ARTE EN LA ESCUELA Colegio Beth Lic Mariana

ARTE EN LA ESCUELA Colegio Beth Lic. Mariana Spravkin

LA ESCUELA… “…es una importante encarnación de la forma de vida de una cultura, no simplemente una reparación para ella” Bruner “…no sólo ofrece referencias acerca de la cultura, sino que además define itinerarios, modelos de pensamiento y principios de organización y acción” Bourdieu La interacción entre el sujeto y la cultura

El arte en la escuela para… Hacer presente en las aulas y en la institución escolar una determinada práctica cultural Para garantizar el derecho de los todos los niños de acceder al arte, como creadores y como espectadores

La presencia del arte en la escuela pone en marcha… • Procesos de exploración, de creación, de percepción y de reflexión • Contacto con el patrimonio cultural y con la comunidad artística • Procesos de construcción e intercambio de significados, de acceso a la metáfora y a mundos poéticos • Circulación del lenguaje y la comunicación

Distintas concepciones del arte y de su enseñanza El arte como “techné” El arte como expresión del autor Desarrollo de habilidades y destrezas El arte como manifestación del mundo interior Preceptos referidos al hacer Las reglas del hacer se descubren a partir del propio accionar Transmisión sistemática a través de la enseñanza desde “afuera hacia adentro” El contenido central de la enseñanza está puesto en la autoexpresión y supone un movimiento “de adentro hacia afuera” Perspectiva aplicacionista Perspectiva activista

El arte como conocimiento El arte es una de las maneras en que el hombre ha intentado conocer la naturaleza de las cosas. A diferencia de otro tipo de conocimientos, el arte despliega un discurso poético, pleno de subjetividad Es un discurso que construye representaciones significativas mediante distintos sistemas simbólicos (lenguaje) Es una forma de producción cultural contextualizada en una realidad de la que forma parte y cuyas características y problemáticas lo atraviesan El arte se enseña y se aprende, en una interacción entre “el adentro y el afuera”, desde una perspectiva constructivista y culturalmente contextualizada Existe una importante presencia de la investigación y la exploración. Se aprende haciendo y reflexionando sobre lo que se hace. Desarrollo del pensamiento relacional

Según Vigotsky… La imaginación es una actividad del cerebro humano basada en su capacidad combinatoria. La imaginación como base de toda actividad creadora, se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística, científica, técnica. En este sentido, todo lo que ha sido creado por la mano del hombre, todo el mundo de la cultura, a diferencia de la naturaleza, todo ello es producto de la imaginación y de la creación humana. Es precisamente la actividad creadora del hombre, la que hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye a crear y que modifica su presente.

PARA QUE LOS NIÑOS PUEDAN CREAR… “(. . . ) la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa con la riqueza y la variedad de la experiencia acumulada por el hombre, porque esta experiencia es el material con el que erige sus edificios la fantasía. Cuanto más rica sea la experiencia humana, tanto mayor será el material del que dispone esa imaginación. ” (. . . ) De aquí la conclusión pedagógica sobre la necesidad de ampliar la experiencia del niño si queremos proporcionarle base suficientemente sólida para su actividad creadora” L. S. Vigotsky

Desde la perspectiva curricular, la enseñanza de las artes visuales en la escuela se propone trabajar… ü Los elementos del lenguaje visual y PRODUCCIÓN Imágenes bi y tridimensionales su organización ü Los materiales, herramientas y soportes ü Las técnicas y los procedimientos ü Las cualidades visuales del entorno APRECIACIÓN Imágenes bi y tridimensionales natural y cultural ü Las producciones propias y de los pares ü Las producciones de distintos creadores ü Lo histórico, lo geográfico y lo social CONTEXTUALIZACIÓN ü Las manifestaciones visuales y sus protagonistas

• Distintas manifestaciones artísticocomunicacionales y sus contextos sociohistóricos • Los cambios en la concepción y la producción artístico-cultural. Cambios y permanencias LO HISTÓRICO, LO GEOGRÁFICO Y LO SOCIAL • Identificación de distintas intencionalidades y objetivos en la producción artístico-cultural CONTEXTUALIZACIÓN • El mundo contemporáneo. Aportes de la tecnología • Construcción de la noción de patrimonio y a su relevancia LAS MANIFESTACIONES SOCIALES Y SUS PROTAGONISTAS • Identificación y acercamiento a sus referentes • Acercamiento a las diversas profesiones, oficios y ámbitos ligados a la producción artístico-cultural •

La CONTEXTUALIZACIÓN en arte apunta a… • Relacionar las diversas manifestaciones artísticas con los contextos sociales, geográficos e históricos en las que han sido producidas, trascendiendo la visión del artista aislado • Identificar los distintos ámbitos en los que se produce, circula y se exhibe el patrimonio artístico-cultural • Comprender la diversidad en el arte como producto de la diversidad cultural en la que se inscribe la subjetividad de quien crea

Los ambientes escolares son… • espacios educativos en sí mismos, • ámbitos que comunican: “dicen y muestran”, • despliegan un discurso estético y promueven determinadas prácticas comunicativas , • jerarquizan determinados aspectos culturales Ambientes escolares estimulantes y libres de estereotipos

Materiales para docentes ofrecidos por distintas publicaciones

El arte en la escuela permite comprender que… El arte es un tipo de producción de algunos seres humanos para todos los seres humanos Todos tenemos derecho y condiciones para experimentar y crear, a hacer preguntas y expresar nuestras opiniones, adhesiones y rechazos respecto del arte Los secretos del arte se aprenden y se enseñan, camino que se debe iniciar tempranamente en la escuela