Aulas Multimdias Santa Ceclia Prof Alexandre Santiago Arte

Aulas Multimídias – Santa Cecília Profº Alexandre Santiago

Arte Moderna pós-Impressionismo, expressionismo, cubismo, ABSTRATO, OP ART, POP ART PROF. ALEXANDRE SANTIAGO

PÓS-IMPRESSIONISMO

Van Gogh; o gênio louco

O quarto do artista em Arles

Vídeo van Gogh

Expressionismo � Expressão dos sentimentos humanos � Edward Munch: O GRITO

Um VAN GOGH expressionista

CUBISMO

Cubismo PICASSO

Cubismo- GUERNICA

VIDEO �GUERNICA 3 d

ABSTRACIONISMO O abstracionismo refere-se às formas de arte não administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. Seu surgimento deve-se às experiências das vanguardas européias, que rejeitaram a herança renascentista das academias de arte.

ABSTRACIONISMO Grande parte dos movimentos desse século concedia valor à subjetividade na arte, admitindo distorções de forma que se defrontava com a idéia do renascentista Giorgio Vasari e sua opinião a respeito do valor do artista. Ele acreditava que este valor devia-se a capacidade de representar a natureza com rigo

ABSTRACIONISMO No começo do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta, o termo foi utilizado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo. O abstracionismo divide-se em duas tendências: abstracionism o lírico; abstracionism o geométrico.

ABSTRACIONISMO. O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial. Para compor uma arte imaginária, inspiravase no instinto, no inconsciente e na intuição. As características da arte não figurativa são: o jogo de formas orgânicas, as cores vibrantes e a linha de contorno. A pretensão do abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em ideais e simbolismos subjetivos.

ABSTRACIONISMO. O abstracionismo geométrico recebeu influência do cubismo e do futurismo. Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a racionalização que depende da análise intelectual e científica. No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras representações na década de 40.

O que é Op-art, também conhecida como Arte Óptica, é um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas. Este movimento artístico teve inicio na década de 1930 com as obras do designer gráfico e artista húngaro Victor Vasarely. OP ART

OP ART Características principais - Uso de recursos visuais (cores, formas, etc. ) para provocar ilusões óticas. - As imagens parecem ter movimento. - Combinações de formas geométricas simples como, por exemplo, quadrados, retângulos, círculos e triângulos. - Em muitas obras, o observador deve se movimentar para visualizar os efeitos da pintura ou escultura. Desta forma, o observador participa ativamente.

OP ART Características principais - Uso de linhas paralelas sinuosas ou retas. - Uso de poucas cores, sendo o preto e o branco as mais usadas. - Imagens ocultas que podem ser vistas somente de determinados ângulos ou através da focalização de determinadas áreas da obra. - Contraste de cores.

Escher " é conhecido como um especialista em Optical Art, Master of Symmetry, gravador holandês, artista gráfico holandês, Ilustrator e matemático holandês. Todos estes títulos são válidos para a diversidade de estilo desse homem. Suas paixões, vícios como ele tantas vezes chamou-os, tem foco em mosaico (trabalho ligando inter figurativa) e divisão no plano regular. OP ART

“Maurits C. Escher (18981972) era um artista de enigmas. Arquitetura, repetição de padrões, jogos espelhados, simetrias, metamorfoses, combinações de formas côncavas e convexas, situações impossíveis, perspectivas infinitas e gravidade são algumas das ideias que compõem o repertório do artista. Escher ficou mundialmente famoso por representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses – padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes. Sua capacidade de gerar imagens com impressionantes efeitos de ilusões de óptica, com notável qualidade técnica e estética, respeitando as regras geométricas do desenho e da perspectiva, é uma de suas principais contribuições para as artes. OP ART

ESCHER

ESCHER

A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX desta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a (cultura pop), aproximando-se do que costuma chamar de kitsch. POP ART

cunharam o termo Indústria cultural. O conceito analisa a produção e a função da cultura no capitalismo e relaciona cultura como mercadoria para satisfazer a utilidade do público. POP ART

. Com o objetivo da crítica Tônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época, ela operava com signos estéticos de cores inusitadas massificados pela publicidade e pelo consumo, usando como materiais principais: gesso, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes POP ART