Claseshistoria Cinquecento Pintura Rafael Historia del Arte 2006

Claseshistoria Cinquecento. Pintura Rafael Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Perspectiva lineal, composición simétrica, equilibrio de llenos y vacíos, representación de construcción arquitectónica clásica de planta centralizada, combinación armoniosa y proporcional en tonalidades de colores, contornos muy delimitados, etc. Claseshistoria Aumenta efecto de profundidad colocando edificio del fondo a mayor distancia Puerta abierta del templo coincide con vértice de pirámide que engloba a los tres personajes principales y Parte inferior del círculo Contiene el desposorio Luz unitaria y luminosa pero con retoques de claroscuros en paisaje del final Posible influencia de la obra de Bramante en la ejecución del templete (grandiosidad) que con de dieciséis lados se acerca a la circularidad Distribución perspectívica del pavimento coincide con columnas e intercolumnios Frente a la distribución de Perugino en tres planos paralelos (a, b, c), Rafael consigue crear un espacio central unitario Coloca personajes a escala en media y larga distancia pero no a la misma altura Escena principal aparece más clara. Personajes están a los lados siguiendo una distribución curvilínea c b Posturas elegantes El giro del sacerdote alivia algo excesiva rigidez axial Urbino tenía la reliquia del anillo de la Virgen a Rafael Sanzio. Desposorios de la Virgen Perugino. Entrega de las llaves. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Influencia de Leonardo da Vinci (composición piramidal, difuminado de contornos, perspectiva aérea, etc. ) Rostros relajados y entrañables Paisaje consta de una primera línea de horizonte tras la que se desarrolla un paisaje montañoso azulado bien encuadrado por las líneas verticales de los árboles Cuerpo hacia un lado y cabeza girada hacia el otro Juego armonioso de colores Líneas curvas modulan sosegadamente el ritmo interno compositivo con equilibrada oscilación Virgen, en el eje de la estructura, engloba a los dos niños, creando una composición cerrada Gestos tiernos: niño acariciando jilguero, niño apoyando pie sobre el de la madre, etc. Rafael Sanzio. Virgen del Jilguero Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Composición piramidal, retrato de medio cuerpo en escorzo, con cabeza girada, en una logia donde se ve a través de dos columnas un paisaje (inspiración en Gioconda) Claseshistoria Empleo del Sfumato, el difuminado de los contornos, que suaviza las formas. Mediante el claroscuro envuelve las masas de sutiles sombras. Esa zona intermedia representa el vibrante espacio atmosférico que envuelve los volúmenes Perspectiva aérea Predominio de colorido luminoso Cuidada combinación de tonalidades (rojo con verde y blanco) Unicornio simboliza la castidad Rafael Sanzio. Dama del unicornio Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Composición simétrica, contrapposto, equilibrio, sfumato armonía cromática, etc. Actitudes serenas Ritmo equilibrado de volúmenes y huecos Figura de espaldas es una traslación de las que están de frente Perspectiva aérea Velos trasparentes contrapposto Rafael Sanzio. Las tres Gracias Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Presenta dos grandes frescos enfrentados: la Escuela de Atenas y la disputa del Sacramento (fusión del conocimiento clásico y el pensamiento cristiano) En las paredes con ventanas: la sur tiene el tímpano dedicado a las Virtudes Cardinales (tema religioso que simboliza el bien) y la norte al Parnaso (referencia mitológica que hace alusión a las artes y. por tanto, a la belleza: binomio bondad=hermosura) Julio II se trasladó a estas dependencias y procedió a su decoración. Había sido sede de los tribunales pontificios y ahora sería la biblioteca papal Rafael Sanzio. Sala de la Signatura Frescos de las estancias vaticanas. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Bóveda compartimentada con temas alusivos a los cuatro ámbitos a los que están dedicadas las paredes de la sala Claseshistoria Sobre las virtudes teologales aparece la Justicia con los símbolos de la espada y la balanza Sobre la Escuela de Atenas aparece una figura alegórica que representa la Filosofía ( vestida de rojo, verde y blanco que son los colores de las virtudes teologales) Sobre la Disputa del Sacramento aparece una figura alegórica que representa la Teología ( vestida de rojo, verde y blanco que son los colores de las virtudes teologales) Sobre el Parnaso aparece la Poesía, en la figura de Polimnia con corona de laurel y alada, y llevando una lira y un libro Rafael Sanzio. Bóveda de la Signatura Frescos de las estancias vaticanas. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Organización geométrica y jerarquizada. Principio de simetría En eje axial: Dios, Jesús, Espíritu Santo y Santísimo Sacramento Claseshistoria Fresco sobre muro Composición dividida en tres franjas en altura, que forman cada un espacio semicircular Miradas de personajes hacia abajo ponen en conexión los distintos niveles Desarrollo en el eje decírculos (perfección) que aumentan de tamaño en altura (elevación en expansión hacia el infinito) Medallón del espíritu Santo ocupa el centro geométrico de la composición A pesar de la diversidad de personajes, procura aislar unos de otros, aunque sin un gran desarrollo de las peculiaridades fisionómicas de cada uno Fondo con paisaje en perspectiva aérea 7`70 m Rafael Sanzio. Disputa del Sacramento Sala de la Signatura Perspectiva lineal marcada por solería. Coloca punto de fuga en base del ostensorio Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Segundo círculo: sobre un trono de nubes aparecen representantes del Antiguo y Nuevo Testamento, organizados de dos en dos, con las cabezas enfrentadas. En el centro el Tema de la Deesis (Jesús, la Virgen y San Juan) y la Trinidad (Dios, Jesús y la Paloma del Espíritu Santo presentan estructura piramidal en la que se inscribe una cruz) Tercer nivel con ángeles; tres a cada lado (nueva referencia a la Trinidad) Primer círculo es la iglesia militante: los próceres discuten alrededor de la sagrada forma (Los dos primeros a ambos lados son San Agustín y San Ambrosio, y San Jerónimo y San Gregorio Magno, considerados los doctores de la Iglesia que definieron el dogma de la Eucaristía y que representan las cuatro actitudes básicas: lectura, meditación, éxtasis y predicación Figuras en semicírculo forman el ábside de un templo: binomio basílica = Institución eclesiástica Tres escalones (Santísima Trinidad) Rafael Sanzio. Disputa del Sacramento Sala de la Signatura Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Apenas hay representación de la naturaleza (salvo fragmentos del cielo), es un espacio inmenso pero delimitado por construcción arquitectónica Edificio con elementos clásicos ordenados al gusto de Bramante (protector de Rafael): cúpula sobre pechinas, bóveda de cañón, pilastras dóricas, hornacinas, etc podrían hacer alusión al proyecto de la basílica nueva de San Pedro Claridad compositiva: personajes se distribuyen a escala en espacio inmenso, pero no de forma anárquica. Ordenados en torno al eje de simetría central, forman grupos que se equilibran a ambos lados, desarrollando cada uno su propia dinámica pero dando al conjunto un sentido estático Que se ve reforzado con la sucesión de líneas paralelas al plano del cuadro Fresco sobre muro Semicírculos expansivos concéntricos nos dirigen al plano superior Espacio interior delimitado por focos de luz, lo que hace más intensos los contrastes de claroscuros, ayudando las sombras a potenciar el efecto de profundidad Isocefalia de franja central refuerza sentido estático Equilibrio de colores cálidos y fríos Personajes principales únicos enmarcados por el paisaje (recortados a contraluz en el cielo del fondo) Diversidad de actitudes y gestos, mediante los cuales los personajes interactuan armoniosamente Perspectiva lineal marcada en zócalo tiene punto de fuga en el Timeo de Platón 7`70 m La ejecución de la obra calculaba que iba a ser contemplada desde un punto de vista bajo (dintel de la puerta de acceso) Rafael Sanzio. La escuela de Atenas Sala de la Signatura Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Espacio arquitectónico simboliza la construcción del conocimiento Representa a algunos artistas y personajes políticos de su época con el rostro de filosófos. Con ello reivindica el valor intelectual de las artes Claseshistoria Aristóteles con su Ética en Platón (rostro de Leonardo) sostiene en mano izquierda el Timeo y la mano izquierda, señala Las estatuas de las hornacinas representan con su brazo derecho el a Apolo (dios de las artes) y a Atenea (diosa de con la derecha señala el cielo mundo terrenal (perfección del mundo de las la sabiduría), hermanando de nuevo los dos (pensamiento empírico) ideas) ámbitos Alejandro Magno (o Alcibíades) escucha a Sócrates Epicuro (filósofo de la felicidad) coronado de pámpanos, está rodeado de personajes que representan las distintas edades del hombre Diógenes Zoroastro con esfera celestial y Ptolomeo con esfera terrestre, tienen al lado a Sodoma y el autorretrato de Rafael que mira hacia el espectador Pitágoras escribiendo, con Averroes (turbante) detrás y un niño que sostiene una pizarra con las normas de las proporciones musicales Euclides (rostro de Bramante) inclinado haciendo cálculos Heráclito (rostro de Miguel Ángel) apoyado en un cubo) da la espalda a Parménides Los cuatro escalones representan los elementos básicos del Universo: aire, agua, tierra y fuego Rafael Sanzio. La escuela de Atenas Sala de la Signatura Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Composición simétrica: eje central con figura principal, distribución equilibrada de figuras a ambos lados, arco inferior que forman personajes se equilibra con arco superior de querubines, cerrando la estructura Líneas de tensión de flechas dirigen atención hacia personaje principal Espacio inundado de luz brillante y alegre Estudios anatómicos Combinación de colores: nacarados de ninfas frente a oscuros de tritones y centauros, rojo y amarillo de mantos, etc. Temática mitológica Rafael Sanzio. Triunfo de Galatea. Villa Farnesina Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Personaje principal inscrito Cardenal del extremo en triángulo, con equilibrio mira al espectador, de personajes a los lados introduciéndolo en (ritmo de volúmenes y huecos) el cuadro Sobre fondo verde destaca personaje de tres cuartos sentado oblicuamente, Profundidad psicológica del retratado (cierto abatimiento, con cabeza levemente inclinada) Dibujo todavía muy marcado, aunque ya apunta ciento difuminado en el desarrollo de las carnaciones del rostro Juego de colores (diversidad de tonalidades rojas) Construida al estilo de Leonardo, medio cuerpo, en escorzo, con cabeza girada y brazo apoyado en silla casi paralelo al plano de la pintura Calidades matéricas y precisión de los detalles León X y sus sobrinos Rostro iluminado destaca sobre fondo oscuro, realzado por los colores cálidos de sus ropajes Julio II Rafael Sanzio. Retratos El cardenal Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Episodio del Antiguo Testamento: cuando Heliodoro pretende robar el tesoro guardado en el Templo, ante la solicitud del pueblo aparece un jinete con caballo blanco y armadura dorada que lo expulsa Después de la estancia de la Signatura decora otra sala de estructura similar donde representa acontecimientos históricos de los que destaca la expulsión de Heliodoro Claseshistoria Contrastes Composición centralizada con eje de simetría central perspectiva lineal con punto de fuga en altar y líneas paralelas al plano que fortalecen sentido estático del escenario Distribución de personajes en distintos niveles representados con movimientos enérgicos, potenciando el sentido dramático acentuando los contrastes de colores y de iluminación Zona en penumbra contrasta con luminosidad de bóveda Figuras agolpadas a los lados, con cierta sensación de agobio, mientras el centro queda vacío Zona izquierda más dinámica dominada por diagonal descendente Irrupción teatral de corte papal en escena, simboliza la expulsión de la avaricia de la Iglesia Expulsión de Heliodoro Rafael Sanzio. Estancia de Heliodoro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria División del episodio en tres partes Escena trágica del incendio Mujeres y niños centrales que con brazos y miradas nos dirigen al fondo donde se está produciendo la acción del Papa Habitantes recogiendo agua para apagar el fuego Manierismo en alargamiento del canon y apelmazamiento de personajes Fuertes efectos de claroscuros Referencias mitológicas: huida de Eneas con su padre a cuestas de Troya Alusión al milagro que realizó en la Edad Media León IV que extinguió un incendio con su bendición Rafael Sanzio. Estancia del incendio Incendio del Borgo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria En estas obras finales se observa su evolución hacia el manierismo: Composición desequilibrada: apelmazamiento de personajes y zonas vacías, escorzos profundos, combinación arbitraria de colores, contrastes lumínicos más intensos, etc. Rafael Sanzio. Milagrosa sequía de peces Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata