Arte del S XX Contexto Idea clave El

Arte del S. XX • Contexto • Idea clave: El arte del S. XX tiene que evolucionar del mismo modo que lo hace la sociedad – Einstein ha cambiado el concepto de tiempo y espacio – Freud y el psicoanálisis resaltan la importancia del subconsciente – La Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, La Gran Depresión, los fascismos, la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial han dejado horrores de una magnitud desconocida hasta ese momento

Claseshistoria Utilización del color puro en gamas luminosas e intensas Contraste de tonalidades luminosas expresan alegría de vivir Gran libertad en el empleo del color que se aparta de su fidelidad con naturaleza Ecos de la diagonal en nubes y ramas Primera fase uso del divisionismo Equilibrio: horizontal del horizonte con vertical del tronco y del palo de la vela Figuras desnudas con fluido ritmo de curvas Particular distribución de planos de color arbitrario obedecía a criterios decorativos junto a deseos de expresión emocional Diagonal de playa conecta la oposición vertical- horizontal Expresión del crítico Louis Vauxcelles: Donatello entre las fieras (fauves) Fauvismo Henri Matisse Lujo, calma y voluptuosidad (1905) Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Fauvismo Henri Matisse La raya verde (1905) 40 x 32 cm Museu reial de Belles Arts de Copenhaguen.

Claseshistoria Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores arbitrarios y muy contrastados Pinceladas siguen una dirección y un ritmo Colores muy densos, con gran cantidad Cabellos negros de pigmentos con reflejos azulados Unos escasos contornos captaban elementos básicos, el resto era accesorio. Para eso ya existía la fotografía (realismo) Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa contraste Espacios planos, el amago de profundidad lo adquiere por la contraposición de colores binarios en el fondo: naranja(amarillo-rojo), verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul) Zonas de colores cálidos (amarillentos) representan zona iluminada, mientras que gama de tonos fríos (rosados apagados) se emplean para las sombras En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo) Busto de su esposa con cabeza ligeramente girada (composición sencilla) Fauvismo Henri Matisse La raya verde Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Vincent Van Gogh: Autoretrat (1887) El simbolisme (color no imita la realitat) i el postimpressionisme (empastament, divisionisme i colors purs i complementaris) influiren Matisse i els fauvistes.

Claseshistoria Características generales: empleo de colores puros, luminosos, contrastados, arbitrarios para producir sensaciones más intensas, reducción de las formas a una serie de elementos sintéticos, planos de color ocupan amplios espacios, etc. Utilización de arabescos como elemento decorativo por su capacidad sintética Puro placer sensual de la obra de arte Fauvismo Henri Matisse Mantel: armonía en rojo Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composición musical Fuertes contrastes de colores (realce tonos cálidos figuras) Sencillez compositiva Colores planos, intensos por grandes superficies Enormes dimensiones de la obra aprisionan a espectador en baile cromático Simplificación de formas en un dibujo en arabesco 2`60 m. 2`88 m. Fauvismo Henri Matisse La danza (1910) Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Expresionismo alemán “Die Brücke” (el puente) Erns Ludwig Kirchner

Claseshistoria Formas angulosas, abruptas y ondulantes muy marcadas que provocan inquietud y miedo Atmósferas agobiantes o inquietantes Figuras alargadas, simplificadas a veces de manera grosera, se apelmazan, sin conexión unas con otras Bruscos cambios de perspectivas y puntos de vista Utilización arbitraria de colores fuertes, intensos, puros ( con abundante empleo del negro) Trazos nerviosos de gruesas líneas Temas de la vida cotidiana le sirven de excusa para hacer una alegoría a base líneas, planos y colores (importan más formas que temática) Complicadas composiciones en forma de X, V o N Postdamerplatz Mujeres paseando Expresionismo alemán “Die Brücke” (el puente) Erns Ludwig Kirchner Pretenden concienciar a la sociedad ( cierto componente social) para cambiarla a través de una nueva ética Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Arte del S. XX PICASSO • Su formación como pintor fue tradicional, académica. • Hijo de un profesor de dibujo Ciencia y caridad (1897) Por esta obra fue premiado en una exposición siendo aún adolescente

Claseshistoria Cabeza y cuerpo decaído Visión extraviada Soledad de los personajes Personajes marginales (ciegos, mendigos, etc. ) Tonos fríos (tristeza) Cierto estatismo Dibujo muy marcado Formas angulosas Periodo (1901 -1904) en el que Picasso pasó muchas penalidades Canon muy estilizado de figuras muy delgadas Pablo Ruiz Picasso Etapa azul El viejo guitarrista Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en tres grupos Claseshistoria Arlequín (autorretrato) y niña de espaldas Bufón, joven y niño Mujer sentada Sobre fondo de colores fríos y apagados destacan figuras con colores vivos: combinaciones de colores complementarios (rojo, azul, marrón, rosa, etc. ) Luz irreal Formas se suavizan, menos angulosas Todavía mantiene la marcada linealidad Periodo que recupera alegría de vivir (1905 -1906) Pablo Ruiz Picasso Etapa rosa Los saltimbanquis Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Pablo Ruiz Picasso cubismo cezanniano Las señoritas de Avignon (1907)

Claseshistoria Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil) Líneas muy marcadas Luz ilumina uniformemente la superficie Fondo plano, con teatralidad de cortinas Ausencia de relación entre los personajes Inspiración en artes primitivos: Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y ojos almendrados. Africano: mujeres con rostros deformes como máscaras Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados (planos facetados) Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente (selección de planos y reconstrucción de realidad: fusión espacio tiempo) Cinco mujeres con fomas angulosas (se rompe tradicional representación femenina con sensuales curvas) Pablo Ruiz Picasso cubismo cezanniano Las señoritas de Avignon (1907) Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Descomposición de figura en planos y distribuirlos en superficie Claseshistoria Pequeñas superficies limitadas por líneas rectas a las que se aplica un color Plasmación simultánea del mismo plano desde diferentes puntos de vista Pablo Ruiz Picasso Transición cubismo cezanniano-analítico Fábrica de Horta de Ebro Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico (1909 -1911) Retrato de Ambrose Vollard

Color y luz pierden importancia frente a la forma Claseshistoria Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir una nueva realidad Abandono del color tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes) Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales a las que se les van agregando planos Se introducen algunos elementos realistas en a laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón) Fusión de fondo y figura Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc. ) Construcciones racionalistas abandono de expresionismo de otros movimientos de vanguardia El empleo de pinceladas pequeñas refuerza la planitud de la tela Estatismo, ausencia de movimiento Incidencia de luz varía en cada plano Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico (1909 -1911) Retrato de Ambrose Vollard Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Comienza a incorporar estarcidos, fragmentos de periódicos, letras Multiplicación de planos Incorporación de signos para identificar la obra Pablo Ruiz Picasso cubismo hermético (1911) Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria En lienzo ovalado colocó un hule que tenía impreso Una rejilla de silla. Encima pintó, diluyendo las fronteras entre unos elementos y otros De marco pegó un trozo de cuerda por el contorno Recupera el colorido Selecciona un número pequeño de planos (los más significativos) para que se puedan reconocer los objetos Adicción de objetos: Papiers Collèes (papel pintado), collages o ensamblajes Pablo Ruiz Picasso cubismo sintético Naturaleza muerta con asiento de rejilla Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Amplias superficies rellenas con colores planos Composición muy equilibrada Contornos Puros, muy delimitados Colores con Fuertes contrastes Pocos planos pero significativos Formas simplificadas (tendencia a la abstracción geométrica) Pablo Ruiz Picasso cubismo sintético Los tres músicos Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Simplificación de anatomías Luminosidad y contrastes de colores Sensualidad de curvas Cierta deformación Figuras de enormes proporciones Formas rotundas Pablo Ruiz Picasso Vuelta al clasicismo Jóvenes corriendo por la playa Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica (1937) Oli sobre tela, 351 x 782 cm. Reina Sofia de Madrid.

Guido Reni: La matança dels Innocents (1611 -1612) Barroc La violència expressionista influí Picasso per a El guernica Altres influències van ser un frontó del temple de Zeus a Olímpia i el Rai de la Medusa, de Gericaull.

Picasso: La matança de Corea (1951) Les formes expressionistes i anguloses per expressar l´horror mostren la influència del Guernica.

Els dibuixos i grabats de Picasso sobre el tema de la tauromàquia influiran El guernica. El no color enfatitza els gestos.

Claseshistoria Composición equilibrada Eje vertical Características del cubismo (selección de planos de frente y perfil, etc. ) Triángulo central Eje vertical 7`82 m. Llamas esquematizadas, simplificación edificios Monocromía: juego de negro, grises y blancos (algun reflejo azulado y amarillento) Luz desigual ilumina y margina violentamente las distintas zonas Imitación simplificada caracteres tipográficos Espacio muy reducido para tamaño de personajes (acentúa agobio). Sensación de escenario teatral con pocos elementos (mesa, techo, etc. ) Figuras deformadas (extremidades, cabezas) gestos dramáticos (lenguas picudas, ojos con forma de lágrimas) Fusión de cubismo, surrealismo y expresionismo 3`51 m. Enormes dimensiones Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria 1 niño muerto Alusión a los temas de la Piedad y matanza de Herodes Nueve personajes 2 madre 3 toro 9 mujer 4 guerrero 6 caballo 7 mujer 8 mujer que lleva (brutalidad) descuartizado 5 pájaro herido que avanza que ilumina atrapada niño en incendio (pueblo) Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, sólo las víctimas Toro único que permanece impasible Niño único con boca cerrada Canto a la esperanza: mujer que ilumina y flor que nace de espada rota Realizado para Exposición París 1937 como denuncia de guerra civil española (bombardeo de Guernica) 1 Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Las Meninas 1957 Serie formada por 58 óleos. Estudia la manera de trabajar de Velázquez, la disposición de los personajes, el planteamiento de la luz. De esta forma, Picasso disfruta y comprende mejor la esencia de la pintura y de aquellos maestro que más admira Arte del S. XX

Claseshistoria 58 reproducciones con variaciones sobre el tema Infinita capacidad de innovación Pablo Ruiz Picasso Series de obras famosas Las meninas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Arte del S. XX 5 – Abstracción § Ausencia de motivos reconocibles § Concentra la fuerza expresiva en las formas y los colores § Dos grandes tendencias: § Abstracción lírica. Se dejan llevar por la inspiración § Abstracción geométrica. Se centran en las relaciones matemáticas § Neoplasticismo holandés § Suprematismo ruso

Arte del S. XX Abstracción lírica – Kandinsky • Su obra no fue comprendida ni por la Rusia comunista, ni por la alemania de Hitler. Emigró a los EE. UU. • Teórico ( De lo espiritual en el arte. Punto y línea sobre plano) y profesor de arte en la Bauhaus. • Compara la pintura con la música – Lienzo – Color, forma partitura notas musicales • Las dos manifestaciones artísticas sirven para transmitir emociones • Evoluciona del expresionismo a la abstracción – Impresiones. – Improvisaciones – Composiciones.

Claseshistoria Composición con ritmos diagonales Formas, líneas y color adquieren independencia gradualmente de la realidad Movimiento más estético Todavía aparecen algunos elementos reconocibles Equilibrio entre colores alegres y formas Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Murnau con iglesia Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Asociación de formas, de color, de líneas, de direcciones de tensiones, de concordancia o discordancias de acuerdo a ciertos criterios que dotan a la composición de la estructura autónoma en belleza Torbellinos, corrientes tienen su traslación espiritual Vincula tonalidades cálidas-frías con notas musicales Paralelismo entre pintura y música Intenta influir en el alma del espectador Paralelismo entre pintura y música Pintura se independiza de los objetos materiales Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Wassily Kandinsky: Composició IV (1911) Abstracció lírica Oli sobre tela; 159 x 250 cm. Tema: lluita entre caballers.

La pintura abstracta de Kandinski va rebre gran influència de la música, sobretot del leitmotiv (associació lliure d´una melodia a una idea o emoció). La importància no és el tema , sinó l´harmonia de colors i línies. Kandinski és el punt de partida de totes les experiències abstractes posteriors. Franz kline: Corinthian II (1961) Expressionisme abstracte dels EUA

Triángulo Claseshistoria Valor de colores Rojo: poder, energía Amarillo: calor- pasión Azul: frío- espiritualidad Negro: la nada Gris: estatismo Blanco: silencio positivo Verde: calma Círculo Valor de formas Semicírculo ameboides (Aún presente visión naturaleza) Perfección Con base recta: tranquilidad Ascendente: alegría Horizontal: calma Líneas Descendente: tristeza Puntos Impresión Arriba: fuerza Abajo: tristeza Improvisación (nacidos del insconsciente) Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky grosor energía Significación propia A partir años 30 composición (participa conscientemente realizando un análisis) Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Arte del S. XX • Abstracción geométrica – Neoplasticismo – Suprematismo

Arte del S. XX • Características del Neoplasticismo – Exalta la racionalidad de las formas simples y ordenadas – Emplea elementos puros: • Colores primarios • Líneas • Formas geométricas sencillas – Autores • Mondrian • Van Doesburg

Arte del S. XX Mondrian Rojo amarillo y azul Su pintura es un lenguaje basado en: Dibujo: Uso únicamente de líneas rectas (horizontales y/o verticales) Color: Uso únicamente de colores básicos, puros y limpios (Negro, Blanco, Azul, Amarillo y Rojo)

Arte del S. XX Contracomposición, V (1929) Van Doesburg Recupera las diagonales y aumenta la gama cromática

Arte del S. XX • Suprematismo Cuadrado negro y cuadrado rojo – Según el "Manifiesto" que se publica en San Petersburgo en 1913, define al suprematismo como "la supremacía del puro sentimiento" ajena a cualquier fenómeno de la naturaleza, independiente del medio de donde procede. La sensibilidad se convierte pues en vehículo decisivo para la formulación final de la abstracción moderna, pues hace uso de las formas geométricas que se consideran "absolutas" como son el círculo, el cuadrado, el triángulo, y con frecuencia con pintura monocroma. – Autor Malevich Negro sobre blanco

Arte del S. XX • 6 – Dadaísmo – Rompe radicalmente con el arte anterior – El arte ha de ser destruido porque forma parte de la sociedad que ha provocado la Primera Guerra Mundial – Sus obras, no son obras de arte, son objetos – Es un movimiento lleno de provocación • El objeto visual, (una rueda de bicicleta, un urinario. . ) se convierte en obra de arte por la voluntad del artista – Entonces el dadaismo, ¿es arte? Y, ¿debe de ser estudiado dentro de las vanguardias? • Si. Porque plantea una reflexión sobre la obra de arte

Ready-made Se puede traducir por “ya hecho” Arte del S. XX Son objetos encontrados que el artista modifica • El Dadismo se desarrolla en dos focos simultáneos – Zurich en torno al poeta Tzara – Nueva York con Marcel Duchamp • Duchamp aporta a la Historia del Arte los ready-made • No crea nada, modifica objetos que antes ha seleccionado – LHOOQ – Rueda de bicicleta – La fuente

¿Esto es arte? ¿Qué es el arte? ¿Es la obra? ¿Es la aportación intelectual de un creador? ¿Es el efecto producido en el espectador? La fuente LHOOQ (Ella tiene calor en. . . ) Rueda de bicicleta Arte del S. XX