ARTE DEL RENACIMIENTO Es el primer periodo que

ARTE DEL RENACIMIENTO

Es el primer periodo que tiene conciencia de su propia existencia y creó su propia etiqueta: RENACIMIENTO rinascitá (Italia) Renaissance (Francia) Ese renacer alude al saber de la antigüedad clásica en la que el hombre alcanzó la cima de sus capacidades

Localización

CONTEXTO HISTÓRICO n Transformaciones económico-sociales que suponen el paso de la E. media a la E. moderna. n Afirmación del poder de las monarquías (“el príncipe” de Maquiavelo) n Caída de Constantinopla en poder de los turcos. n Exploración de nuevas tierras (América, África, …) n Crisis espiritual e la Iglesia (Reforma-Contrarreforma)

Periodización n Quattrocento: S. XV PRIMER RENACIMIENTO n Cinquecento: S. XVI RENACIMIENTO CLÁSICO n MANIERISMO: (Seg mit. S. XVI)

Componentes culturales: El Humanismo n Fenómeno eminentemente italiano. Recuperación de la Antigüedad Clásica: – Platonismo: San Agustín – Aristotelismo: Santo Tomás Aparición de la imprenta (Guttenberg) Antropocentrismo sobre teocentrismo Recuperación de temas mitólogicos Valor de la razón. Experimentación y ciencia (Perspectiva) Naturalismo sobre simbolismo Importancia del urbanismo. n Oposición a la tradición (Medieval) n n n n

EL QUATTROCENTO FLORENTINO

Rasgos del arte renacentista n Importante vinculación del artista con su mecenas: el arte contribuye a ensalzar la imagen pública del promotor. n Formación del artista muy amplia con un papel relevante de la formación teórica y fundamentos científicos y clásicos. n Gran importancia de las artes mayores: arquitectura, pintura y escultura.

Rasgos del arte renacentista n Imitación del arte de Grecia y Roma. n Idealización de la belleza: especialmente del ser humano. n Racionalismo: la belleza (proporción y armonía) es consecuencia de la aplicación de leyes matemáticas: perspectiva lineal. n Naturalismo: la naturaleza sirve como modelo a imitar. n Arte sereno y equilibrado: proporción áurea. n Universalidad (gracias a la difusión mediante la imprenta)

Aportaciones y novedades técnicas Perspectiva lineal: J. Van Eyck: Virgen con el niño. Tríptico de Dresde. 1437

C. Crivelli: Anunciación. 1486

P. Della Francesca: La flagelación de Cristo. 1450

Proporcionalidad: número de oro Alberti: Santa María Novella. 1470

Simetría S. Boticelli: Virgen con el niño y seis santos. 1465

Equilibrio A. Verrocchio: Retrato ecuestre de B. Colleoni. 1479

Los maestros ARQUITECTURA: Filippo Brunelleschi

ARQUITECTURA: Leon Battista Alberti TEORÍA DEL ARTE: escribió libros sobre pintura, escultura y arquitectura (recoge las teorías del romano Vitrubio) La belleza es una cierta armonía entre todas las partes que la conforman, de modo que no se pueda añadir, quitar o cambiar algo, sin que lo haga más reprobable

ESCULTURA: Donatello

PINTURA: Masaccio

PINTURA: Botticelli

PINTURA: Fra Angélico

QUATTROCENTO: n n n Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica: – – Arcos de medio punto Órdenes clásicos Entablamentos y frontones Decoración de casetones – – – Construcción habitual de CÚPULAS Armonía y proporcionalidad matemática Diafanidad Ruptura radical con la arquitectura medieval Unidad espacial: Diversos tipos de plantas Decoraciones de tradición clásica Revestimientos de mármoles de colores

ARQUITECTURA Las formas artísticas se basan en un conjunto de reglas que pueden ser estudiadas y perfeccionadas racionalmente. La arquitectura guarda una estrecha relación con las Matemáticas, ambas basadas en leyes investigadas y objetivamente válidas. Se inspiran en los elementos constructivos clásicos, basándose en la idea de que "lo racional" era la base de la arquitectura clásica, utilizándose aquellas formas que se adaptan mejor al aspecto racional, geométrico y calculado del nuevo estilo: • utilización de órdenes griegos • organización del espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva • arco de medio punto • bóveda de cañón decorada con casetones • cúpula de media naranja • el muro vuelve a cumplir un papel básico de cerramiento, elemento sustentante y de creador de un espacio perfectamente abarcable y delimitado • Decoración: grutescos, donde se funden formas vegetales, animales y humanas, guirnaldas, laúreas, balaustradas. . . , subrayando los aspectos arquitectónicos y aplicados de forma simétrica.

Características arquitectura El edificio renacentista será el resultado de un cálculo que se traduce en proporción, orden, simetría, armonía y diafanidad. • Las partes del edificio deben guardar proporción y armonía: planta, alzado, capiteles, columnas, cornisas. . . • El edificio ideal debe guardar simetría en todos sus ejes • Estructura y plantas: efectos matemáticos, proporción • empleo de planta centralizada (visión unitaria) • planta longitudinal

BRUNELLESCHI Cúpula de la Catedral de Florencia. 1420.

Filippo Brunelleschi. 1377 - 1446 n n n Formado en el ambiente científico y filosófico de Florencia Utilizó los principios del humanismo No escribió obras teóricas Define con precisión a través de sus obras el sistema y las leyes de la perspectiva (uso de espacios perspectivos) Utiliza elementos característicos del lenguaje clásico: arcos de medio punto y capiteles de orden corintio, trozos de entablamento, etc. ) n n n n Los interiores de sus iglesias se inspiran en las basílicas paleocristianas Usa la planta de cruz latina (San Lorenzo y Santo Spíritu) Usa la planta centralizada (Capilla Pazzi en Santa Croce) Uso de la cúpula (tambor, cúpula y linterna al exterior) Uso de casetones (techos planos y trozos o secciones de bóvedas) Interiores diáfanos con paredes blancas y elemnetos en pietra serena Racionalidad y armonía

Hospital de los Inocentes. 1419

Iglesia de San Lorenzo. Florencia. 1445

Iglesia del Santo Spiritu. Florencia. 1446.

Capilla Pazzi. 1429 – 1461. Santa Croce. Florencia

Leon Battista Alberti n n n Modelo de hombre del Renacimiento: arquitecto e importante teórico (escritor y pensador) Influenciado por los 10 libros de arquitectura (Vitrubio): – Proporción – Uso de módulos geométricos basados en el estudio de las matemáticas y la música Sus tratados tuvieron una gran influencia en el mundo moderno: – De re aedificatoria: sostiene que el templo debe provocar en los fieles un grito de admiración (“Este lugar es digno de Dios”) – De statua – De pictura: primero en describir la construcción de la perspectiva (pirámide visual) – En sus obras puso en práctica el resultado de sus investigaciones Edificio = organismo vivo = perfecta armonía (igual que la naturaleza) = importancia del orden racional Partidario de la utilización científica de las reglas del equilibrio (armonía)

León Bautista Alberti Palacio Rucellai. Florencia 1446.

Fachada de Santa María Novella. Florencia. 1470

Inscripción Voluta Uso del cuadrado como módulo Frontón Triangular Pilastras clásicas

Interior gótico

TEMPLO MALATESTIANO. RIMINI. 1450 - 1466

QUATTROCENTO ESCULTURA n Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica: – – – Canon de proporcionalidad 9 -10 cabezas Recuperación del desnudo clásico Recuperación del tema mitológico Antropocentrismo Imitación de modelos de la Antigüedad n Sin olvidar referencias a la iconografía cristiana Materiales: n Géneros: n – Piedra/ Mármol/ Madera/ Terracota/ Yeso/ Bronce – Estatua/ Busto/ Relieve/ Tondos/ Medallones

El Concurso de 1401. L. Ghiberti F. Brunelleschi

Puertas del paraíso. Ghiberti. 1401

Puertas del baptisterio de Florencia

DONATELLO 1386 - 1466 • Formación teórica muy completa • Dominio técnico de todos los materiales • Representación de la belleza idealizada • Representación realista de actitudes y expresiones • Recuperación e modelos clásicos: desnudo y retrato ecuestre

Relieve de la Anunciación Santa Croce. Florencia. 1430 -1435

Cantoria del Duomo. 1433 -1439

El David. Museo Barghello. Florencia. 1430

San Jorge de Or San Michelle. Museo Barghello. Florencia. 1417

HABACUC. 1423 - 1435 CAMPANILE SANTA Mº DEI FIORI. FLORENCIA

MARÍA MAGDALENA. 1454 - 1455

Gattamelata. Padua. 1453

QUATTROCENTO PINTURA

Características: n Representación fiel de la Naturaleza (Naturalismo): – Importancia de la representación PERSPECTIVA n Lineal o Geomátrica – Representación del VOLUMEN – Realismo gestual y expresivo n n Influencia de la Antigüedad Clásica: – – Composiciones cerradas y ordenadas (Triangulares) Luces diáfanas y homogéneas (Cenitales) Colores suaves y armoniosos Tema mitológico Temas: Variados: Religiosos , mitológicos y retratos Técnicas: Fresco/ Temple/ Óleo Soportes: Muros/ Tablas/ Lienzos

MASACCIO n La Trinidad. Ig. Sta. Mª. Novella. Florencia. 1424 R A R A

PADRE ESPÍRITU SANTO HIJO MARÍA BERTO DI BARTOLOMEO DEL BANDERAIO LA TRINIDAD JUAN ESPOSA DEL DONANATE: SANDRA

EL TRIBUTO DE LA MONEDA Ig. Carmine. Florencia. 1427

EL TRIBUTO DE LA MONEDA

DISTRIBUCIÓN DE LAS ESCENAS PEDRO PESCA UN PEZ QUE CONTIENE LA MONEDA EL RECAUDADOR EXIGE EL PAGO DE LOS IMPUESTOS Y JESUS INDICA A PEDRO LO QUE HA DE HACER PEDRO PAGA AL RECAUDADOR

Adán y Eva. Ig. Carmine. Capilla Brancacci. Florencia. 1427.

SANDRO BOTICELLI La Primavera. Uffizi. Florencia. 1478

Iconografía AMOR PLATÓNICO Mercurio Cupido Venus humanitas AMOR CARNAL Céfiro Cloris Las Tres Gracias: Castitas Voluptas Pulcritudo Flora

EL NACIMIENTO DE VENUS. Uffizi. Florencia. 1485

La Virgen escribiendo el Magnificat. Uffizi. 1480

PIERO DELLA FRANCESCA • Uso de la perspectiva científica • Elegante aplicación del color y la luz • Equilibrio y serenidad en la escenas. Capilla Mayor San Francisco de Arezzo 1460

El sueño de Constantino. Ig. S. Francisco. Arezzo. 1470.

La flagelación. Galería Nal. Urbino. 1455

Retratos de F. Montefeltro & Battista Sforza. Uffizi. 1466.

A. MANTEGNA Lamento por el Cristo muerto. Pinacoteca Brera. Milán. 1490