ANTONIO PREZ OROPESA ALEJANDRO CABALLERO OLEA NDICE PINTORES

ANTONIO PÉREZ OROPESA ALEJANDRO CABALLERO OLEA

ÍNDICE • PINTORES DIAP. 3 - 32 • ESCULTORES DIAP. 33 -52 • DIBUJANTES DIAP. 53 -62 • FOTÓGRAFOS DIAP. 63 -72 • EXPRESIÓN CONTEMPORÁNEA DIAP. 73 -82

PINTORES SALVADOR DALÍ Salvador Felipe Jacinto Dalí nació el 11 de Mayo de 1904. Murió en Figueras el 23 de Enero de 1989 en Figueras. Pintor surrealista Temas religiosos, oníricos, alucinantes y extraños. También pintó temas religiosos.

OBRAS • La persistencia de la memoria Los placeres iluminados Descubrimiento de América

• RICARDO MACARRÓN Ricardo Macarrón en 1926 - y murió en 2004. Es un pintor especialmente retratista. Los temas de sus obras son mayormente retratos y en menor medida paisajes.

OBRAS • Torraño Saltimbanqui Paco Camino

• WILIAM TURNER Joseph Mallord William Turner (, 23 de abril de 1751 - 19 de diciembre de 1851). Pintor especilizado en paisajes, ha sido considerado como “ pintor de la luz” y es renombrado por sus pinturas al óleo. Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor.

OBRAS • Muelle de Calais Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes Amanecer

• JACKSON POLLOCK Paúl Jackson Pollock ( 28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956, La gran figura del expresionismo abstracto y el pintor que divide el siglo XX entre vanguardias y post-vanguardias. Sus “drips“ del periodo 1947 -1952 son uno de los grandes momentos del Arte contemporáneo. Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action -painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar colocada en el suelo, por medio de palos y cucharas, en lugar de los tradicionales pinceles. Artista referente en el movimiento del expresionismo abstracto.

OBRAS • Blue Poles Burning landscape Ritmo de otoño

OBRAS • PABLO PICASSO Pablo Ruiz Picasso (1881 ; de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Su estilo es cubista.

OBRAS • Las Señoritas de Avignon Weeping woman Dora Maar

• PAUL CÉZANNE Paul Cézanne (19 de enero de 1839– 22 de octubre de 1906). Pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. Representó el impresionismo.

OBRAS • Los jugadores de cartas La montaña de Sainte-Victoire Las grandes bañistas

• VICENT VAN GOH Vincent van Gogh, 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890). Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Los temas de las obras son autorretratos , dibujos y acuarelas.

OBRAS • Autorretrato de Van Gogh La habitación de Vincent en Arlés Campo de trigo con ciprés

Fernand Léger 1881 – 1955. Pintor cubista francés En 1903 ingresó en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas. Debió al impresionismo, la esencia de su formación artística. Sus primeras obras son de clara influencia impresionista. En 1907, queda profundamente impresionado por la retrospectiva de Cézanne. En este mismo año entra en contacto con el primer cubismo de Picasso y Braque. El cubismo de Léger se orienta hacia el desarrollo de la iconografía de la máquina. A partir de la guerra usa las formas cilíndricas y geométricas para idear un mundo mecanizado. Durante los años veinte y treinta, Léger se muestra abierto a los estilos que se desarrollan. Algunos de sus cuadros de estos años muestran ciertas influencias de Kandinsky, de De Stijl y del Surrealismo. El tema que más desarrolla en esta época es la figura. En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de tal manera que sus figuras mantienen sus formas robóticas definidas por líneas negras.

Jardín de mi Madre Los tres Músicos Mujer Sujetando Jarrón

Francisco Bores 1898 -1972. Pintor español se inicia como pintor asistiendo a las clases de Cecilio Pla. Fue siempre un hombre culto y de gustos exquisitos, lo que se refleja en la delicadeza de sus composiciones, y muy especialmente en los trabajos sobre papel, donde se percibe su sensibilidad, su gusto por la composición sencilla y su poético refinamiento en el uso del color. En sus primeros dibujos se percibe la influencia del ultraísmo, movimiento al que se había acercado por su amistad con los grandes poetas del momento. A partir de 1930 y tras un viaje a la Provenza francesa con Picasso, comienza a trabajar sobre la figura, tema que será decisivo en sus realizaciones. A partir de 1950 desarrolla una figuración más esquemática y a la vez más luminosa, predominando decididamente en sus últimos trabajos el color sobre la línea.

La Playa Mujer Haciendo Punto Souvenir de séville

Jim Dine 1935 – Actualidad. Pintor estadounidense Su primer contacto con el arte lo constituyeron las visitas realizadas al muso de su ciudad. Tras la muerte de su madre, y cuando vivía con sus abuelos maternos, el joven Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Cincinatti Art Academy. Posteriormente amplió sus estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957. Establecido en Nueva York se puede considerar a Dine como el padre del happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente, a la que pronto siguieron otras. Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa catalogación. Sus pinturas, dibujos, esculturas, gráficos y collages. . . son una combinación de diferentes técnicas con palabras y textos, mostrando en ellos sus sentimientos sobre la vida.

Hearth San Marco with Meissen Figure and the Buddha Doble autorretrato Albornoz

Max pechstein 1881 – 1955. pintor expresionista alemán y artista gráfico Formado en la Academia de Dresde y en la Kunstgewerbeschule, en 1906 se integró en Die Brücke. Trabajó en un expresionismo atemperado influido por la pintura fauvista francesa, especialmente Matisse. En 1908 se trasladó a Berlín donde tomó parte en la fundación de la Neue Secession, lo que le llevó a ser expulsado de Die Brücke en 1912. Sus temas favoritos se relacionan con el exotismo y la unión con la naturaleza, motivo por el cual visitó las islas Palaos del Pacífico en 1914. Se vinculó con Der Blaue Reiter, siendo uno de los miembros del grupo que más pronto alcanzó la popularidad. Tras la Primera Guerra Mundial formó parte del Novembergruppe, enseñando en la Academia de Berlín hasta la llegada del nazismo, que le retiró de sus cargos y le condenó al ostracismo. En 1945 fue rehabilitado y trabajó como profesor de la Escuela Superior de Artes Figurativas.

Amanecer Early Morning Paisaje Fluvial

Anders Zorn 1860 – 1920. Pintor impresionista, escultor y grabador sueco Comenzó a estuidar en 1872 en la escuela de Enköping. En 1875, se matriculó en la Academia de las Artes de Estocolmo. En 1880 acabó sus estudios y conoció a Emma Lamm, con quien se casó en 1885. Estuvo viajando por Europa y a su paso por España se interesó por la obra de Velázquez, y empezó a experimentar con los distintos efectos sobre el agua. Algo después viajó a Francia donde adquirió bastante fama y estableció su residencia en París. Se convirtió en uno de los pintores de retratos más reconocidos internacionalmente en su momento. Con motivo de la Exposición Internacional de Columbia (1893), Zorn realizó el primero de varios viajes a los Estados Unidos. En 1896 Anders y su esposa Emma regresaron a Mora. Zorn comenzó a mostrar una preocupación creciente por la conservación del folklore musical sueco, preocupación que plasma en sus obras. Comienza a abarcar temas de carácter popular, como escenas costumbristas propias del pueblo sueco.

Midsummer Dance Alfred Beurdeley Red Sand

Amadeo Modigliani 1884 – 1920. Pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París Modigliani pasó la infancia entre la pobreza y la enfermedad. A los 14 años, comenzó a tomar clases de pintura con Guglielmo Micheli. Poco después de comenzar sus estudios de pintura, sufre un ataque de fiebre tifoidea y dos años más tarde una tuberculosis. En 1902, Amedeo se inscribe en la escuela libre del desnudo, en Florencia y al año siguiente en el Instituto de las Artes de Venecia, ciudad en la que se mueve por los bajos fondos. En 1906 se traslada a París. Influido en principio por Toulouse-Lautrec, Amedeo encuentra inspiración en Paul Cézanne, el cubismo y la época azul de Picasso. Su rapidez de ejecución le hace famoso. Nunca retocaba sus cuadros, pero los que posaron para él decían que era como si hubiesen desnudado su alma.

Retrato de Pablo Picasso Árbol y Casas Jeanne Hébuterne

Gustave Courbet 1819 -1877 Nació el 10 de Junio de 1819 en Ornans, en el seno de una próspera familia campesina, que le proporcionó una esmerada educación. En 1841 llegó a París, para seguir los deseos paternos de estudiar leyes, pero con la intención secreta de formarse como pintor copiando y analizando los maestros del Louvre. Estudió sobre todo a Velázquez y Ribera, y otros pintores del siglo XVII español. En 1871 fué nombrado director de los museos de París por la revolucionaria Comuna de París, desde ese puesto, logró salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas, pero sin embargo, tras la caída de la Comuna, fué acusado falsamente de haber permitido el derribo de La columna de Napoleón, situada en la Plaza Vendòme, fué encarcelado y obligado a expatriarse en 1873.

Charles Baudelaire Abrigo de Corzos en Invierno Damas del Pueblo

George Seurat 1859 – 1891. Pintor francés y fundador del Neoimpresionismo Inició sus estudios en 1875 en la escuela municipal en la clase del escultor Justin Lequien. En 1878, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudiará hasta 1879. Seurat creó la técnica de puntillismo que fue utilizada sólo por él. Durante los siguientes dos años se dedicó a perfeccionar el arte del dibujo en blanco y negro y las propiedades físicas de la luz. En el verano de 1884 Seurat comenzó la creación de su obra maestra "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", que le llevó dos años completar. Con este cuadro nace el término puntillismo. Las teorías de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo.

Tarde de Domingo en la Isla de la Grande Jatte Fishing Fleet at Port-en-Bessin Grandcamp Evening

ESCULTORES • Francois Auguste-René Rodin (1840 -1917) Nació en Francia. Escultor sobresaliente en mármol y bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual.

OBRAS • Los besadores El pensador Luisa Lynch

• Joseph Llimona i Bruguera (1864 -1934) Es considerado como uno de los máximos exponentes de la escultura modernista. Trabajó preferentemente la figura femenina desnuda, pero también vestida con túnicas (entre 1895 y 1909), la temática religiosa (sobretodo entre 1909 y 1913), y realizó muchos encargos de escultura funeraria y también algunos encargos para monumentos públicos.

OBRAS • El Ángel Exterminador o Ángel Guardián La primera comunión María Limona

• Ricardo Bellver (1845 -1924) Su estilo se caracteriza por una perfecta combinación de la estética neoclásica con un dramatismo propio del romanticismo y por un gran realismo en los detalles. Sus esculturas mayormente son religiosas pero fue un excepcional artista que cultivó todos los géneros. Demostró gran dominio tanto en la escultura exenta como en el relieve.

OBRAS • Ángel caído San Francisco el grande Juan Sebastián El. Cano

• Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). La extensa obra de su autoría, lleva impreso un original estilo figurativo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general).

OBRAS • Busto Gato Bailarines

• DAVID SMITH Nació el 9 de março de 1906 en Decatur, Illinois y murió el 24 de mayo de 1965 . Sus construcciones abstractas en metal ocupan un importante lugar en la escultura del siglo XX. descubrió el cubismo y la abstracción, y trabajó en una fábrica, ensamblando piezas metálicas, con lo que alcanzó una formación sin par en la práctica de la metalurgia.

OBRAS • Mujer en el metro Cubi XVII La carta

Adolfo Wildt 1868 – 1931. Escultor italiano Adolfo Wildt nació en Milán en 1868. Debido a la extrema pobreza de la familia, por generaciones, a pesar del extraño apellido Lombardo, a la edad de nueve años se vio obligado a abandonar sus estudios. Trabaja como aprendiz de peluquera y luego como un orfebre y once años está comenzando a aprender los rudimentos de la escultura en el taller de Giuseppe Grandi. Del romanticismo tardottocentesco se dirigió a una escultura del gusto y secesionista "Libertad", que se caracteriza por el simbolismo complejo y gusto literario casi gótica en la definición de las formas, embellecida por la extrema suavidad de las superficies de mármol Wildt trató de conciliar la pureza absoluta y la integridad de plástico con una sensación dramática de casi paroxística un'intendità, los límites del expresionismo, que es una confesión importante en el proceso de duelo y conmocionado retrato de 1908.

Personaje orgullosos – Tipo de alma Alambre de oro El hombre es silencio

Henry Moore 1898 – 1986. Escultor inglés Se matriculó en la Escuela de Arte de Leeds y el Royal College de Londres. En 1925, con una beca, viajó a Francia, Italia y España. Volvió con una gran cantidad de conocimientos e intereses. Las esculturas realizadas después de su regreso está marcada por la impresión del arcaico y dar el arranque a los que serán sus temas recurrentes. Hacia 1935 el artista fue la traducción de la figura humana en formas que atraen a los elementos naturales. Se acercó al surrealismo. En las obras creadas entre 1930 y 1940 se encuentran tanto en sus elementos irracionales del surrealismo, es una característica del sistema de computación constructivo de la abstracción más rigurosa. En 1934 Moore comenzó a excavar en la cuestión de la cavidad, desde 1940, tome las masas de la misma importancia y poco a poco se agrandan para separar claramente los cuerpos. La fase de madurez de la escultura de Moore se caracteriza por la complementariedad de la forma y el espacio.

Family group Figura reclinada Forma cuadrada con el corte

Constantin Brancusi 1876 – 1957. Escultor romano Empezó a combinar entre 9 y 12 años su trabajo como ayudante de una tienda con su afición con las tallas de madera. Un filántropo le paga sus estudios en la Escuela de Arte y Oficios en Craiova desde 1894 a 1898. Luego continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Bucarest desde 1898 a 1901. En 1904 llego a París para perfeccionar sus estudios. Como estudiante de arte coincidió y se vio influido por Auguste Rodin y el Impresionismo. Se muestra como uno de los primeros artistas del arte moderno. En 19091910 trabajó con Amedeo Modigliani. Después de la Primera Guerra Mundial hizo hincapié en sus obras el gusto por lo abstracto, en busca de la forma-tipo, la forma del padre, se veía "el punto de encuentro de principio y un fin" y la escultura egipcia, pero la reabsorción de todas las sugerencias en una muestra de unidad estilística.

La Columna del infinito El Beso Pájaro en el espacio

Ossip Zadkine 1890 – 1967. Escultor ruso Fue enviado a Sunderland en 1905 para estudiar inglés, pero en su lugar empezó a asistir a clases de arte. En 1906 se marchó a Londres y estudió escultura en el Regen Street Palytechnic y en la Escuela Central. Se instaló en París en 1909 y pasó algunos meses en la Escuela de Bellas Artes. Practicaba la talla directa sobre la madera y la piedra, realizaba figuras simples con una fuerte influencia del románico y más tarde, en 1914, del Cubismo. Su primera exhibición tuvo lugar en la Galería Le Centaure, en Bruselas, en 1919. Desde 1925 modeló en bronce y desarrolló composiciones más complicadas, algunas con varias figuras y una interacción de planos convexos y cóncavos. Se estableció en Nueva York entre 1941 y 1945, año en el que regresó a París y se formó en la Grand Chaumière. Sus trabajos posteriores incluyen una monumental figura en conmemoración al Bombardeo de Róterdam y un monumento a Van Gogh.

La Ciudad destruida El Músico La Poetisa

Pablo Gargallo 1881 – 1934. Escultor y pintor español Se trasladó a Barcelona en 1888 para comenzar su formación artística, aunque pasó parte de su vida en el barrio de Montparnasse de París. En 1903 vivió en la comuna de artistas Le Bateau-Lavoir. A lo largo de su carrera mantuvo dos estilos muy distintos: uno clásico, relacionado con el modernismo en sus inicios y con el novecentismo, y un estilo vanguardista en el que experimenta con la desintegración del espacio y las formas y los nuevos materiales. Desarrolló un estilo de escultura basado en la creación de objetos tridimensionales de placas planas de metal, usando también papel y cartón. Algunas de estas esculturas tienen una tipo de minimalismo. Por ejemplo, muestra solamente la mitad de una cara y puede que sólo tenga un ojo. También realizó esculturas más tradicionales en bronce, mármol y otros materiales. Se le considera uno de los artistas más significativos de la vanguardia española e internacional.

La Bailarina El Profeta Kiki de montparnasse

DIBUJANTES • Masashi Kishimoto (nacido el 8 de noviembre de 1974) es un popular dibujante de manga conocido por ser el autor de la serie Naruto. Al autor le apasionaba el manga y el anime y veía las sagas de Akira Toriyama, el mangaka de Dragon Ball, de las que es fanático. Todo cambió cuando empezó a leer la revista Shūkan Shōnen Jump, Kishimoto envió un par de mangas a la revista, pero se los rechazaron. Aún así siguió con su sueño sin perder la ilusión y se le ocurrió una idea, de aprendiz de manga a aprendiz de ninja y así es como su sueño se hizo realidad y como nació Naruto. Su popularidad fue gracias a su obra Naruto, comenzada en 1999, dibujando únicamente el manga de esta serie.

OBRAS Naruto DORAEMON

• Akira Toriyama (5 de abril de 1955) es un dibujante de manga y diseñador de personajes japonés. 2 Es conocido principalmente por sus obras Dr. Slump, Dragon Ball y Blue Dragon y por el diseño de personajes de las sagas Dragon Quest y Chrono Trigger. Sus principales influencias fueron Astroboy de Osamu Tezuka. Debutó como dibujante en 1978 con la historia Wonder Island, que fue publicada en la revista semanal Weekly Shonen Jump. A partir de ese momento creó una serie de historias cortas, Tomato y Today's Highlight Island, todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

OBRAS • Dragon Ball DRAGON BALL Dragon Ball

• Seth Mac. Farlane Seth Woodbury Mac. Farlane (26 de octubre de 1973) es un dibujante, guionista, productor, actor y director estadounidense conocido por ser el creador de las sitcoms animadas Padre de familia, American Dad y The Cleveland Show, donde presta sus voces en cada una de las series. Actualmente tiene su propia productora.

OBRAS • American Dad The Cleveland Show Padre de familia

Matt Groening 1954 – Actualidad. Dibujante, productor de televisión y escritor estadounidense. Pasó su infancia en Oregón (USA). Su afición por dibujar comenzó el primer día de colegio. En 1977 se graduó en el Colegio Evergreen State. Tras graduarse, se marchó a Los Angeles para estudiar la carrera de escritor. Allí creó “la vida en el infierno”. La historia gira en torno a la vida de un conejo llamado Binky, junto a su novia Sherby y 2 personajes idénticos llamados Akbar y Jeff. Se convirtió en un éxito. En 1987, James L. Brooks pensó en Matt para encargarle un trabajo. Así que creó 5 nuevos personajes: Los Simpsons. No se imaginaba en aquellos momentos la fama que lograrían esos personajes. A partir de aquí comienza la historia de Los Simpsons. Fundó la editorial "Bongo Comics Group" en 1993. En esta editorial se han publicado 4 títulos de cómics. También han publicado 2 miniseries especiales, el especial Halloween, muchos libros y muchos productos de merchandising. En 1999 se centró en su nuevo proyecto: Futurama.

Futurama Los Simpsons La Vida en el Infierno

Mark Fraser Davis Marc Fraser Davis fue uno de los Nueve Ancianos de Disney, y también uno de los artistas con más talento y director de animación en los estudios Walt Disney. Algunos de los personajes animados de los que fue responsable son Tambor de Bambi (1942), Cenicienta (1950), Campanilla en Peter Pan (1953), Maléfica y Briar Rose en La bella durmiente (1959), y Cruella De Vil en 101 Dálmatas (1961). También ha diseñado los personajes para muchas de las atracciones de Disneylandia: Grandes momentos con Mr. Lincoln, Piratas del Caribe, etc. 1913 – 2000.

Tambor Maléfica Cruella de Vil

FOTÓGRAFOS • LOS HERMANOS LUMIÉRE Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (, 19 de octubre de 1862 – 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (5 de octubre de 1864 – 7 de junio de 1948) fueron los inventores del proyector cinematográfico. A partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de progresos notables. Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo. El primer film de la historia del cine: La salida de los obreros de la fábrica Lumière.

OBRAS • Tren Lumiére Cinematografo Lumiére Salida de la fábrica

• ANSEL ADAMS Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

OBRAS • Moonrise over Hernandez, New Mexico. Clearing Winter Storm. Monolith, The Face of Half Dome.

Cecil Beaton 1904 – 1980. Fotógrafo británico y diseñador de vestuario En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado. En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía. En 1929 se queda en Nueva York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue. Hacia 1930 regresa a Londres donde escribe su primer libro "El libro de la belleza". Viaja hasta Hollywood donde gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos a grandes personajes. Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros.

Marilyn Monroe Grace Kelly Audrey Hepburn

Bill Brandt 1904 – 1983. Fotógrafo británico Optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor. Gran parte de su educación se desarrolló en Viena. En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, e iniciándose en el arte y las películas surrealistas para trasladarse 2 años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica. En 1945 comienza en la investigación de las formas femeninas (el desnudo) utilizando un gran angular que produce distorsiones en las imágenes, consiguiendo con este trabajo uno de los mayores logros en el desnudo femenino del S XX. Su estilo se vuelve cada vez más marcado y personal. Fotos con atmósferas cargadas, lúgubres incluso, llenas de misterio, impactantes y duras.

Cocinando Watery Lane East Sussex Coast Micheldever Hampshire

Berenice Abbott 1898 -1991. Fotógrafa estadounidense Dejó su tierra natal en 1918 para estudiar en las ciudades de Nueva York, París y Berlín. En París se volvió asistente de Man Ray y conoció a Eugène Atget, que le transmitió sus formas de hacer en fotografía documental, ya que establecieron una estrecha colaboración hasta la muerte de Atget en 1927. Consiguió adquirir gran parte de su archivo, que custodió y empleó hasta cederlo en 1968 al Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los años 1930, fotografió los barrios de Nueva York para el the Proyecto Artístico Federal de la WPA, documentando su arquitectura cambiante y siendo publicadas muchas de esas fotografías en Changing New York en 1939. Entre los años 40 y 60 se dedicó intensamente a la publicación de libros y al estudio, desde la fotografía, de diferentes y variados fenómenos físicos. También impartió clases y se dedicó a la realización de sus trabajos denominados “Ciencia y Escenas Americanas”

Broadway to the Battery Manhattan City Hall Park

EXPRESIÓN CONTEMPORÁNEA • Michael Heizer es un artista contemporáneo especializado principalmente en esculturas de gran escala y la tierra de arte (o el land art). Desde entonces, Heizer ha continuado su exploración de movimientos de tierra, con sus esfuerzos dirigidos principalmente hacia la ciudad , un enorme complejo en el desierto rural del condado de Lincoln, Nevada. También ha producido una serie de pinturas abstractas, y sus esculturas de gran escala, a menudo inspiradas en las formas nativas americanas, se pueden encontrar en museos y espacios públicos en todo el mundo.

OBRAS

• Dennis Gabor (5 de junio de 1900 – 9 de febrero de 1979) fue un físicohúngaro , premio Nobel de Física, conocido por ser el inventor de la holografía. También se le conoce por el Filtro de Gabor o su desarrollo de trabajos científicos sobre la teoría de la comunicación, óptica física o la televisión en color, publicó articulos y ensayos sobre la influencia de la tecnología en la sociedad moderna.

OBRAS

• Richard Long (nacido el 2 de junio de 1945) es un Inglés escultor , fotógrafo y pintor , uno de los más conocidos británicos artistas de la tierra. Largo es el único artista que se seleccionarán para el Premio Turner en cuatro ocasiones, y él tiene fama de haber rechazado el premio en 1984. Fue nominado en 1984, 1987, 1988 y luego ganó el premio en 1989 por la tubería de agua blanca. Long hizo su reputación internacional durante la década de 1970 con esculturas hechas como resultado de las caminatas épicas, esto le llevará a través de zonas rurales y remotas en Gran Bretaña, o lugares tan lejanos como las llanuras de Canadá, Mongolia y Bolivia. Él se acerca a diferentes veces por diferentes motivos.

OBRAS

Robert Smithson 1938 – 1973. Artista contemporáneo de Land Art estadounidense. Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir de 1962, a la escultura. Comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de tierra). Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras. Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah.

Spiral Jetty Círculo Rojo Sexto espejo después, desde Yucatán

Christo y Jeanne-Claude Christo: 1935 – Actualidad. Jeanne-Claude: 1935 - 2009 Conformaban un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art. Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas. Han realizado sus instalaciones en diferentes países: en el año 1995 forraron el edificio del Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el Puente Nuevo en París. También construyeron una cortina de 39 kilómetros de largo, llamada "Running Fence", en la comuna francesa de Marin en 1973. Su trabajo más reciente fue "The Gates" (2005), el que consistió en instalar 7. 503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.

Surrounded Islands Wrapped Reichstag Árboles envueltos

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