ARTESANAS DE CARTAGO EL PERODO COLONIAL CONSOLID A

ARTESANÍAS DE CARTAGO

EL PERÍODO COLONIAL CONSOLIDÓ A LA CIUDAD DE CARTAGO COMO CENTRO DEL PODER POLÍTICO Y COMERCIAL DE LA PROVINCIA DE COSTA RICA.

En una descripción de la actividad del mercado de Cartago a finales del período colonial, se lee: “. . . la mayoría de los artículos eran confeccionados en la zona, como baratijas, chaquetas de pintorescos adornos, zurrones de cuero, cestos de mimbre de Quircot, alfarería del Sur de Cartago, jícaras y huacales muy labrados, utensilios de labranzas, jabones, velas, faroles, etc. ”

LAS ACTIVIDADES BÁSICAS DE SUBSISTENCIA FUERON GENERADORAS DE OBJETOS Y PROCESOS ARTESANALES DURANTE ESE PERÍODO HISTÓRICO.

EL GANADO VACUNO Y CABALLAR, RECURSO ALIMENTICIO Y DE TRANSPORTE, APORTÓ EL CUERO COMO MATERIA PRIMA ARTESANAL PARA LOS APEROS Y OTROS OBJETOS ÚTILES.

ES ASÍ COMO EL TRABAJO EN CUERO TIENE MUCHOS USOS Y APLICACIONES EN LA ACTUALIDAD, TAL ES EL CASO DE ESTA SILLA REPUJADA. ADEMÁS, YA NO ES UN QUEHACER EXCLUSIVO DE HOMBRES PARA LA CONFECCIÓN DE APEROS

LA TALABARTERÍA COMO OFICIO ARTESANAL ES UN ÁMBITO EN QUE HAN INCURSIONADO LAS MUJERES; EJEMPLO DE ELLO ES JOSEFA QUIRÓS SÁNCHEZ, DE 62 AÑOS, QUIEN RESIDE EN EL BOSQUE, OREAMUNO, CIUDAD DE CARTAGO.

DOÑA JOSEFA ES ARTESANA DEL CUERO, CON EL CUAL ELABORA VARIADOS OBJETOS. SU TÉCNICA PREFERIDA ES EL REPUJADO.

ALGUNOS OBJETOS DE CUERO ELABORADOS POR DOÑA JOSEFA QUIRÓS: CUADROS, MONEDEROS, SILLAS.

LA IMAGINERÍA : HERENCIA COLONIAL LA IMAGINERÍA RELIGIOSA ES UN QUEHACER ARTESANAL CUYO ORIGEN SE REMONTA A LA COLONIA Y EL PROCESO DE CATEQUIZACIÓN IMPUESTO POR LOS ESPAÑOLES.

“IMAGINERO es el creador de estatuas que representan imágenes sacras. En Costa Rica, el pueblo lo llama ‘santero’” (Ferrero, 1988)

UN EJEMPLO MUY PARTICULAR EN CARTAGO ES EL DE LOS HERMANOS BERNARDO Y CRISTINA RAMÍREZ REDONDO, AMBOS NATIVOS DE SAN RAFAEL DE OREAMUNO

LA HERENCIA DEL OFICIO DE LOS HERMANOS RAMÍREZ PROCEDE DE SUS ABUELOS, QUIENES FUERON “SANTEROS”: RAMÓN RAMÍREZ GUILLÉN Y ANSELMO REDONDO GRANADOS. LA IMAGEN PRESENTE FUE HECHA POR RAMÓN RAMÍREZ Y SE ENCUENTRA EN EL TALLER DE ELABORACIÓN Y RESTAURACIÓN DE IMÁGENES RELIGIOSAS DE BERNARDO RAMÍREZ, LOCALIZADO EN LA URBANIZACIÓN UJARRÁS DE LA CIUDAD DE CARTAGO.

LOS MATERIALES QUE UTILIZA BERNARDO AL ELABORAR IMÁGENES YA NO SON SÓLO LOS TRADICIONALES. AHORA RECURRE A RESINAS, FIBRA DE VIDRIO Y OTROS DISPONIBLES QUE ABARATAN LOS COSTOS.

CASO MUY ESPECIAL ES EL DE CRISTINA RAMÍREZ, ÚNICA MUJER DEDICADA A LA IMAGINERÍA RELIGIOSA QUE CONOCEMOS, CON EL GRAN MÉRITO DE SER AUTODIDACTA.

ELLA HA REALIZAD OBRAS DE GRAN FORMATO PARA VARIAS IGLESIAS, RECURRIENDO A MADERAS PRECIOSAS (CEDRO, POCHOTE) Y A LAS TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS TRADICIONALES DE LA IMAGINERÍA. LOS ACABADOS LOS REALIZA CON PINTURA AL ÓLEO

CRISTINA TRABAJANDO EN SU TALLER, AL LADO UNA DE SUS OBRAS

EL DOMINIO DE LAS TÉCNICAS DE TALLAR EN MADERA LOGRADO POR ESTA ARTESANA, SE EVIDENCIA EN ESTA PIEZA DE TAN SÓLO 20 CMS DE ALTURA, QUE REPRESENTA A SAN CARALAMPIO.

ELLA ES LA AUTORA DE LAS RÉPLICAS DE LA IMAGEN DE LA VIRGEN DE LOS ÁNGELES EN RESINA. A LA DERECHA EL MODELO TALLADO EN MADERA DE CEDRO.

LAS RÉPLICAS LAS REALIZA EN VARIOS TAMAÑOS: 6. 5, 11, 19, 33 Y 50 CMS. HA FABRICADO ALGUNAS DE MAYOR DIMENSIÓN COMO LA QUE SE MUESTRA AL LADO. LAS IMITACIONES EN YESO DE ESTAS IMÁGENES NO SE HAN HECHO ESPERAR.

LOS “MANTUDOS” : TRADICIÓN DE ORIGEN COLONIAL Según el historiador cartaginés Franco Fernández (1996), como parte de la fiesta taurina, tradición colonial de Cartago que luego se extendió al resto del país, celebrada con ocasión de fechas especiales, nunca faltaban los llamados “parlampanes” quienes eran “vecinos de condición humilde que vestían ridículos disfraces (especialmente máscaras representativas de animales), quienes bailaban y correteaban entre el público antes de dar inicio a la corrida”. Este autor sugiere que estos disfraces son el antecedente de los denominados “mantudos” o “payasos”.

SE ATRIBUYE A RAFAEL ANGEL (LITO) VALERÍN, QUIEN NACIÓ EN LA PUEBLA EN 1824, FIEL DEVOTO DE LA VIRGEN DE LOS ÁNGELES, SER EL CREADOR DE LOS MANTUDOS, HERENCIA QUE CONTINUÓ SU HIJO JESÚS, A PARTIR DE 1910 EN LA FAMOSA “PASADA” DE LA VIRGEN Rafael Ángel (Lito) Valerín Jesús Valerín Roldán

La labor de JESÚS VALERÍN fue muy significativa, ya que se dedicó profesionalmente a la confección de máscaras. Utilizaba en su elaboración: arcilla traída del Tejar del Guarco, yeso, papel, alambre (máscaras de petatillo); como ingrediente solía utilizar la tanela y la tuna. Jesús continuó con la devoción de Lito y siguió sacando la mascarada en las fiestas agostinas en honor de la Virgen. Ya en la adultez le vendió moldes y mantudos a Pedro Freer, quien, se encargó de colonizar nuestros pueblos con sus mascaradas, fue así como se extendieron por Alajuelita, el Llano de Alajuela, Santa Cruz, etc. (Alexis Ramírez Vega)

ABELINO y GUILLERMO MARTÍNEZ SOLANO, nativos y residentes en San Rafael de Oreamuno, tienen más de 60 años de dedicarse a elaborar mascaradas y alquilarlas para las fiestas de los pueblos. Su padre, JOSÉ MARTÍNEZ HIDALGO, murió hace 17 años; era artesano y les heredó el oficio.

Hace 56 años, los Martínez compraron moldes y catálogos a la familia Valerín en 500 colones. Moldes de madera de cedro que tienen más de un siglo de antigüedad; éstos sirven para elaborar las caretas de cedazo fino.

ABELINO realiza tallas de madera y su hermano GUILLERMO pinta y hace los moldes de arcilla para las máscaras (se inspira a veces en caricaturas de personajes, como los políticos, publicadas en periódicos). El molde de barro se forra primero en papel higiénico para que no se pegue; luego se van poniendo capas de periódico con goma y papel de los sacos de cemento. El molde se rompe al sacar la figura. La esposa de Abelino, doña OLIVA diseña y cose los vestidos de los payasos.

Los hermanos Martínez Solano (primos de Víctor Ml Sanabria Martínez) tratan de rescatar la tradición de las fiestas agostinas del barrio Los Ángeles con el “paseo de los payasos”, denominado ahora “pasacalle”.

Abelino alquilaba las máscaras “sueltas” a Alajuelita, Orosi, Dulce Nombre. En Tierra Blanca exigían los gigantes. Dice que los disfraces se deterioran mucho con las salidas, por ello requieren constante reparación.

GIGANTES Y CABEZONES ELABORADOS POR LOS HERMANOS MARTÍNEZ SOLANO EN OREAMUNO

ABELINO Y GUILLERMO HAN CREADO UN CUADRO O COMPARSA DE 40 MÁSCARAS, ENTRE ELLAS LOS TRADICIONALES PERSONAJES: La llorona El elefante La mamá del diablo El diplomático La negra y el negro La copetona El policía de las fiestas La bruja Los enanos El toro guaco El fotógrafo El padre sin cabeza La giganta y el gigante El diablo La muerte El tigre La mujer

INVENCIÓN DE LOS MARTÍNEZ SON LAS MÁSCARAS ELABORADAS CON ESPUMA DE POLIURETANO, LO QUE LAS HACE MÁS LIVIANAS, FRESCAS Y DURABLES

ALGUNOS PERSONAJES DE LOS MANTUDOS COMBINAN EL USO DE CARETAS, TRAJES Y ARMAZONES

“Hoy hay fiesta en mi terruño por herencia y tradición y ya asoman los payasos de chilillo y de batón. El gigante y la giganta encabezan la función bamboleando por la calle su estructura de cartón. ” Hernán Elizondo Arce

LA TEJEDURÍA EN CABUYA Y ALGODÓN

EL TRADICIONAL TEJIDO EN FIBRA DE CABUYA, COMÚN EN EL CANTÓN DE EL GUARCO, HOY ES UN QUEHACER EN EXTINCIÓN A CAUSA DE LAS FIBRAS SINTÉTICAS E INDUSTRIALES

PALMITAL DE EL GUARCO ES UNA PEQUEÑA COMUNIDAD EN QUE NO HACE MUCHOS AÑOS, CASI TODAS LAS FAMILIAS TRABAJABAN LA CABUYA HOY, MARCO TULIO QUESADA ROMERO DE 57 AÑOS, ES UNO DE LOS POCOS ARTESANOS QUE SE DEDICAN A ESTA TAREA, QUE INICIÓ A LOS 7 AÑOS DE EDAD

EL PROCESO INICIA CON EL TENDIDO E HILADO DE LA FIBRA DE CABUYA UNA “CARRETILLA”, MANUAL O CON MOTOR, AYUDA A TRENZAR LA FIBRA PARA PRODUCIR EL MECATE

CARRETILLA MANUAL TENDIDO DEL MECATE CARRETILLA CON MOTOR ELÉCTRICO MECATE TRENZADO (TORCIDO)

CON ANILINAS COMERCIALES SE TIÑE LA CABUYA A FIN DE DECORAR LOS OBJETOS TEJIDOS

MEDIANTE EL TELAR DE PEDALES (“MACHOS”) SE REALIZA EL TEJIDO CON LAS DECORACIONES Y UNA MEDIDA DETERMINADA DE ACUERDO CON EL OBJETO A OBTENER: HAMACA, BOLSA, ALFORJA

EL TELAR LOS PEDALES SE DENOMINAN “MACHOS” SE INICIA CON LA COLOCACIÓN DE LOS “JIÑOTES” (CUERDAS PARALELAS ATADAS A UNA VARA) LAS CUCHILLAS DE MADERA QUE SE UTILIZAN PARA APRETAR EL TEJIDO SON LLAMADAS “CHUZOS”

BERNARDO BRENES CAMPOS, DE 62 AÑOS, ARTESANO CABUYERO DE PALMITAL, PREPARA SU TELAR

LA DECORACIÓN DE LOS OBJETOS SE COMPLEMENTA CON LA ROTULACIÓN MANUAL MEDIANTE EL PINCEL

LA CONFECCIÓN DE OBJETOS UTILITARIOS (ALFORJAS, HAMACAS, BOLSAS) COMPARTE SU LUGAR CON LAS MUÑECAS DE CABUYA HECHAS POR UN GRUPO DE MUJERES DE PALMITAL DE EL GUARCO

HIGUITO DE EL GUARCO: PUEBLO DE HAMACAS

ABEL (“CARMELINO”) SOLANO MAROTO DE CALLE HIGUITO, ES UN CABUYERO QUE DESDE HACE 20 AÑOS FABRICA HAMACAS DE ALGODÓN HA INSTALADO EN SU CASA UN TALLER EN QUE LABORAN SUS HIJOS Y ALGUNOS EMPLEADOS

LAS MATERIAS PRIMAS EMPLEADAS SON EL ALGODÓN EN OVILLOS DE COLORES PALOS O “CABOS” ARGOLLAS METÁLICAS LLAMADAS “GUARDACABOS”

PARA REALIZAR EL TEJIDO DE LA HAMACA SE UTILIZA UNA AGUJA METÁLICA HECHIZA

ABEL SOLANO HA CREADO UNA PEQUEÑA INDUSTRIA DE LAS HAMACAS QUE INCLUSO EXPORTA A LOS ESTADOS UNIDOS Y TAMBIÉN ABASTECE DEMANDAS DEL TURISMO EN EL MERCADO LOCAL

LA GRAN MAYORÍA DE FAMILIAS EN HIGUITO SE DEDICAN A LA ELABORACIÓN DE HAMACAS EN ALGODÓN O MANILA

LA FAMILIA DE EDWIN CAMACHO ARIAS ES UNA DE LAS POCAS QUE TODAVÍA TRABAJA LA CABUYA EN HIGUITO DE EL GUARCO. HACEN PEQUEÑOS ROLLOS DE MECATE PARA AMARRAS Y OTROS POCOS OBJETOS.

A PESAR DE LA SUSTITUCIÓN DE LA CABUYA POR MATERIALES SINTÉTICOS, MUCHAS PERSONAS CONTINÚAN UTILIZANDO LAS TÍPICAS BOLSAS DE MERCADO QUE ADEMÁS SON DEL GUSTO DEL TURISMO EXTRANJERO. LA FOTO CORRESPONDE A LA CIUDAD DE CARTAGO.

LA HERENCIA DE MACEDONIO QUESADA EN CACHÍ DE PARAÍSO

HACE 20 AÑOS, MACEDONIO QUESADA VALERÍN, QUIEN RECIBIÓ EL PREMIO NACIONAL DE CULTURA POPULAR TRADICIONAL EN 1994, POCO ANTES DE FALLECER, SE PROPUSO CREAR UNA ESPECIE DE ESCUELA Y A LA VEZ SALA DE EXPOSICIÓN DE SUS OBRAS: TALLAS DE MADERA, EN ESPECIAL DE RAÍZ DE CAFÉ

MACEDONIO, UN CAMPESINO NATIVO DE BERMEJO DE CARTAGO, AUTODIDACTA, EMPEZÓ HACE UNOS 60 AÑOS A ELABORAR JUGUETES E IMÁGENES EN RAÍZ DE CAFÉ, CON LO QUE DESCUBRIÓ QUE PODÍA MANTENER A SU FAMILIA. ARTESANALMENTE, SIN AYUDA, CONSTRUYÓ UNA CASA DE TRONCOS JUNTO AL CAMINO ENTRE OROSI Y CACHÍ, QUE DENOMINÓ “LA CASA DEL SOÑADOR”

HOY, SUS HIJOS HERMES Y MIGUEL QUESADA BURQUE, EN UN INICIO SIN INTERÉS POR EL QUEHACER DE SU PADRE, SE DEDICAN POR ENTERO A LA TALLA EN MADERA Y A DAR SOSTÉN A LA “CASA DEL SOÑADOR”, POSIBILITADOS POR EL AUGE TURÍSTICO.

LOS MOTIVOS DE LAS TALLAS EN RAÍZ DE CAFÉ DE LOS HERMANOS QUESADA, SON, AL IGUAL QUE LO HACÍA SU PADRE, PERSONAJES DEL CAMPO, TRABAJADORES AGRÍCOLAS, MUJERES EMBARAZADAS Y ALGUNAS FIGURAS SACRAS.

LOS PERSONAJES DE LEYENDA DE CARLOS JIMÉNEZ BRIZUELA

CARLOS JIMÉNEZ HEREDÓ EL OFICIO DE ARTESANO DE SUS ANTEPASADOS: SU BISABUELO BRUNO FUE UN SANTERO RAMONENSE, SU ABUELO ROSEBEL TALLABA SANTOS, ANIMALES, CAMPESINOS Y SU PADRE, CARLOS SE DEDICÓ TAMBIÉN A LA TALLA DE LA MADERA

LA FAMILIA JIMÉNEZ, COMO LO SEÑALA EL REPORTAJE, ES UNA FAMILIA DE ARTESANOS. LOS HIJOS DE CARLOS JIMÉNEZ BRIZUELA TAMBIÉN HAN DESARROLLADO DESTREZAS EN EL TRABAJO DE LA MADERA, AUNQUE NO SE DEDICAN A ESTE OFICIO.

CARLOS RESIDE EN TARAS, DONDE POSEE UN TALLER EN SU CASA. SU LÍNEA DE TRABAJO MÁS CONOCIDA ES “MITOS Y LEYENDAS DE COSTA RICA” EN LA QUE HA CREADO 12 PERSONAJES COMO SON LA SEGUA, CADEJO, LLORONA, PADRE SIN CABEZA, BRUJA ZÁRATE, DUEÑO DE MONTE, CARRETA SIN BUEYES, SIETE DIABLILLOS, ENTRE OTROS.

COMO RECONOCIMIENTO A SU TRABAJO LE FUE OTORGADO EL TÍTULO DE “MAESTRO ARTESANO” EN LA FERIA NACIONAL DE ARTESANÍA DE 1997 EN 1998, UNA COLECCIÓN DE SUS “MITOS Y LEYENDAS” FUE ENVIADA POR EL MINISTERIO DE CULTURA A UN MUSEO EN BARCELONA, ESPAÑA.

LA POLICROMÍA ES CARACTERÍSTICA EN EL TRABAJO DE ESTE ARTESANO, LOGRADA CON LACA DE POLIURETANO. ENTRE LAS MADERAS UTILIZA DE PREFERENCIA EL CEDRO AMARGO Y EL CAFÉ

LAS PRINCIPALES HERRAMIENTAS EMPLEADAS EN LA TALLA DE LA MADERA SON GUBIAS Y CUCHILLAS, ALGUNAS SON UN LEGADO FAMILIAR

EN LA BÚSQUEDA DE PLASMAR CON SU GUBIA TEMAS ATINENTES A LA IDENTIDAD CULTURAL COSTARRICENSE, CARLOS JIMÉNEZ TALLÓ ESTE “PASITO” CON PERSONAJES CAMPESINOS Y DE DISTINTAS ETNIAS

EN SUS FIGURAS DE NEGROS, ALGUNAS SON MUY AFRICANAS O CARIBEÑAS Y OTRAS RETRATAN A LOS POBLADORES DE LA PROVINCIA DE LIMÓN

A PESAR DE SU NOTABLES HABILIDADES, LOS HIJOS DE CARLOS NO DESEAN DEDICARSE A LA ARTESANÍA YA QUE NO VEN UN FUTURO EN ESTA ACTIVIDAD. LOS CREADORES DEBEN VENDER A BAJO PRECIO A LOS REVENDEDORES, QUIENES OBTIENEN LA GANANCIA.

LAS CARRETAS TAMBIÉN SE DECORAN EN CARTAGO

FERNANDO PACHECO PICADO RESIDE EN OREAMUNO, DONDE TIENE SU TALLER DE ELABORACIÓN Y PINTURA DE CARRETAS Y OTROS OBJETOS. ÉL HEREDÓ EL OFICIO DE SU PADRE.

DADO QUE LA CARRETA COMO MEDIO DE TRANSPORTE HA CAÍDO EN DESUSO, SOBRE TODO EN EL MEDIO URBANO, LA DECORACIÓN SE TRASLADÓ A OTROS OBJETOS COMO SILLAS Y CARRETAS EN MINIATURA.

LOS MOTIVOS DECORATIVOS DE CARTAGO SON PARTICULARES, ESO LOS DIFERENCIA DE LOS QUE SE HACEN EN SARCHÍ.

LA magia del Torno DE zenón monge hernández

ZENÓN MONGE HERNÁNDEZ SE DEDICA A LA ARTESANÍA EN MADERA DESDE HACE 40 AÑOS. NACIÓ Y RESIDE EN EL CANTÓN CENTRAL DE CARTAGO, DONDE POSEE UN TALLER PARA MADERA Y AFILADURÍA DE HERRAMIENTAS. A PESAR DE SU DISCAPACIDAD INNATA (ES SORDO) APRENDIÓ A LEER LOS LABIOS Y A HABLAR. ESTUDIÓ EBANISTERÍA EN EL “COVAO” (COLEGIO VOCACIONAL)

EN SU VARIADA PRODUCCIÓN DE ARTÍCULOS DE MADERA, DESTACAN LOS HECHOS EN TORNO ELÉCTRICO

ESTE ARTESANO ELABORA DESDE OBJETOS DE GRAN DIMENSIÓN COMO TAZONES, HASTA MINIATURAS COMO ARETES Y LLAVEROS

ZENÓN TAMBIÉN TRABAJA TALLAS Y ALTORRELIEVES

UNA CARACTERÍSTICA PARTICULAR DE ESTE CREADOR ES LA FABRICACIÓN E INVENCIÓN DE SUS HERRAMIENTAS Y MAQUINARIA, TAL ES EL CASO DE ESTA MÁQUINA LIJADORA

INVESTIGACIÓN: Fernando González Vásquez Carlos Ml Zamora Hernández FOTOGRAFÍA: Carlos Ml Zamora H. EDICIÓN: Fernando González V. FUENTES: Entrevistas a artesanos y artesanas de Cartago, 2002 Fernández, Franco. La Plaza Mayor. Editorial Cultural Cartaginesa Uruk Editores. 1996 Ferrero, Luis. Sociedad y Arte en la Costa Rica del siglo 19 Editorial Costa Rica. 1979 MÚSICA:

CENTRO DE INVESTIGACION Y CONSERVACION DEL PATRIMONIO CULTURAL MINISTERIO DE CULTURA, JUVENTUD Y DEPORTES 2002