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ARTE MODERNA

O QUE É ARTE MODERNA? Refere-se às expressões artísticas surgidas no final do século XIX, que se estenderam até a metade do século XX. Neste estilo, nota-se a influência da Revolução Industrial, das máquinas a vapor, da velocidade, fotografia, cinema, avião, e do estudo da mente, outros fatores que contribuíram para a mudança do pensamento e das atitudes na sociedade da época.

Esta arte ia além da simples representação da realidade, ela trazia a emoção e sensibilidade do artista.

MULHER CHORANDO, Pablo Picasso (1937).

A Mulher Chorando (1937) é uma denúncia das atrocidades cometidas pelos partidários do general Francisco Franco durante a Guerra Civil Espanhola. "Em 1937, quando Picasso pintou Mulher chorando, sob o impacto da notícia do bombardeio de Guernica inspirou-se em sua nova companheira, a fotógrafa Dora Maar e é a expressão da dor de uma mulher, da dor frente às desgraças, retrata o sofrimento perante as tragédias humanas.

MOVIMENTOS o Fauvismo; o Futurismo; o Cubismo; o Expressionismo; o Dadaísmo; o Surrealismo.

Fauvismo (selvagens) é um movimento artístico vanguardista francês que surgiu no começo do século XX, conhecido principalmente pelo uso das cores fortes e puras, além de obras que fugiam das regras da realidade.

Características Uso intenso das cores puras (não misturadas), com destaque para o amarelo, vermelho e azul; Sem compromisso com a realidade; Liberdade da cor (utilizar as cores de forma subjetiva); A moralização, a melancolia e a tristeza eram representadas de forma suave e alegre; As cores devem transmitir emoções positivas; Sem intenções críticas ou políticas; Criar sem relação com sentimentos ou intelectos.

A Alegria de Viver, Henri Matisse(1905 -6)

Conforme Argan (1992), "La joie de vivre, de Matisse (1905 -6), pretende ser uma imagem mítica do mundo, como se gostaria que ele fosse: uma idade de ouro em que não há distinção entre os seres humanos e a natureza, tudo se comunica e se associa, as pessoas se movem livres como se feitas de ar, a única lei é a harmonia universal, o amor. "

FUTURISMO Surgiu nos primeiros anos do século XX, em prol do fim do moralismo, negando o passado e ovacionando a revolução tecnológica e industrial, se consolidou a partir da publicação do Manifesto Futurista, autoria do poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944), em 20 de fevereiro de 1909, no jornal francês Le Figaro.

Características Valorização do desenvolvimento tecnológico e industrial no começo do século XX; Repúdio e desvalorização do moralismo e das tradições; Uso da propaganda como principal forma de comunicação; Obras que transmitiam a ideia de velocidade e aceleração; Pinturas com cores vivas e contrastantes; Sobreposição de imagens e traços deformados, que transmitiam a ideia de movimento.

“Manifesto Futurista”, de Filippo Tommaso Marinetti, 1909.

Dinamismo de um automóvel, Luigi Russolo, 1912.

CUBISMO Movimento artístico vanguardista europeu, que surgiu no começo do século XX e se caracteriza pela utilização de formas geométricas para retratar a natureza, foi fundado em Paris, através do renomado artista espanhol Pablo Picasso e do francês Georges Braque.

Características Utilização de formas e volumes geométricos; Decomposição das imagens em formas geométricas; Reconstrução das imagens através do uso de colagens; Renúncia do uso das perspectivas, principalmente as tridimensionais; Cores fechadas (predominância do branco, preto, cinza, marrom);

Horta de Ebro – Casas Sobre a Colina, de Pablo Picasso, 1909.

Viaduto em L'Estaque, de Georges Braque, 1908.

Expressionismo O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deformase a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.

Características Pesquisa no domínio psicológico; Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; Pasta grossa, martelada, áspera; Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões; Preferência pelo patético, trágico e sombrio.

“Os três estágios da mulher” (1894), de Edvard Munch.

“O grito”, de Munch. (1893)

Dadaísmo Surgiu com o objetivo de romper com os estilos clássicos e tradicionais, agindo de modo “anárquico” e “irracional”. Também conhecido como Movimento Dadá, esse estilo foi criado por um grupo de artistas (pintores, escritores e poetas) refugiados da Primeira Guerra Mundial, em 1916, em Zurique, na Suíça.

O combate das formas institucionalizadas da arte; Ênfase nos absurdos (nonsenses); Critica e tradicionais temas sem e lógica ao consumo e ao capitalismo; Aversão a guerra e aos seus motivos capitalistas; Valorização da irreverência artística; Utilização de diversas formas de expressão cotidianas (fotografias, sons, poesias, músicas, jornais, objetos e etc) para a produção das obras plásticas; Caráter pessimista e irônico em relação aos assuntos políticos.

Surrealismo Movimento artístico caracterizado pela e literário de expressão do origem francesa, pensamento de maneira espontânea e automática, regrada apenas pelos impulsos do subconsciente, desprezando a lógica e renegando os padrões estabelecidos de ordem moral e sócia, tinha como objetivo ultrapassar os limites à imaginação que tinham sido criados pelo pensamento burguês e sua tradição lógica e pelas ideias artísticas que estavam em vigor desde o Renascimento.

Persistência da Memória, de Salvador Dalí, 1931.

Vladimir Kush