Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg Rusia Artes en

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Artes en la contemporaneidad Alicia Romero, Marcelo Giménez 2020 Naukan 5718 km San Petersburgo 1778 km Moscú 1417 km Santiago de Compostela 4958 km

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru La región ural (Урал) es la situada alrededor de los montes Urales, cuyo lado oriental se considera frontera entre Europa y Asia. Así, la región ural se ubica entre la llanura oriental europea y la llanura siberiana occidental. Se extiende, aproximadamente, desde el Océano Ártico al norte, hasta la curva del río Ural cerca de la ciudad de Orsk al sur. La región ural es en su mayor parte rusa, si bien comprende asimismo una parte del noroeste de Kazajistán. El Ural es una región histórica, no una entidad oficial, vecina a la región del Volga y de la Siberia occidental, por lo que fue considerada entrada a Siberia o incluso como parte de ella, o administrativamente parte del Volga. La ciudad fue fundada el 7 de noviembre de 1723 por Vasili Tatíschev y su nombre alude a Catalina I de Rusia, la segunda esposa del emperador Pedro el Grande, y por Santa Catalina de Alejandría. Actualmente, el Ural es un distrito federal (que incluye la Siberia occidental pero omite los Urales occidentales), y una región económica (que respeta las fronteras históricas). La mayor parte del territorio del Ural histórico y moderno formaba parte de la gubérniya de Perm. El centro administrativo del Ural se trasladó a Sverdlovsk (actual Ekaterimburgo) después de la revolución y la guerra civil. Hoy esta ciudad es el centro administrativo del distrito federal del Ural; como región económica, no tiene un centro administrativo. Ekaterinburg se ubica en la parte oriental de la cordillera de los Urales, por lo que, entonces, está en la parte asiática de Rusia. Es la cuarta ciudad más poblada del país (detrás de Moscú, San Petersburgo y Novosibirsk. En la Casa Ipátiev de Ekaterinburg fue ejecutado el 17. 07. 1918 el último zar de Rusia, Nicolás II, la zarina Alejandra Fiódorovna y sus hijos, las duquesas Olga, Tatiana, María, Anastasia, y el zarévich Alekséi. La Casa Ipáteiv fue demolida en 1977 para evitar todo tipo de manifestación de interés documental considerándolo antisoviético. Para borrar toda posibilidad de trabajo forense, se demolió todo el barrio, un importante patrimonio urbano y edilicio conformado por casas de comerciantes e industriales del siglo XIX como, por ejemplo, la Casa Sevastyanov. Sobre el sitio ocupado por la Casa Ipátiev se alza desde 2003 en recuerdo de la familia Romanov la Iglesia sobre la Sangre en Honor de Todos los Santos Resplandeciente en la Tierra Rusa. El 16 de julio de 1914 se estableció la primera universidad de la ciudad, el Instituto de Minería de los Urales, fundado por el emperador Nicolás II (actual Universidad Estatal de Minería de los Urales). En la década de 1920, Ekaterinburgo se transformó en un importante centro industrial, sede de la fábrica de maquinaria pesada más grande de Europa, la Уралмаш (Uralmash), acrónimo de Уральский Машиностроительный Завод (Uralski Mashinostroítelny Zavod, Planta de Construcción de Maquinaria de los Urales). Actualmente Hay en Ekaterinburg 20 universidades estatales, que sumna unos 140. 000 estudiantes y otras 14 privadas, lo que la hace la tercer ciudad universitaria del país luego de Moscú y San Petersburgo. Ekaterinburg aloja medio centenar de museos. Entre 1924 y 1991 la ciudad se denominó Sverdlovsk en honor al líder revlucionario Yákov Sverdlov. Allí se reubicaron muchas industrias moscovitas bombardeadas durante la segunda guerra, afincándose definitivamente. En la década de 1960, durante el gobierno de Nikita Jrushchov, se construyeron en Ekaterinburg muchas de las viviendas sociales conocidas como jrushchovkas. Casa Ipátiev Casa Sevastyanov

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Estudios Fílmicos Sverdlovsk Casa de Cultura Dzerzhynsky En 2010, la 1 a Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales se hizo cargo de los espacios fabriles en Ekaterimburgo y sus alrededores para abordar los problemas de la producción material y simbólica, el trabajo industrial y artístico, y lo industrial y lo posindustrial en el contexto de la ciudad Ekaterinburg y la región de los Urales. Otrora centro de la campaña de industrialización soviética y destino de renombre mundial para la arquitectura constructivista, ahora la región se define por su economía "intermedia". No se trata de una Europa postindustrial ni de una Asia industrial, sino de un híbrido que une a las dos, dando así importancia global a la situación socioeconómica local. La Bienal Industrial de los Urales es un formato iniciado y desarrollado por Alisa Prudnikova, directora de la filial Ekaterinburg del Centro Nacional de Arte Contemporáneo. El objetivo de la Bienal es devenir "un evento internacional de arte contemporáneo de una escala incomparable en la región, una plataforma para integrar las élites empresariales y artísticas, que es decisiva en el desarrollo de las industrias creativas en una de las zonas más prósperas de Rusia. “ https: //uralbiennale. bm. digital/ https: //www. archdaily. com/789537/a-soviet-utopia-constructivism-in-yekaterinburgstrelka-magazine https: //www. theguardian. com/cities/gallery/2018/may/30/capital-of-constructivismyekaterinburg-architecture-russia-in-pictures Centro Deportivo Dínamo Correo Central https: //www. rbth. com/travel/326628 -constructivist-architecture-yekaterinburg

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Ivan Antonov y Veniamin Sokolov Complejo urbanístico del NKVD (Comisariado del Pueblo para Asuntos Internos), 1929 -1936 Este complejo se conoce coloquialmente como Gorodok Chekistov (“Ciudad de los Oficiales de Seguridad”). Los chekistov eran los miembros de la Чека (Cheká), nombre abreviado de la Comisión Extraordinaria de Lucha contra la Contrarrevolución, el Sabotaje y la Especulación de Todas las Rusias, primera de las organizaciones de inteligencia política y militar soviética, creada el 20 de diciembre de 1917 por Feliks Dzerzhinski. Elcomplejo se ubica en el corazón de Ekaterimburgo, entre las vías Lenin, Lunacharsky, Pervomayskaya y Kuznechnaya y es parte de un proyecto de construcción de una extensa red de edificios residenciales y de uso público, como centros culturales, instalaciones sanitarias y educativas. Las casas comunales para trabajadores fueron un importante logro socialista alcanzado por iniciativa de la clase trabajadora, ocupada en acabar con la desigualdad en la distribución del espacio habitable y en rechazó el antiguo orden doméstico. Los mandamientos de colectivización instaban a los ciudadanos soviéticos a lavarse en los baños públicos y comer en las cocinas de las fábricas públicas. Por lo tanto, la falta de cocinas y baños personales se convirtió en una característica distintiva de estas casas. Hoy en día, los apartamentos de la renovada Gorodok Chekistov han sido renovados con instalaciones sanitarias situadas en espacios originalmente ocupados por dormitorios, por lo que se caracterizan por tener amplios ventanales. Conjunto de edificios constructivistas de Ekaterinburg

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru El hotel Iset, originalmente un edificio dormitorio, es la construcción más destacada del conjunto. La vista en planta revela que su forma de hoz se corresponde con la planta en forma de martillo de la adyacente Casa de Cultura Sergo Ordzhonikidze — actual Museo de Historia Local de los Urales―, si bien este sutil tributo nunca fue oficialmente explicitado. Los edificios residenciales que forman el borde exterior de la manzana se alinean con las calles circundantes en 10 grados, impartiendo cierto ritmo y dinamismo al espacio de la manzana. Más allá de haber albergado la tercer edición de la Bienal, el destino del edificio aun es incierto.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru “Hablamos con soltura de chips, blockchains, KPI [key performance indicator, indicador clave de rendimiento], miramos Black Mirror, pero todavía amamos y reconocemos solo a [Ivan] Shishkin. Me parece que ha llegado el momento de sostener este tema en la comunidad artística. Cualquier revolución es un cambio de idioma. Quien es dueño del idioma, es dueño del mundo. La nueva alfabetización es la clave para un mundo que inevitablemente se instala. ” Alisa Prudnikova Natural de Ekaterinburg y graduada de la Universidad Estatal de los Urales, Prudnikova es una de las figuras clave en el espacio artístico ruso de los últimos años, pionera en la promoción del arte contemporáneo en su región natal. Entre 2005 y 2016 dirigió la rama de los Urales del Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA). En 2008 participó con Stop! Who goes? En la I BIenal de Arte Joven de Moscú. En 2010 creó la Bienal Industrial de los Urales, la mayor iniciativa regional en el campo del arte contemporáneo y el evento más importante de la vida cultural tanto a nivel regional como federal. Desde 2017 es la Directora de Desarrollo Regional de ROSIZO-NCCA. https: //49 art. ru/en/experts/82

Iván Shishkin (Yelábuga, 13. 01. 1832 -San Petersburgo, 20. 03. 1898) Horizontes boscosos, 1884

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Ex Imprenta de los Trabajadores Urales Sede de la I Bienal Industrial del Ural La Bienal Industrial de los Urales es el mayor proyecto internacional en el campo del arte contemporáneo en la Federación de Rusia. Se organizó por primera vez en 2010 por iniciativa de la rama de los Urales del Centro Nacional de Arte Contemporáneo y se celebra cada dos años en Ekaterimburgo y otras ciudades de la región de los Urales. Esta Bienal trabaja con las especificidades industriales de la región y explora la industrialidad como patrimonio histórico y como práctica actual, que involucra a muchas personas y espacios. Utilizando el arte contemporáneo como vehículo, el proyecto analiza los cambios actuales en el mundo e integra la región en el contexto artístico global. Enfocada en encontrar siempre nuevas perspectivas para comprender el fenómeno de la industrialidad, la propia Bienal se convierte en una especie de industria, una “industria de significados”, como se denominó su primera edición. Las principales exposiciones de la Bienal de los Urales se llevaron a cabo en lugares que son monumentos de la cultura industrial, como lo fue la Imprenta de los Trabajadores Urales. Esto hizo que la Bienal atrajese el interés de la comunidad investigativa local y mundial por los monumentos constructivistas de Ekaterinburg. En contraste con el enfoque internacional más típico adoptado cuando los proyectos de arte ocupan espacios industriales desmantelados y abandonadas, la Bienal de los Urales trabaja activamente con fábricas operativas. Los proyectos de exhibición, así como un programa de artista en residencia, se llevan a cabo en los sitios de la fábrica, lo que ofrece a los artistas una interacción única con la fabricación industrial en la región de los Urales. Las obras creadas por artistas durante su estancia en las fábricas de los Urales se muestran en la exposición final del programa de artistas en residencia.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Al crear la oportunidad para que los artistas y los espectadores interactúen con los sitios industriales, la Bienal ofrece una nueva óptica para comprender los problemas de la producción industrial y simbólica, la manufactura y el trabajo artístico, el industrialismo y el posindustrialismo. Un componente importante de la Bienal de los Urales es su plataforma intelectual, en la que se desarrollan nuevos enfoques de investigación y se genera la temática de cada proyecto. Se invita a varios curadores destacados de todo el mundo a presentar propuestas para la creación del proyecto principal (la exposición principal de la Bienal) sobre la base de un tema seleccionado, y después de revisar las solicitudes enviadas, el comité de expertos internacional selecciona un curador. Además del proyecto principal y el programa de artistas en residencia, la estructura de la Bienal incluye proyectos especiales: exposiciones y obras creadas por curadores y artistas locales e invitados. La Bienal involucra a museos e instituciones de arte locales en el proceso: los proyectos organizados por su iniciativa forman un programa paralelo. Durante el transcurso de la existencia de la Bienal se han desarrollado nuevos escenarios de interacción entre los socios y el proyecto, en los que las empresas no solo patrocinan diferentes áreas del proyecto, sino que asumen roles como participantes activos en la creación de programas de desarrollo social y cultural. La Bienal presta gran atención al trabajo con su audiencia. Incluye un programa de mediación artística y una variedad de foros educativos y de discusión que ayudan a hacer que el arte contemporáneo sea comprensible para las diferentes categorías de espectadores. Ex Imprenta de los Trabajadores Urales Sede de la I Bienal Industrial del Ural Av. Lenin 51, Gorodok Chekistov

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Componentes de la Bienal 1. PROYECTO PRINCIPAL El Proyecto Principal es una importante exposición internacional que presenta el tema principal de la Bienal y que se desarrolla en espacios relacionados con la historia industrial de la región de los Urales. La exposición es creada por un comisario invitado: ya lo han sido en anteriores ocasiones Ekaterina Degot, Cosmin Costinas, David Riff, Iara Boubnova, Biljana Ciric, Li Zhenhua, João Ribas y Xiaoyu Weng. En varios años, los lugares de exposición fueron la antigua Imprenta de los Trabajadores Urales, el antiguo hotel Iset, la antigua Planta de Fabricación de Instrumentos y la Planta Ural de Óptica y Mecánica. Vista de un espacio de la 4° Bienal Industrial del Ural (cur. : João Ribas)

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Componentes de la Bienal 2. PROGRAMA ARTISTA EN RESIDENCIA El Programa Artista en Residencia comenzó con la segunda edición de la Bienal. A diferencia de las residencias de estudio clásicas, este programa da la bienvenida a artistas de diferentes países y ciudades de los Urales para crear obras de arte en sitios industriales en funcionamiento. Desde la lógica "una fábrica para cada artista", el programa pasó a un proyecto de arte de investigación colectiva e inició la práctica de rutas de arte industrial en los Urales; el programa funciona no solo en sitios, sino también en territorios industriales (presas, minas, canteras). Un archivo de las opiniones de los ciudadanos sobre la industrialidad, recopilado por curadores en 2017, es uno de los resultados del programa. En 2019, se dio prioridad a la creación de proyectos de sitio específico en las empresas participantes en el proyecto.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Componentes de la Bienal 3. PLATAFORMA INTELECTUAL La Plataforma Intelectual es un extenso programa educativo y de investigación que incluye tanto conferencias regulares como importantes simposios y foros no periódicos. Conceptualmente, es un pilar de todos los programas bienales, proporcionando una base para la investigación en diversas áreas temáticas. A lo largo de los años, los temas de los simposios y seminarios bienales fueron: la industria en el punto de bifurcación, las estrategias (no) expositivas del arte contemporáneo, el arte en la era del posfordismo: crítica del contexto total, la movilización de la realidad, el arte como una empresa, revolución cotidiana. La Plataforma Intelectual es de carácter transversal, lo que garantiza la relevancia de la Bienal para los profesionales de diferentes campos del conocimiento.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Componentes de la Bienal 4. PROGRAMA DE PROYECTOS ESPECIALES El Programa de Proyectos Especiales se relaciona con el tema de la industrialidad y permite revelar aspectos específicos del tema principal. La geografía de los proyectos especiales es bastante amplia y cubre varios territorios unidos por las especificidades industriales. Los proyectos especiales de la Bienal se crean en colaboración con las principales instituciones de arte, curadores independientes y curadores de Ural NCCA, el principal organizador de la bienal. En cada edición la Bienal produce un proyecto de investigación especial sobre una sede en la que tiene lugar la exposición principal. En 2017, fue la exposición El hombre en la planta acerca de la Make -Instrument Plant, lo que ofreció un nuevo tipo de comprensión artística de la historia de la planta en funcionamiento. En 2015, un proyecto de investigación sobre el complejo constructivista Gorodok Chekistov reunió a un equipo de investigadores, que hoy continúan promoviendo la importancia de la arquitectura constructivista. Ekaterina Pugach Relámpago, 2010 1° Bienal Industrial del Ural

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Componentes de la Bienal 5. PLATAFORMA DE PERFORMANCE La Plataforma de Performance se lanzó durante la tercera edición de la Bienal como una serie de espectáculos, creados especialmente para la Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales. A medida que la Bienal investiga el potencial de los lugares que no son de exhibición, la Plataforma de Performance brinda la oportunidad de crear proyectos en espacios no teatrales; es el lugar de colaboración entre directores, artistas, músicos, bailarines, intérpretes, dramaturgos y compositores. Su trabajo colaborativo da como resultado performances y espectáculos de variados formatos. Los participantes de la Plataforma crean proyectos interdisciplinarios destinados a desarrollar el teatro contemporáneo y las prácticas performativas. Entre los proyectos realizados se encuentran: el oratorio Ural Lights en el Centgro Verkh-Isetsky para la Cultura y las Artes (2017), el ballet experimental H 2 O en la Planta Ural de Ingenieria Pesada (2015), el conciertoperformance The Poetry of Shock Work y el paseo The Breach en la antigua Imprenta de los Trabajadores Urales (2015).

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Componentes de la Bienal 6. PROGRAMA PARALELO El Programa Paralelo de la Bienal se lanzó originalmente para unir las instituciones culturales de Ekaterinburg y la región de los Urales en un movimiento bienal compartido y para crear evento contextual complementario para la audiencia. El Programa Paralelo ha ampliado significativamente el círculo de participantes y la geografía del movimiento bienal. Dentro de la cuarta bienal, se convocó a un comité especial de expertos para seleccionar proyectos para el Programa Paralelo. Estos proyectos se centraron en el tema del desarrollo del entorno urbano en las épocas industrial y postindustrial y su reflejo en las prácticas artísticas de artistas tanto locales como internacionales. En 2019, el extenso Programa Paralelo fue reemplazado por varios proyectos especiales seleccionados por el equipo bienal.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Componentes de la Bienal 7. PROGRAMA DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA El Programa de Mediación Artística refiere a la misión de la Bienal: un trabajo constante y consciente con públicos de diversa índole e intereses. La mediación es una estrategia contemporánea de trabajo con la audiencia, que asume la participación activa de la ciudadanía en el diálogo y la cocreación. El principal objetivo de la mediación es proporcionar a cada visitante una experiencia interesante e inspiradora. La Bienal invita a los espectadores a compartir sus opiniones y a participar en debates, lo que asegura una mejor comprensión de las obras de arte y ayuda a aceptarlas incluso para aquellos espectadores que se consideran alejados del arte contemporáneo. El programa de capacitación para mediadores de cinco meses es un curso educativo de componentes múltiples. Incluye un amplio espectro de prácticas educativas formales e informales para una amplia audiencia, así como laboratorios y proyectos. Estos últimos son desarrollados por los propios mediadores bajo la dirección del departamento educativo de la NCCA y están destinados a involucrar a comunidades o grupos sociales particulares. Los mediadores estudian las demandas de los visitantes, llevan diarios y elaboran informes, lo que permite plasmar un perfil de la audiencia de la Bienal y analizar su motivación y actitud hacia el arte contemporáneo. Un trabajo activo con la audiencia resultó en el primer estudio sociológico ruso de la audiencia de arte contemporáneo.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru 1ª Bienal Industrial del Ural, 2010 La industria de los significados Proyecto principal: Trabajadores de impacto de las imágenes móviles Cur. : Ekaterina Degot, Cosmin Costinas, David Riff 59 artistas de 19 países. Sedes: • ex Imprenta de los Trabajadores Urales • Planta Ural de Ingeniería Pesada Ekaterina Pugach Relámpago, 2010

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru El tema de la 1ª Bienal de los Urales se basó en la interpretación de la nueva producción creativa y artística en conexión con la memoria histórica. La Bienal ha sido una fábrica de arte temporal dentro de una antigua planta industrial: la Imprenta de los Trabajadores Urales. El proyecto principal titulado The Shock-Workers of Mobile Images intentó responder las preguntas: ¿Cómo era ser un trabajador de impacto en la época soviética y qué significa esto hoy? ¿Qué significa producir arte por encargo de una modernización ultrarrápida? En 2010, la Bienal formó su estructura básica: los proyectos principales y especiales, así como un extenso programa paralelo contaron con la asistencia de más de 60. 000 personas. Participaron seis emplazamientos industriales y las exposiciones ocuparon un espacio total de más de 40. 000 metros cuadrados. La Bienal ha incluido la historia soviética en el contexto del arte contemporáneo como patrimonio industrial y artístico en todo orden. Sitio web de la 1° edición de la Bienal Industrial del Ural http: //first. uralbiennale. ru/ Tatyana Akhmetgalieva Cloto, 2010

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Gennady Vlasov Pinturas realizadas sobre los lockers de la Planta Ural de Ingeniería Pesada, 2010 © Fot. : Svetlana Usoltseva

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru 2 a Bienal Industrial del Ural, 2012 Producción y apropiación Proyecto principal: El ojo nunca se ve a sí mismo Cur. : Iara Boubnova 31 artistas de 18 países Sede principal: ex Imprenta de los Trabajadores Urales Kutlug Ataman Kuba, 2004

Kutluğ Ataman (Estambul, 1961) Never my soul, 2001 Iconografías metropolitanas… 25° Bienal de San Pablo Cur. : Alfons Hug El filme trata de Ceyhan Firat, un travesti turco de Lausanne. La estructura narrativa es compleja y sofisticada, como una suerte de film dentro de otro: en tanto uno muestra los preparativos de la filmación de una típica cinta melodramática turca de tipo porno, ciertas partes del melodrama también empiezan a formar parte de él. Ataman entrevista al travesti por detrás de cámara, sólo audible al espectador. De vez en cuando desaparece la débil línea que separa el melodrama del documental y surge un género híbrido, la entrevista de ficción, que va desenhebrando los niveles sociopolíticos que pesan sobre la identidad marginal del protagonista. Kutluğ Ataman (Estambul, 1961) Beggars, 2010 videoinstalación Siempre hay un vaso de mar… 29° Bienal de San Pablo Cur. : Moacir dos Anjos La videoinstalación recoge distintas modalidades, algunas extremas, de performatividad vinculada a la mendicidad entendida como trabajo.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru La 2ª Bienal de los Urales se centró en proyectos especiales y residencias de arte en ciudades industriales de la región de los Urales. Las obras de arte contemporáneas de sitio específico creadas especialmente para el proyecto en lugares únicos fueron una característica distintiva de la Bienal, mientras que su diversidad y dispersión en un área grande involucraron al público en el estudio de sitios industriales poco habituales y previamente cerrados. El proyecto principal titulado The Eye Never Sees Itself se ubicó en el mismo lugar, la antigua Imprenta del Trabajor Ural, y reunió a treinta artistas de diferentes países. Esta exposición dio cuenta del modo en que los artistas utilizan su percepción para "desactivar" las amenazas. Tales amenazas son, por ejemplo, el pasado como tal, el impacto de la industria en el medio ambiente, la política, la violencia, la guerra, los disturbios callejeros y el terrorismo. Sitio web de la 2° edición de la Bienal Industrial del Ural http: //second. uralbiennale. ru/ Slavs and Tatars Pray Way, 2012

Slavs and Tatars (2005) Ensayos de Geopoética. 8° Bienal del Mercosur, Porto Alegre, 2011 (cur. : José Roca) Exhibición: Geopoéticas (cur. : José Roca). Cais do Porto Eslavos y tártaros es un colectivo integrado por Kasia Korzcak (Polonia, 1976) y Payam Sharifi (EUA, 1976), que se autodefine como “una fracción de polémicas e intimidades dedicadas a una región al este del antiguo muro de Berlín y al oeste de la muralla China, conocida como Eurasia”. El colectivo genera proyectos que abarcan desde publicaciones hasta instalaciones al aire libre y eventos teóricos, siempre enfocados en explorar el legado histórico del país eslavo, el Cáucaso y el Asia Central. Utiliza frecuentemente la sátira y la ironía como armas para resaltar los varios estereotipos culturales que se tienen sobre la región, contraponiendo estas estrategias a lo políticamente correcto así como a la ansiedad de “el otro” que existe en occidente. Parte conscientemente del romanticismo orientalista para poner el dedo en la llaga de las tensiones culturales y políticas a nivel global, y así provocar la reflexión en torno a los convencionalismos de percepción entre este y oeste.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Tima Radya Documentación del proyeto de arte callejero Sobre todo, 2012 Lise Harlev Lo que decimos acerca del pasado, 2011 Parte de mí añora el pasado Me atraen los lugares donde algo malo sucedió Mi imagen del pasado es demasiado romántica Sigo imaginando qué hubo antes aquí

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru 3 a Bienal Industrial del Ural, 2015 Movilización Proyecto principal: Espacios de maniobra: entre abstracción y acumulación. Cur. : Biljana Ciric. 24 artistas de 16 países. Sin cuerpo real. Cur. : Li Zhenhua. 40 artistas de 10 países. Sede principal: ex Iset Hotel La 3ª Bienal de los Urales se centró en la movilización como motor de la cultura, introduciendo el estudio de las prácticas de movilización accesible a las comunidades artísticas, empresariales y de investigación contemporáneas. Abordando la experiencia de los países asiáticos, la Bienal se centró en el papel crucial de los Urales como frontera entre Europa y Asia, y sugirió al espectador una nueva visión, proporcionada por los curadores Li Zhenhua y Biljana Ciric. El proyecto principal consistió en dos exposiciones de curadores, que unieron a 61 artistas y grupos de arte de 21 países. 9 mouth Cave Painting, 2015

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru La III Bienal ha puesto en marcha la Plataforma de Performance como una serie de performances creadas especialmente para mostrarse en los espacios marginales abandonados de la antigua imprenta. El Programa Artista en Residencia presentó las obras de 12 artistas de 7 países. Además de esto, la Bienal presentó proyectos de exposiciones especiales a gran escala: el proyecto curatorial de Kirill Svetlyakov El Museo de Arte Moderno: Departamento de Trabajo y Empleo en el Museo de Bellas Artes de Ekaterinburg, una instalación total de Katya Bochavar Factories. Discurso directo en la sucursal Ural de la NCCA y el proyecto del artista italiano Michele Giangrande en los talleres operativos de la planta de Uralhimmash. Grupo Where Dogs Run Tejiendo a dos agujas y al crochet el conjunto de Mandelbrot, 2011 Performance EL trabajo refiere al conjunto de Mandelbrot, el más estudiado de los fractales u objetos geométricos cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Uno de los principales logros del equipo fue el programa de mediación artística, exclusivo en Rusia. Un mediador es un nuevo trabajador en el ámbito de los museos. Los mediadores no solo guían a los espectadores, sino que también los involucran en una discusión y los animan a expresar sus propias opiniones sobre las obras de arte; los mediadores ayudan a los espectadores a encontrar contacto con las obras de arte, a aprender a comprenderlas y a pensar de forma independiente. Sitio web de la 3° Bienal Industrial del Ural http: //third. uralbiennale. ru/ Vladimir Seleznyov Guardias de BIenal, 2015

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Engranajes Instalación en la fábrica Uralkhimmash

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Yoko Ono Touch

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru 4° Bienal Industrial del Ural, 2017 La nueva alfabetización Proyecto principal: Imagen como testigo Coreografías del capitalismo Palabra persistente Cur. : João Ribas. 62 artistas de 22 países Sede principal: ex planta de Fabricación de Instrumentos de los Urales En esta edición la bienal se dedicó al trabajo y las actividades de ocio en un futuro próximo, atendiendo a cambios que pronto ocurrirán en los ámbitos social, económico y cultural. Ex Planta de Fabricación de Instrumentos de los Urales. Fot. : Sergey Poteryaev.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru João Ribas, portugués de nacimiento criado en Newark, Nueva Jersey, era en 2017 subdirector y comisario jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto. Anteriormente, fue curador del List Visual Arts Center en el MIT (2009 -2013) y del Painting Center en Nueva York (2007 -2009). Se ha ocupado de la obra de Otolith Group, Chris Marker, Amalia Pica, Otto Pine, y Rirkrit Tiravanija, entre otros. Obtuvo cuatro veces el Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) a la mejor exposición (2008 -2011). Sus escritos han aparecido en publicaciones como Artforum, Artnews, Frieze y Art. Review. En 2015 Sternberg Press publicó su libro Holocene Age. arte de todo el mundo. Fue docente en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Yale y en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). En 2018, tras ser nombrado director artístico del Serralves, renunció un día después de la apertura de su muestra sobre Robert Mapplethorpe por haberse censurado la exhibición de veinte fotografías que conformaban el tramo final y más polémico de la obra del fotógrafo. Tras curar el Pabellón de Portugal con la obra de Leonor Antunes en la 57° Bienal de Venecia de 2019, en 2020 fue nombrado Director Ejecutivo del REDCAT, Roy & Edna Disney Cal. Arts Theater, parte del Cal. Arts, California Institute of the Arts (Cal. Arts). Laboratorio de Fauna Urbana Sauna, 2017 Instalación de sitio específico

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru La 4ª Bienal abandonó los viejos términos y definiciones; su "industrialidad" es más bien una categoría práctica, instrumental, ya no un objeto de investigación, sino una característica esencial de todo el instituto de la Bienal. El tema de la edición, La nueva alfabetización, estuvo dedicado al trabajo y el ocio del futuro cercano, anticipó los cambios que ocurrirían en los ámbitos social, económico y cultural. Una vez más, el proyecto principal ha unido a un equipo internacional de artistas en un espacio único, la antigua Planta de Fabricación de Instrumentos. Uno de los proyectos más llamativos de la Bienal ha tenido lugar en el escenario del Centro de Cultura y Artes Verkh. Isetsky: el oratorio Ural Lights se introdujo como parte de la Plataforma de Performance. El programa Artista en residencia se amplió para incluir rutas especialmente organizadas a través de las ciudades de los Urales accesibles para todos. Los artistas del Programa trabajaron en sus proyectos en la Planta de Electrolitos de Cobre Kyshtym, la Planta de Minería y Procesamiento de Taiginsky y otras empresas industriales, muchas de las cuales abrieron sus puertas a los visitantes por primera vez. El programa de mediación artística se ha convertido en una herramienta permanente de interacción con la audiencia. Como resultado del programa de mediación artística, los formatos de trabajo con la audiencia se han vuelto más diversos, incluyendo muchas opciones, como grupos de lectura, talleres y cuentacuentos. Stio web de la 4° Bienal Industrial del Ural: http: //fourth. uralbiennale. ru/ Louis Lumière La Sortie de l'usine Lumière à Lyon, 1895

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru La 4ª Bienal abandonó los viejos términos y definiciones; su "industrialidad" es más bien una categoría práctica, instrumental, ya no un objeto de investigación, sino una característica esencial de todo el instituto de la Bienal. El tema de la edición, La nueva alfabetización, estuvo dedicado al trabajo y el ocio del futuro cercano, anticipó los cambios que ocurrirían en los ámbitos social, económico y cultural. Una vez más, el proyecto principal ha unido a un equipo internacional de artistas en un espacio único, la antigua Planta de Fabricación de Instrumentos. Uno de los proyectos más llamativos de la Bienal ha tenido lugar en el escenario del Centro de Cultura y Artes Verkh. Isetsky: el oratorio Ural Lights se introdujo como parte de la Plataforma de Performance. Slavs and Tatars Lecho fluvial, 2017 instalación

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru El programa Artista en residencia se amplió para incluir rutas especialmente organizadas a través de las ciudades de los Urales accesibles para todos. Los artistas del Programa trabajaron en sus proyectos en la Planta de Electrolitos de Cobre Kyshtym, la Planta de Minería y Procesamiento de Taiginsky y otras empresas industriales, muchas de las cuales abrieron sus puertas a los visitantes por primera vez. El programa de mediación artística se ha convertido en una herramienta permanente de interacción con la audiencia. Como resultado del programa de mediación artística, los formatos de trabajo con la audiencia se han vuelto más diversos, incluyendo muchas opciones, como grupos de lectura, talleres y cuentacuentos. Stio web de la 4° Bienal Industrial del Ural: http: //fourth. uralbiennale. ru/ Timofey Radya ‘Qué somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? , 2017

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru El programa Artista en residencia se amplió para incluir rutas especialmente organizadas a través de las ciudades de los Urales accesibles para todos. Los artistas del Programa trabajaron en sus proyectos en la Planta de Electrolitos de Cobre Kyshtym, la Planta de Minería y Procesamiento de Taiginsky y otras empresas industriales, muchas de las cuales abrieron sus puertas a los visitantes por primera vez. El programa de mediación artística se ha convertido en una herramienta permanente de interacción con la audiencia. Como resultado del programa de mediación artística, los formatos de trabajo con la audiencia se han vuelto más diversos, incluyendo muchas opciones, como grupos de lectura, talleres y cuentacuentos. Stio web de la 4° Bienal Industrial del Ural: http: //fourth. uralbiennale. ru/ Timofey Radya ‘Qué somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? , 2017

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Carla Filipe El fascismo se metió con mi cerebro, como también lo hizo el comunismo, 2017

Carla Filipe (Aveiro, Portugal, 1973) Migración, exclusión y resistencia, 2016 Incerteza viva. 32° Bienal de São Paulo, 2016 Cur. : Jochen Volz Los espacios y objetos relacionados al trabajo de Carla Filipe nos guían en una discusión que depende de la percepción de los desvíos e incompletudes de las contradicciones del presente. Piezas ferroviarias, graffitis en las paredes de la ciudad, túneles, abrigos subterráneos, lugares abandonados, decadentes o periféricos, caracterizados por la obsolescencia, le sirven como un dialecto con el cual Filipe formula preguntas acerca del tiempo La materia de sus trabajo acostumbra ser esa especie de refugio que la sociedad intenta sistemáticamente despreciar y que la artista convoca como un catalizador de su producción. La tensión generada entre documentos que se tornan objetos de arte y objetos de arte que funcionan como documentos constituye el punto central de gran parte del trabajo de Filipe. Los archivos evocados en muchos de sus trabajos, con documentos rehechos a mano o fragmentados, recuerdan el carácter ficcional inherente a las narrativas históricas. Las incisiones, superposiciones y sustracciones hechas a los registros crean una nueva posibilidad de lectura, alimentando la relación entre mito e historia. Carla Filipe nos hace ver, a través de superficies, hendiduras, agujeros, grietas encontrados en las ciudades y en los documentos, las posibilidades de una vida «subterránea» o de una narrativa no escrita. Por otro lado, ella misma crea esas cavidades, con quemaduras de cigarrillo sobre papel, que se asemejan a heridas en el archivo. Al hacer esto, la artista revela el carácter contingente del testimonio, del archivo y de la ciudad. Para la 32° Bienal, Filipe da continuidad a la pesquisa iniciada en 2006, con obras que abordan la relación entre lo público y lo privado, entre las cuales se destacan Periurbano I -uso privado sin candado, Periurbano II-donación comunitaria con candado, y Permanencia, todas de 2006. Ellas resultan de una pesquisa acerca de paisajes ferroviarios portugueses en las que la artista utilizó el espacio público para el cultivo de huertas y jardines. En la misma perspectiva, en Saloio (2011) Filipe creó una huerta en un invernadero destinado a la conservación de plantas exóticas. Estos proyectos tienen carácter temporario, y la artista elige la comunidad a la cual sus productos serán destinados. Ella crea condiciones para un uso común de esos espacios públicos, discutiendo cuestiones sobre territorio, propiedad, espontaneidad e improvisación.

En Migración, exclusión, resistencia (2016), presente en la 32° Bienal, la artista exploró especies de plantas comestibles poco conocidas y vegetaciones que surgen en lugares inesperados, como las que se encuentran en las grietas de edificaciones o en las rajaduras del piso, suscitando preguntas sobre la impermanencia y la supervivencia. Al enfocar plantas poco o nada cultivadas, Filipe resalta la existencia de fuerzas espontáneas, que pueden ser consideradas metáforas de elementos de la vida política de las ciudades, como el surgimiento de movimientos de resistencia que son declaraciones simbólicas de lucha, células autogestionadas para funcionar en los espacios intersticiales de la ciudad. Su propuesta se relaciona con el activismo de los grupos autonomistas, además de hacer eco a los movimientos de jardinería de guerrilla o prácticas informales de agricultura urbana. Para ella, el momento vivido hoy es resultado de sustracciones muchas veces irreversibles, como la interrupción de prácticas culturales. No se trata de entender el tiempo como una línea conciliatoria que agrega pasado y presente, sino como construcción plasmada también entre rupturas. ABREU, Hortensia. 2016. S. t. , en 32° Bienal de São Paulo. Incerteza viva. Catálogo, p. 110.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru 5° Bienal Industrial del Ural, 2019 Inmortalidad Proyecto principal: Para una multitud de futuros: supere los límites de la inmortalidad. Cur. : Xiaoyu Weng 70 artistas y grupos de 23 países Sedes principals: la Planta Ural de Óptica y Mecánica, y el Coliseo

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Dentro del constante proceso de comprensión de la industrialidad, la Bienal considera este fenómeno desde un ángulo nuevo cada vez. A partir de pensar en los resultados de producción y la especificidad del proceso industrial, que se centra en la repetibilidad de la circulación, el tema de la Bienal —Inmortalidad― permitió pasar a la consideración de fenómenos universales y conceptos amplios. Esta Bienal se centró en la inmortalidad digital, cuestionando cómo y por qué los métodos digitales permiten restaurar obras de arte perdidas, o crear modelos realistas de espacios que de otra manera no se pueden visitar. Otro aspecto importante de este tema fue la inmortalidad social. ¿Cómo y por qué las obras de arte afirman ser "eternas", estar incluidas en el gran canon, que todos deben conocer? De especial interés fue la conexión entre inmortalidad, ciencia y tecnología; el potencial futurológico de este tema abre la puerta a futuros múltiples, donde la inmortalidad es la corona natural del progreso tecnológico. Al volvernos hacia la inmortalidad, nos convertimos en participantes de una eterna conversación sobre el tiempo y el espacio, sobre el lugar de un individuo en cualquier nueva realidad emergente o construida y su derecho a una relación particular con ella. La inmortalidad es el motivo para hablar de memoria cultural, de las formas de preservar intacta la identidad humana en un sinuoso hilo del tiempo. Esta edición de la BIenal ganó premio a la Exposición del año de The Art Newspaper Russia. Sitio web de la 5° Bienal Industrial del Ural https: //fifth. uralbiennale. ru/ Carlos Amorales Black Cloud, 2007/2019

Carlos Amorales (México, 1980) Nuevos Ricos Gold, 2005 Video Historias del Arte y del Espacio. V Bienal del Mercosur, Porto Alegre, 2005 Cur. : Sérgio Paulo Duarte. Eje: Direcciones en el Nuevo espacio. Usina del Gasómetro Representacion de Mexico (cur. : Felipe Ehrenberg) El artista Felipe Ehrenberg tomó como asunto de su curaduría mostrar una realidad artística mexicana: la expatriación de los artistas nacionales, que acaban por buscar en el exterior la oportunidad para desarrollar sus obras. El conjunto mostró en los distintos ejes planteado spor la bienal trabajos de Boris Viskin, César Martínez, los hermanos Einar y Jamex de la Torre, Elvira Santamaría, Erick Beltrán, Fernando Llanos, Franco Aceves Humana, Guillermo Gómez-Peña, Manuel Rocha Iturbide, Mariana Castillo Deball, Mauricio Guillen, Pablo León de la Barra, Pablo Vargas Lugo, Ulises Carrión y Carlos Amorales (Nuevos Ricos). Nuevos Ricos fue propuesta generada entre Carlos Amorales, Julian Léde y Andre Pahl. Se trataba de una disquera que buscaba «popularizar actitudes anárquicas entre la juventud mexicana» . Con un manifiesto publicado en internet, declaran que no se aceptan patrocinadores ni logotipos: sólo imágenes y música distribuidas de manera libre. A través de Nuevos Ricos, los artistas generaron productos visuales y performances para estimular un momento histórico donde el país se «abría» a la democracia.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Anna Titova Bosque magico, 2017 Grupo de micro arte Gorod Ustinov Museo de Granos de Arena, 2017

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru 6ª BIenal Industrial del Ural, 2021 Un tiempo de abrazar y de abstenerse de abrazar Concluída la 5° edición de la Bienal, desde 2020, las instituciones organizadoras incluyen el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo en Ekaterinburg y el Centro de Apoyo y Desarrollo del Arte Contemporáneo ZAART. El equipo de la Bienal se encuentra impulsando su trabajo en el proyecto y haciendo todo lo posible para que su sexta edición se lleve a cabo a tiempo y forma en 2021. El nuevo tema había sido debatido en enero y en los meses siguientes adquirió una relevancia cada vez mayor. Se trata de una cita de Eclesiastés (3: 5): “Todo tiene su tiempo, y todo lo que se quiere debajo del cielo tiene su hora. Tiempo de nacer, y tiempo de morir; tiempo de plantar, y tiempo de arrancar lo plantado; tiempo de matar, y tiempo de curar; tiempo de destruir, y tiempo de edificar; tiempo de llorar, y tiempo de reír; tiempo de endechar, y tiempo de bailar; tiempo de esparcir piedras, y tiempo de juntar piedras; tiempo de abrazar, y tiempo de abstenerse de abrazar; tiempo de buscar, y tiempo de perder; tiempo de guardar, y tiempo de desechar; tiempo de romper, y tiempo de coser; tiempo de callar, y tiempo de hablar; tiempo de amar, y tiempo de aborrecer; tiempo de guerra, y tiempo de paz. ” El proyecto conceptualizará temas como el tacto, el derecho al tacto, los límites corporales y la experiencia privada. Como señaló el equipo de la Bienal, “mientras durante las primeras reuniones sobre la tematización centramos nuestra atención en las convenciones cambiantes de la comunicación interpersonal, en la ética del tacto, en la mecánica de los gestos, ahora nos enfrentamos a la inequívoca imposibilidad de contactar. Las sensaciones y acciones que alguna vez parecieron irrevocables —abrazar a un ser querido, tocarte mecánicamente la cara, abrir una puerta con la mano desnuda, pagar con dinero en efectivo—, son temporalmente inaccesibles para nosotros".

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru La inmortalidad, tema de la quinta edición, se convirtió en un punto de partida para la reflexión sobre el presente y el futuro de la existencia humana. “Al buscar el nuevo tema, intentamos responder la pregunta: '¿Qué hacemos después de la inmortalidad? ' Y encontramos la respuesta en abstraernos del macrocosmos de la inmortalidad y avanzar hacia el microcosmos de nuestro propio cuerpo y su nueva condición en momento de transición de hoy. Por supuesto, el tema de abrazar resuena enormemente en el desafío actual de abstenerse de la intimidad y el contacto físico, pero estoy segura de que este dilema seguirá siendo relevante durante bastante tiempo”, comenta Alisa Prudnikova, creadora de la Bienal Industrial del Ural. El tema y la declaración son concebidos por el equipo de la Bienal, y un comité de expertos selecciona al comisario principal del proyecto. Dicho comité está formado por curadores principales de proyectos de las ediciones anteriores ―Xiaoyu Weng (5°), João Ribas (4°), Li Zhenhua (3°), Biljana Ciric (3°), Iara Boubnova (2°), Cosmin Costinas (1°)―, así como Bige Örer, Directora de la Bienal de Estambul, Fatoş Üstek, Directora de la Bienal de Liverpool, Christina Steinbrecher. Pfandt, fundadora de blockchain. art y exdirectora de viennacontemporary, Olga Shishko, Jefa del Departamento de Nuevos Medios del Museo Pushkin, y Alisa Prudnikova, Comisionada de la Bienal de los Urales. El curador principal del proyecto de la 6 a Bienal se anunciará en el verano de 2020. Ustina Yakovleva Sin título, 2019 Instalación. 5° Bienal Industrial del Ural https: //ustinayakovleva. com

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Una bienal de arte contemporáneo es un tipo especial de trabajo expositivo. Aunque una bienal suele producirse sobre la base de una institución, no funciona de la misma forma que un museo: no hay colección permanente; las obras de arte se producen con frecuencia en el lugar; muchas se destruyen después de ser exhibidas; otras vuelven a sus dueños. Incluso si se conservan las obras, todavía hay muchos desafíos: los artistas contemporáneos trabajan con muchos medios diferentes, lo que complica su almacenamiento a largo plazo y su posible restauración. En esencia, todo lo queda después de una bienal es un catálogo, que a su vez, no puede pretender representar la imagen completa, ya que es solo una selección editorial de materiales. Al mismo tiempo, muchas cosas permanecen detrás de escena, que a primera vista parecen no ser materiales obvios para guardar. Estos incluyen planos expositivos, historias de negociaciones, documentación en fotos y videos, planos arquitectónicos y soluciones de diseño, etc. Pero todos reflejan el proceso de desarrollo de estrategias curatoriales, enfoques artísticos, así como las relaciones con los interesados en los diferentes niveles de presentación de la proyecto. El archivo de la bienal es una especie única de “archivo de proceso”, mediante el cual intentamos registrar la situación artística contemporánea en el momento de su inscripción en la última historia del arte. En el contexto de la Bienal Industrial de Ural, este trabajo se convertirá en una plataforma permanente para desarrollar enfoques de preservación, sistematización y estudio de algo que mañana será nuestro pasado. Archivo de la Bienal Industrial del Ural: https: //uralbiennale. bm. digital/article/1001301167296504206/publica tions-archive Qinmin lin El ritual de la Primavera, 2019 Performance, 120’ Inmortalidad, 5° Bienal Industrial del Ural Planta Ural de Óptica y Mecánica

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Nuestra comprensión de la industrialidad ha ido cambiando junto con la escala de la Bienal de los Urales. Habiendo comenzado a trabajar en una "fábrica industrial" de emparejamiento directo, el equipo ha elaborado y consolidado nuevas interpretaciones de este término. De 2010 a 2015, utilizamos el término "industrialidad" para describir los recursos utilizados y producidos por la Bienal: capacidades de producción de empresas asociadas, la naturaleza de la interacción con los artistas, etc. La Bienal tiene una dilatada experiencia en el trabajo con el patrimonio histórico industrial, que consiste en la revitalización de monumentos arquitectónicos y espacios industriales. El primer festival Art-Plant (2008), que precedió a la Bienal, aceleró la transformación de los talleres abandonados en la calle Kariernaya. Tras el festival, este espacio se convirtió en la residencia de Tele-Club, la mejor sala de conciertos en Ekaterinburg hasta la fecha. Desde 2016, la industrialidad ha sido un rasgo esencial de la Bienal. Hoy la Bienal es un proyecto listo para replicarse, autorreproducirse y expandirse. Se ha convertido en una fundición de talentos para el mercado regional del arte contemporáneo ruso. A lo largo de los años, la Bienal ha lanzado a más de diez curadores fuertes empleados en los museos de Ekaterinburg y conocidos en la comunidad profesional internacional. Art-Plant Festival Internacional de Arte Contemporáneo Sede: Cosechadora de Estambre Art-Plant Festival Internacional de Arte Contemporáneo 2008. Sede: Tele Club

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru La Bienal ha introducido en el tejido urbano dos monumentos arquitectónicos, que en diferentes años sirvieron como sede principal del proyecto. La Imprenta de los Trabajadores Urales se convirtió hoy en uno de los centros de ocio, y el Iset Hotel, como parte del complejo arquitectónico Gorodok Chekistov, promete convertirse en el primer hotel de arte en Ekaterinburg. En 2016, el grupo de arquitectos Podelniki convirtió la Torre Blanca (la antigua torre de agua de Uralmashzavod) en un espacio de exposición poco ortodoxo. Esto fue posible gracias al Programa de Artista en Residencia de la 2ª Bienal: un proyecto del artista francés invitado Matthieu Martin destacó este monumento constructivista a los ojos de la comunidad urbana. Gracias a la Bienal, Gorodok Chekistov y la Torre Blanca se incluyeron en la lista de "monumentos de vanguardia particularmente importantes" elaborada por el Museo de Arquitectura de Shchusev por orden del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia. La inclusión de estos monumentos en el programa de apoyo estatal garantiza una estrecha atención de expertos a estos objetos y a instalaciones similares en toda Rusia. La Torre Blanca a menudo denominada “la perla de la arquitectura constructivista”. Diseñada por un joven Moisei Reischer de 24 años, su forma está totalmente subordinada a su función. Para su construcción se emplearon las tecnologías más avanzadas disponibles: la torre se convirtió en la primera estructura de hormigón construida en la región de los Urales. Además, por primera vez se utilizó soldadura eléctrica en lugar de remachado durante la producción del tanque de agua, que en su momento fue el mas grande del mundo. Dudando de la fiabilidad del soporte de hormigón armado, el ingeniero jefe de Uralmashinstroi aumentó el diseño original de un solo pilón con dos pilones adicionales. Los expertos que estudiaron la historia de la Torre Blanca dicen que Reischer había planeado que su creación se convirtiera en un punto de atracción del distrito de Uralmash. La Torre Blanca dejó de cumplir su propósito original en la década de 1960. Luego, Reischer propuso convertir la torre en una heladería con una plataforma de observación, pero esa propuesta nunca se implementó. Hasta el trabajo de Matthew Martin para la 2° Bienal Industrial del Ural la Torre Blanca se encontraba en un estado miserable, aunque la administración local y los arquitectos han estado haciendo intentos irregulares para revivir el edificio. Por ejemplo, en los últimos años, Ekaterimburgo fue sede del Festival de Arquitectura Torre Blanca. En 2014, un grupo de jóvenes arquitectos Podelniki junto con la rama de los Urales del Centro Nacional de Arte Contemporáneo y con el apoyo del Ministerio de Cultura lanzaron el Proyecto Cultural Labs de la Torre Blanca, laboratorios cuyo objetivo es encontrar una manera de convertir un hito arquitectónico en un proyecto de ciudad funcional.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru Matthew Martin Refresh the Revolution, 2012 Pintado de la Torre de Mosei Reicher (1929) en su color original Vídeo HD, col. , son, 10’ 51”. Ed. 3 + 1 ed. artista 1/3 Colección FRAC Basse-Normandie (Fr) 2ª Bienal Industrial del Ural El video sintetiza el proceso por el que el artista y su equipo quitaron carteles publicitarios, vegetación espontánea, grafitis, etc, y repintaron la Torre con su blanco original. A medida que la grúa maciza va recorriendo la edificación, ésta va recuperando su vitalidad y su imponente porte en relación al casco urbano que la rodea. “No sé si el acto de repintar es un acto tan poderoso como una revolución, no sé si refrescar esta revolución es lo que hay que hacer en el caótico caos capitalista de un antiguo territorio soviético, pero lo que sabemos es que, en Ekaterinburg, vino un artista y en una sola Bienal, ofreció a la ciudad la oportunidad de cuestionar nuevamente su patrimonio arquitectónico y artístico. Y esto sin duda es arte, y esto sin duda es política ”. ―David Liaudet http: //matthieumartin. fr/works/refresh-the-revolution/

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru La Bienal inició la escuela de mediación artística, el primer proyecto ruso para explicar el arte contemporáneo a aquellos que nunca lo han conocido. La escuela ha capacitado a más de treinta especialistas conocimientos básicos de arte contemporáneo y capacidad para transferirlos de manera institucional. Los programas bienales han cubierto más de 100 lugares asociados, entre los cuales más del 15% son espacios industriales operativos y no operativos en Ekaterinburg y grandes ciudades regionales (Nizhny Tagil, Nevyansk, Satka, Sysert, Irbit, Pervouralsk, Revda, Kasli, Verkhnyaya Salda, Degtyarsk, Verkhoturye, Arti, Alapaevsk). La Bienal Industrial del Ural es la única bienal regional que lanza programas de asociación con proyectos internacionales de un enfoque similar: la Bienal ZERO 1 (San José, California), y la Bienal de Arte Industrial (Labin, Croacia). Desde 2012, la Bienal de los Urales ha sido miembro de la Asociación Bienal Internacional (IBA), y desde 2016, la Comisionada de la Bienal Alisa Prudnikova ha sido miembro de la Junta de la IBA. La comunidad internacional de expertos ha incluido la Bienal de los Urales entre las 10 bienales más prometedoras del mundo.

Bienal Industrial del Ural Ekaterinburg, Rusia Rama Ural del Centro Nacional para las Artes Contemporáneas en. uralbiennale. ru En la actualidad, la Bienal es capaz de: • poner en marcha la producción ininterrumpida de nuevos escenarios de ocio para los ciudadanos, ya sean formatos espectaculares activos o programas de turismo cultural e industrial • revitalizar los espacios industriales —talleres y territorios de plantas, molinos y fábricas rusos— y llenarlos de objetos y actividades que atraigan al público en general • iniciar proyectos de investigación interdisciplinarios: una red distribuida de expertos e investigadores junto con grupos de trabajo de investigadores locales producen nuevos conocimientos en el campo de la sociología del arte, la historia oral y pública • anticipar cambios sociales dramáticos y, a través del arte, preparar a los espectadores para estos cambios, informándoles sobre nuevos trabajos, industrias, métodos de planificación y gestión del trabajo; dado que el arte tradicionalmente habla de futuro, elimina el analfabetismo en materia de realidades venideras. Ex Planta de Fabricación de Instrumentos de los Urales. Fot. : Sergey Poteryaev.