Arte Cintico y Jesus Soto by Jean Carlos

Arte Cinético y Jesus Soto by: Jean Carlos Rodríguez Andújar Curso: Arte Contemporaneo - 660 Prof. Ramón Lopez Colón

Introducción �El arte cinético es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.

Orígen � Este término apareció por primera vez en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. � Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1955.

Continuación � Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

Continuación � Entre los artistas más destacados que han cultivado este estilo artístico se encuentran Victor Vasarely, , Carlos Cruz-Díez , Marcel Duchamp, Julio Le. Parc, Alejandro Otero , Yaacov Agam y Jesús Rafael Soto. � De igual manera se puede señalar que los Cuadros Cinéticos de Imágenes Infinitas corresponden en parte a este género artístico ya que nos impresionan con su colorido y movimiento formando innumerables figuras que permiten hacer del arte una reliquia envuelta en estas obras.

Escultores Cinéticos Whirligig, de Lyman Whitake "Wings to the Heavens", 2008 de David Ascalon

David Ascalon, "Totem" Fisicromía , para Madrid en el Parque Juan Carlos I

La Esfera , Caracas - Jesús Soto

Op-Art � El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. � Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.

Continuación � Surge como una derivación de la abstracción geométrica. � Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. � Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

Orígen � Se acuñó por un artículo publicado en 1964, por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. Después de esto el término se adoptó como el nombre oficial de este movimiento. � En 1965, el Mo. MA organizó una exposición llamada The Responsive Eye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Víctor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella. Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz; mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo. Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisiología y la percepción.

The Responsive Eye

Algunos artistas del OP-ART Victor VASERELY, AN OPTICAL ILLUSION Frank Stella, Memantra in the roof garden

Caracterícticas del Op Art � La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético. � Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación. � Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. � Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

Siguente � En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente. � Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. � El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Nota alcance � Algunos teóricos han interpretado el nacimiento del Op Art como una reacción contra el expresionismo abstracto, el estilo dominante en la pintura estadounidense desde la década de los 50. El nuevo estilo era ligero y desenfadado, y se desmarcaba de solemnidad espiritual de un Mark Rothko o un Pollock. Como pionero de esta frivolización del arte, el Op-Art también preludiaría la llegada del "arte de broma": el Pop. � Referencia; www. masdearte. com

Jesus Soto � Pintor, escultor y artista experimental venezolano. � Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas (1942 – 1947), viajando a París en 1950 donde conoce a Agam y a Tinguely � Desde muy pronto muestra su interés por los fenómenos ópticos y el op art , así como por el arte seriado. � En 1955 participa en la exposición de arte cinético de Denise René “Le Mouvement”, junto a Duchamp, Calder, Vasarely, Bury, entre otros. � Aborda desde entonces el cinetismo a través de la repetición de elementos geométricos y la yuxtaposición de superficies, dirigiendo su atención a los efectos de textura.

Continuación �En 1963 realiza su serie de "Escritos" y, en 1965, "Vibración". A finales de los sesenta se hace patente su interés por la participación del espectador, tal y como demuestra en sus "Penetrables", donde convergen los trabajos que ponen en relación el tiempo, el espacio y el movimiento.

Siguente � Soto es particularmente famoso por sus "penetrables", esculturas dentro de las cuales las personas pueden caminar e interactuar. Se ha dicho que el arte de Soto es inseparable del observador, solo puede estar completo con la ilusión percibida por la mente como resultado de la observación.

Interrogantes del artista � Llega a Paris , pero él, así como muchos otros artistas venezolanos tenían frescas en sus memorias las enseñanzas de Antonio Edmundo Monsanto (1890 -1948) quien, había sido director de la Escuela de Artes de Caracas. � Él, les había sensibilizado con los planteamientos de Paúl Cezanne, que todo “se reduce al cubo, al cono y al cilindro” Conocían las obras de Mondrian, Picasso, Braque y el cubismo por litografías. � El maestro Soto se decepciona de lo que se estaba haciendo en Paris y aprovecha que un amigo va con su carro para Ámsterdam y parte al encuentro de las obras de Van Gogh y de Mondrian.

Continuación � Las interrogantes de ese joven artista de 27 años, aún con el fresco recuerdo de Maracaibo y, con una obra con influencias Cezaniana. Soto va a comenzar a trabajar a partir de Mondrian, Malévich y a reunirse con artistas como Tanguily, Calder, Vasarely. . . Estos creadores tenían un gran interés por el movimiento real o virtual. � Los artistas empleaban materiales extra-pictóricos, como plásticos, metal, alambres, motores, etc. Al comienzo del siglo XX, los constructivistas Rusos y en especial Vladímir Tatlin y Naun Gabo, Moholy-Nagy, Antoine Pevsner, habían utilizado estos materiales en sus creaciones plásticas.

Siguiente �Todavía en la década de los 60, ciertos artistas latinoamericanos decían: “Soto lo que hace es: rayitas”. �Él calladamente, como un monje Zen, inmutable, concentrado en sus búsquedas, estudiando y planteándose ideas nuevas, buscando nuevas salidas a sus planteamientos plásticos. Tocando guitarra, para vivir y poder hacer su obra y dando a conocer la música venezolana y de otros países de América del Sur.

� El efecto Muaré siempre había estado en la naturaleza; él observó como se producía en su obra, esto va a ser un descubrimiento para el maestro Soto. Lo que él llamo “visión del movimiento”; ahí, probando sobre dos superficies una de madera rayada y otra rayada en una superficie de plexiglás, o con tres de plexiglás, acercándola y alejándolas, colocándolas a 6 -10 -15 -20 o más centímetros observó como se movían por desplazamiento del espectador

Continuación Pronto las líneas se movieron y así nacen muchas obras entre ellas “Espiral” o “La cajita para Villanueva” y más tarde “Los penetrables” y un sin número de obras, de diferente formatos y colores � Con esa constancia, con esa voluntad apolínea, con esa gran sensibilidad desarrolló su obra, con serenidad, humildad e investigación, convirtiéndose en uno de los creadores plásticos más importante del siglo XX, y hoy cuando apenas comenzamos el siglo XXI, nos daremos cuenta con los años de la importancia de su creación y, del gran aporte al arte universal. �

Pensamiento del Artista �“Lo importante para mí era encontrar el modo de poder separar definitivamente la abstracción de la figuración, sin dejar de ser pintor (…) Mi preocupación fundamental consiste en destruir la forma en busca del movimiento dentro de la bidimensionalidad (…) La obra figurativa no es una obra abstracta, porque utiliza todos los medios tradicionales expresivos de la pintura figurativa, sin mostrar el objeto. ” ( Jesus Soto) � http: //www. analitica. com/va/arte/oya/9380063. asp

El maestro Jesús Rafael Soto es uno de los más trascendentales artistas del Siglo veinte.

"La Cajita de Villanueva" (1955)

Espiral, 1955 , Plexiglás

Penetrables, Jesus Soto

El cubo negro, Jesus Soto

"Ambientación con Pirámide y Extensión" 1989 , Jesus Soto

Obra interactiva

La Fuente, Jesus Soto, Sevilla

Premios � � � 1995 - Grand Prix National de la Sculpture, Francia. 1994 - Doctor Honoris Causa, Universidad Nacional Experimental de Guayana, Ciudad Bolívar Venezuela 1993 - Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, Francia. 1990 - Mëdaille Picasso (Vermeil), UNESCO, París, Francia; Doctor Honoris Causa en Arquitectura, Universidad de los Andes, Mérida Venezuela Orden Antonio José de Sucreen su Primera Clase, Cumaná, Venezuela. 1989 - Mëdaille des Arts Plastiques, Acadëmie d'Architecture, París, Francia. 1983 – Orden Francisco de Mirandaen 1 er Grado, Venezuela. 1979 - Conseiller d'Honneur de l'Association Internationale des Arts Plastiques, UNESCO París, Francia. 1972 – Orden Andrés Belloen 1 er Grado, Venezuela 1968 - Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Francia. 1963 - 7¼ Bienal Internacional de Sâo Paulo, Brasil 1960 – Premio Nacional de Pintura, Venezuela

Bibliografía 1. 2. 3. 4. 5. 6. http: //www. analitica. com/va/arte/oya/9380063. asp http: //www. masdearte. com/biografias/articulo/biografia_soto_jesu s_rafael. htm http: //www. masdearte. com//item_movimientos. cfm? noticiaid=53 http: //www. masdearte. com//item_movimientos. cfm? noticiaid=339 8 http: //es. wikipedia. org/wiki/Jesus_Soto http: //es. wikipedia. org/wiki/Arte_cin%C 3%A 9 tico