ARTE CONTEMPORANEA KATERINE LONDOO OSORIO EL GRITO El

ARTE CONTEMPORANEA KATERINE LONDOÑO OSORIO

EL GRITO El grito, es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. Wikipedia Artista: Edvard Munch Período: Expresionismo Género: Arte abstracto Tamaño: 91 cm x 74 cm Ubicaciones: Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Museo Munch

EL DÍA DE TODOS LOS SANTOS El Día de Todos los Santos es una tradición católica instituida en honor a todos los santos, conocidos y desconocidos, según el papa Urbano IV , para compensar cualquier falta a las fiestas de los santos durante el año por parte de los fieles. En diversos lugares del mundo se celebra la tradición de honrar y traer a la memoria a las personas que han muerto.

Las meninas o La familia de Felipe IV (1656) Éste es uno de los cuadros que ha recibido un estudio más amplio y diverso en la historia de la pintura. En efecto, el destinatario del mismo era el propio Rey Felipe IV y era desconocido por el gran público e incluso por la mayoría de los cortesanos de la época, pero desde su creación ha sido citado primero en los inventarios de 1666, 1686, 1701, 1734 y 1843 y comentado por Félix da Costa en 1662, Luca Giordano en 1700, Palomino en 1724, Rafael Mengs en 1776 y Gaspar Melchor de Jovellanos en 1789, antes de pasar a formar parte de la colección del Museo del Prado que se crea en 1819. En expresión de Luca Giordano (1634 -1705) este cuadro supone "la teología de la pintura", pues es el culmen del conocimiento del arte pictórico; a la vez es el mejor ejemplo del ilusionismo barroco que nos esconde su verdadero significado de manera que nos seguimos preguntando cómo lo hizo.

El bombardeo de Guernica (Operación Rügen ) fue un ataque aéreo realizado sobre esta población española el 26 de abril de 1937, en el transcurso de la Guerra Civil Española, por parte de la Legión Cóndor alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor de los sublevados contra el gobierno de la Segunda República Española Las estimaciones actuales de víctimas cifran los fallecidos en un rango que abarca de los 120 a los 300 muertos, 126 según el estudio más reciente y EL BOMBARDEO DE GUERNÍCA

Las dos Fridas 1939 Poco después de su divorcio de Diego Rivera, Frida completó este autorretrato de dos diferentes personalidades. En su diario, Frida escribe que el origen de este cuadro está en sus recuerdos de un amigo imaginario de la niñez. Más tarde, ella admitió que refleja las emociones que rodearon a su separación y crisis marital. En 1947, este cuadro fue comprado por el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. El precio de compra fue de $4. 000 pesos ($1, 000 USD) por la pintura y $36 pesos adicionales por el marco. Esta fue el precio más alta pagada a Frida en toda su vida por uno de sus trabajos.

año: 2000 Como la mayoría de los artistas Fernando Botero plasma en sus obras un estilo único. EL pintor y escultor se caracteriza por resaltar la obesidad en sus obras, además de mostrar en estas las problemáticas sociales y la cultura de Colombia.

Artista: Vincent van Gogh Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York Período: Posimpresionismo Técnica: Pintura al aceite Tema: Saint-Rémy-de-Provence Género: Pintura del paisaje L A N O C H E E S R E L L A D A

Mujer con sombrero de plumas. 1901 Óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm MUJER CON SOMB DE PLUMAS

Artista: Frida Kahlo Género : Retrato Tema: Frida Kahlo Técnica: Pintura al aceite Fecha de creación : 1940 Las pinturas de Frida Kahlo suelen calificarse de surrealistas, porque están impregnadas de simbolismo. Aun así Kahlo negó ser una verdadera artista sub realista, afirmando que pintaba su realidad personal. COLLAR DE ESPINAS

LOS MUSICOS 1979 NOMBRE DEL AUTOR: FERNANDO BOTERO NACIONALIDAD DEL AUTOR: COLOMBIANO TIPO DE PINTURA: OLEO QUIEN ES FERNANDO BOTERO : Fernando Botero nació en Medellín, Colombia en 1932. Para llegar a su particular estilo de pintar primero estudió a todos los famosos pintores Europeos y Latinoamericanos. Actualmente vive entre New York y París. En 1969 hizo su primera exposición en New York en el museo de arte moderno, lo cual le dió desde ese entonces una reputación mundial.

LA ESCUELA DE ATENAS La escuela de Atenas es una de las pinturas más famosas del artista Rafael Sanzio. Fue hecha en boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano. La Stanza de la Segnatura fue la primera en ser decorada, y La escuela de Atenas la segunda pintura en ser finalizada, tras La disputa del Sacramento.

Los cóndores Pinturas de Obregón Cóndores Pintados en Acrílico Sobre Lienzo Arte Abstracto en Acrílico

Mujer con sombrero y cuello de piel, pintado en París el año 1937, es uno de los numerosos retratos que Pablo Picasso hizo de Marie. Thérèse Walter, su compañera sentimental entre 1927 y 1935, aproximadamente, y madre de su hija Maya. Artista: Pablo Picasso Tamaño : 61 cm x 50 cm Ubicación: Museo Nacional de Arte de Cataluña Fecha de creación: 1937– 1937 Período : Cubismo MUJER CON SOMBRERO Y CUELLO DE PIEL

CAPILLA SIXTINA ROMA. - Cuando los frescos que pintó el genio renacentista Miguel Ángel en la Capilla Sixtina están a punto de cumplir 500 años, el director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolocci, asegura que corren peligro. La creación de Adán'' sufre las consecuencias del alto número de visitantes en la Capilla Sixtina

LA ULTIMA CENA La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán. Artista: Leonardo da Vinci Ubicación: Santa Maria delle Grazie Fecha de creación: 1495– 1498 Tamaño: 4, 6 m x 8, 8 m Períodos: Renacimiento italiano, Alto Renacimiento, Renacimiento Técnica: Gesso, Pistacia lentiscus, Pintura al temple, Brea

LA FAMILIA "Una familia" es una de las obras del artista colombiano Fernando Botero que se subastarán en Nueva York el miércoles 25 de mayo del 2011. Imagen distribuida por Sotheby's

BAILARIANA EN DESCANSO Pintora y acuarelista colombiana. Tras finalizar la educación secundaria en el Colegio María Auxiliadora, inició estudios de pintura en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, que abandonaría al cabo de dos años, decepcionada por el carácter convencional de la formación allí impartida. Discípula de Pedro Nel Gómez, participó por primera vez en 1937 en una exposición colectiva, en la que exhibió una serie de óleos y acuarelas y algunos desnudos que resultaron escandalosos.

TARINGA Omar Rayo pintor, grabador y escultor nacido en Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia el 20 de enero de 1928, murió el 7 de junio de 2010. Inició su carrera artística como caricaturista en 1945, en el barrio Siloé dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se radicó en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Artista: Salvador Dalí Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York Período: Surrealismo Fecha de creación: 1931 Técnica: Pintura al aceite Tamaño: 24 cm x 33 cm

LA MUERTE DE MARAT La muerte de Marat es una pintura de estilo neoclásico, obra de Jacques-Louis David y una de las imágenes más famosas de la Revolución francesa. Data del año 1793 y mide 165 centímetros de alto por 128 cm de ancho. Artista: Jacques-Louis David Tema: Jean-Paul Marat Ubicación: Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica Período: Neoclasicismo Género: Pintura de historia Tamaño: 1, 62 m x 1, 28 m

CRISTO ABRAZANDO LA CRUZ Cristo abrazado a la cruz es una obra de El Greco, realizada en 1580 durante su primer período toledano. Se exhibe en una sala del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

LA GIOCONDA La Gioconda, también conocida como La Mona Lisa, es una obra pictórica del italiano Leonardo da Vinci. Artista: Leonardo da Vinci Ubicación: Museo del Louvre (desde 1797) Tamaño: 77 cm x 53 cm Fecha de creación: 1503– 1517 Tema: Lisa Gherardini Períodos: Renacimiento italiano, Renacimiento

LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DR. NICOLAES TULP amado La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 169, 5 centímetros de alto y 216, 5 cm de ancho. Artista: Rembrandt Ubicación: Mauritshuis Tamaño : 1, 70 m x 2, 16 m Técnica: Pintura al aceite Fecha de creación: 1632 Tema: Cadáver, Médico, Nicolaes Tulp

COMPOSICIÓN 8 Nacido en Moscú en 1866, Kandinsky pasó su niñez en Odessa. Sus padres le inculcaron un amor temprano de la música que influiría su obra, hasta los nombres de sus pinturas: Improvisaciones , Impresiones y composiciones .