MURI E LI ROMPE CON SPATOLE E COLTELLI POI LI APPLICA, RIELABORANDOLI, SULLA TELA. TALE TECNICA, DA LUI INVENTATA, PRENDE IL NOME DI DECOLLAGE SOTTRAZIONE DI PEZZI O FRAMMENTI DA UN’IMMAGINE Termine contrario a collage: accumulazione di frammenti e pezzi per creare un’immagine LA VOLONTÁ DI ROTELLA è QUELLA DI SALVAGUARDARE LA MEMORIA DEI RICORDI CREANDO OPERE CHE FONDONO PASSATO E PRESENTE (AD IMMAGINI DEL PASSATO VIENE DATA NUOVA VITA) Marilyn 1962 decollage, 125 x 95 cm Torino, Collezione Cohen Prof. ssa Dora Meroni 46

PIERO MANZONI (1933 -1963) TRA LA FINE DEGLI ANNI CINQUANTA E INIZIO SESSANTA MANZONI

PIERO MANZONI (1933 -1963) TRA LA FINE DEGLI ANNI CINQUANTA E INIZIO SESSANTA MANZONI RIPRENDE L’IDEA ARTISTICA CHE “UN QUADRO INTESO COME PURO OGGETTO DI ARREDO NON DEVE PIÚ ESISTERE” DISSACRA E DERIDE L’IDEALE ROMANTICO DELL’ARTISTA-GENIO. PER QUESTO MANZONI SPERIMENTA MOLTISSIMI LINGUAGGI ARTISTICI E FORME ESPRESSIVE. • HA “INSCATOLATO” IL SUO FIATO E LINEE DI DIFFERNETE LUNGHEZZA, FIRMANDO L’INVOLUCRO RENDENDOLO PEZZO UNICO • HA POSTO L’IMPRONTA DEL SUO POLLICE SU UOVA SODE • HA FIRMATO CORPI DI MODELLE, SPERIMENTANDO ANCHE LA BODY-ART CELEBRI SONO I SUOI ACHROME (SENZA COLORE) Nuvola Achrome 1961 lana di vetro, 95, 5 x 84, 5 x 21, 5 Collezione Geerjan Visser Prof. ssa Dora Meroni 47

Achrome 1961 -1962 panini, caolino su tela Collezione Consolandi MANZONI IMBEVE LA TELA E

Achrome 1961 -1962 panini, caolino su tela Collezione Consolandi MANZONI IMBEVE LA TELA E I PANINI (veri) DI CAOLINI LIQUIDO (argilla bianca) E COLLA CHE UNA VOLTA ASCIUTTI RENDONO LA COMPOSIZIONE INDURITA E FISSA. I PANINI SONO DISPOSTI IN FILE ORDINATE, SEGUENDO LE MODALITÁ DI ASSEMBLAGGIO TIPICHE DEI READY-MADE Prof. ssa Dora Meroni 48

Fiato d’artista 1960 Manzoni sta creando Fiato d’artista Prof. ssa Dora Meroni 49

Fiato d’artista 1960 Manzoni sta creando Fiato d’artista Prof. ssa Dora Meroni 49

Prof. ssa Dora Meroni Uova scultura 1960 tecnica mista 50 Milano, Casa Museo Boschi-

Prof. ssa Dora Meroni Uova scultura 1960 tecnica mista 50 Milano, Casa Museo Boschi- Di Stefano

Linee, realizzate in esemplari di diversa lunghezza (da 1, 76 a 7. 200 metri),

Linee, realizzate in esemplari di diversa lunghezza (da 1, 76 a 7. 200 metri), tra il 1959 e il 1961. Prof. ssa Dora Meroni 51

Prof. ssa Dora Meroni 52

Prof. ssa Dora Meroni 52

LA LINEA DI HERNING NEL 1960 PIERO MANZONI CONCLUSE, IN UNA TIPOGRAFIA DI HERNING,

LA LINEA DI HERNING NEL 1960 PIERO MANZONI CONCLUSE, IN UNA TIPOGRAFIA DI HERNING, IN DANIMARCA, LA LINEA LUNGA 7200 METRI. LA SIGILLÓ IN UN CILINDRO DI ZINCO E LA INTERRÓ NEI GIARDINI DEL MUSEO. DOVEVA ESSERE LA PRIMA DI UNASERIE DI LINEE REALIZZATE EINTERRATE NELLE PRINCIPALI CITTÁ DEL MONDO, PER RICREARE LA LUNGHEZZA ESATTA DELLA CIRCONFERENZA DEL GLOBO. Prof. ssa Dora Meroni 53

Prof. ssa Sculture Dora viventi, Meroni 1961 54

Prof. ssa Sculture Dora viventi, Meroni 1961 54

POP ART CLAES OLDENBURG (1929) POP ART È L’ABBREVIAZIONE DI POPULAR ART, CIOÉ ARTE

POP ART CLAES OLDENBURG (1929) POP ART È L’ABBREVIAZIONE DI POPULAR ART, CIOÉ ARTE POPOLARE. NACQUE IN INGHILTERRA MA SI SVILUPPÓ PREVALENTEMENTE IN AMERICA CON L’INTENTO DI METTERE IN DISCUSSIONE LA SOCIETÁ E LA CULTURA MODERNA. UTILIZZANDO L’IRONIA METTONO IN RIDICOLO LA TENDENA DELLA SOCIETÁ MODERNA DI MITIZZARE OGGETTI E PERSONALITÁ PER POI CONSUMARLI E SCARTARLI CON GRANDE RAPIDITÁ. IL SUCCESSO INTERNAZIONALE VENNE DECRETATO DALLA BIENNALE DI VENEZIA DEL 1964. GLI OGGETTO DI USO QUOTIDIANO SONO PROTAGONISTI DELL’IMMAGINE PITTORICA. SONO OGGETTI DI FACILE REPERIBILITÁ, DI LARGO CONSUMO E TIPICI DELLE SOCITÁ DI MASSA (LATTINE DI BIRRA, FOTOGRAFIE, FUMETTI, CARTELLONI PUBBLICITARI). QUESTI OGGETTI VENGONO MANIPOLATI, MODIFICATI, ASSEMBLATI E ASSOMONO FORMA DI SCULTURA O DI DIPINTO RIACQUISTANDO UNA NUOVA DIGNITÁ, SUPERANDO LA BANILITÁ RICONOSCIUTAGLI DAL QUOTIDIANO. I COLORI SONO FREDDI E IMPERSONALI (NON VIENE RICONOSCIUTO UN POTERE ESPRESSIVO) DEL TUTTO SIMILI A QUELLI DELLE PUBBLICITÁ E DELLE INSEGNE LUMINOSE, AL FINE DI FAR RIFLETTERE SULL’OGGETTO PROTAGONISTA. Prof. ssa Dora Meroni DI ORIGINE SVEDESE MA NATURALIZZATO STATUNITENSE È STATO PRINCIPALMENTE SCULTORE. CON LA SUA ARTE VUOLE MUOVERE UNA CRITICA AL CONSUMISMO SOPRATTUTTO ALIMENTARE. REALIZZÓ GRANDI SCULTURE RAFFIGURANTI CIBI COMUNI NELL’ALIMENTAZIONE DEGLI AMERICANI DI CUI ACCENTUAVA LA COLORAZIONE. L’ARTISTA REINVENTA IRONICAMENTE I CIBI CHE NON SONO REALISTICI MA DEFORMATI O COLORATI CON TONI ACCESI 55

Prof. ssa Dora Meroni 56

Prof. ssa Dora Meroni 56

CLAES OLDENBURG e COOSJE BRUGGEN Ago, filo e nodo 2000 Milano, Piazza Cadorna Prof.

CLAES OLDENBURG e COOSJE BRUGGEN Ago, filo e nodo 2000 Milano, Piazza Cadorna Prof. ssa Dora Meroni 57

ANDY WARHOL (1928 -1987) VUOLE DOCUMENTARE IL CAMBIAMENTO DEI VALORI IN ATTO NEL MONDO

ANDY WARHOL (1928 -1987) VUOLE DOCUMENTARE IL CAMBIAMENTO DEI VALORI IN ATTO NEL MONDO CONTEMPORANEO PERTANTO MOLTIPLICA LE RAPPRESENTAZIONI DI OGGETTI O DIVI DEL CINEMA, CANTANTI O POLITICI. IL SUO SCOPO È QUELLO DI IRONIZZARE, CON SPIRITO DISSACRANTE, SULLA PRODUZIONE DI MASSA TIPICA DI UNA SOCIETÁ CONSUMISTA E SEMPRE Più STEREOTIPATA E INCLINE A COMMERCIALIZZARE, DANDO UN VALORE ECONOMICO A TUTTO, ANCHE ALL’ARTE. 210 bottiglie di Coca Cola 1962 Serigrafia su acrilico su tela New York, Andy Warhol Foundation Prof. ssa Dora Meroni 58

Scatole di Campbell’s soup 1962 New York, Prof. ssa Dora. Mo. MA Meroni 59

Scatole di Campbell’s soup 1962 New York, Prof. ssa Dora. Mo. MA Meroni 59

Marilyn Monroe 1967 serigrafie a colori 91, 5 x 91, 5 cm ogni serigrafia

Marilyn Monroe 1967 serigrafie a colori 91, 5 x 91, 5 cm ogni serigrafia Colorado, Collezione Privata SONO 9 SERIGRAFIE A SOGGETTO IDENTICO. PARTENDO DALLA FOTOGRAFIA WARHOL: SEMPLIFICA I LINEAMENTI DELL’ATTRICE E ANNULLA OGNI ESPRESSIVITÁ UTILIZZA COLORI ACCESI E CONTRASTANTI STESI A TINTE PIATTE SU FONDO MONOCROMO WARHOL VUOLE DISSACRARE L’IMMAGINE DI UN’ATTRICE CONSACRATA A DIVA E MITO, REALIZANDOLA IN SERIE COME UN QUALSIASI OGGETTO INDUSTRIALE “Per me la Monroe non è altro che una persona fra le tante. E riguardo alla questione se dipingere l’attrice in toni di colore così vivaci rappresenti un atto simbolico, posso soltanto rispondere che a me interessava la bellezza. E la Monroe è bella. Per un bel soggetto ci vogliono infine bei colori. Questo è tutto” (A. Warhol) Prof. ssa Dora Meroni 60

ROY LICHTENSTEIN (1923 -1997) RIPRODUCE VIGNETTE E FUMETTI INGIGANTENDOLI E RENDENDOLI VERI E PROPRI

ROY LICHTENSTEIN (1923 -1997) RIPRODUCE VIGNETTE E FUMETTI INGIGANTENDOLI E RENDENDOLI VERI E PROPRI QUADRI. SCEGLIEVA MOMENTI PRECISI RACCHIUSI IN UN UNICO RIQUADRO E NE FACEVA RISALTARE LE LINEE DEL DISEGNO E ALCUNI COLORI AUMENTANDONE LA CAPACITÁ DI IMPATTO SULLO SPETTATORE. TIPICO DELLE SUE OPERE È IL RETINO TIPOGRAFICO LA TRAMA PUNTINATA TIPOCA DELLA STAMPA INDUSTRIALE M-Maybe 1965 smalto su tela, 152 x 152 cm Colonia, Ludwig Museum Prof. ssa Dora Meroni 61

RIPRODUCE LE FRASI SEMPLICI O LE ONOMATOPEE TIPICHE DI FUMETTI. Whaam 1963 acrilico e

RIPRODUCE LE FRASI SEMPLICI O LE ONOMATOPEE TIPICHE DI FUMETTI. Whaam 1963 acrilico e olio su tela, 178 x 406 cm Londra, Tate Gallery TRASFORMA UN’IMMAGINE DESTINATA AD ESSERE RIPRODOTTA IN MILIONI DI COPIE, IN UN’OPERA D’ARTE UNICA ED ESCLUSIVA, INGRANDITA E DECONTESTUALIZZATA (PERCHÉ TOLTA DAL FUMETTO COMPLETO) Prof. ssa Dora Meroni 62

Prof. ssa Dora Meroni Roy Lichtenstein nel suo studio mentre dipinge Grande pennellata 63

Prof. ssa Dora Meroni Roy Lichtenstein nel suo studio mentre dipinge Grande pennellata 63

RIEPILOGO ANNI ’ 50 ANNI ’ 60 ESPRESSIONISMO ASTRATTO AMERICANO NEWDADA JACKSON POLLOCK MARK

RIEPILOGO ANNI ’ 50 ANNI ’ 60 ESPRESSIONISMO ASTRATTO AMERICANO NEWDADA JACKSON POLLOCK MARK ROTHKO FRANZ KLINE JOHNS RAUSCHENBERG JASPER JONES NOUVEAU REALISME JEAN TINGUELY YVES KLEIN MIMMO ROTELLA PIERO MANZONI ARTE INFORMALE SEGNICA GIUSEPPE CAPOGROSSI MATERICA POP ART ALBERTO BURRI CLAES OLDENBURG ANDY WARHOL ROY LICTHENSTEIN SPAZIALISMO LUCIO FONTANA Prof. ssa Dora Meroni 64