ANTONIO MACHADO Y JUAN RAMN JIMNEZ TEMA 3

ANTONIO MACHADO Y JUAN RAMÓN JIMÉNEZ TEMA 3. 2. º BACH

Antonio Machado y Juan R. Jiménez

INTRODUCCIÓN Se trata de dos de los poetas más ilustres de nuestra Literatura. Ambos pertenecen a una etapa de esplendor que se denomina Edad de Plata (tres primeras décadas del siglo XX). Cada uno de ellos representa dos visiones de la poesía: Machado representa al poeta comprometido (que evoluciona del yo al nosotros); Juan Ramón Jiménez representa la poesía minoritaria, reflexiva, como expresión de la individualidad.

REPRESENTANTES DEL MODERNISMO Pero a pesar de sus diferencias, estos dos autores tienen mucho en común: ambos parten de los principios modernistas y de una poesía que busca la belleza. En ambos lo sensorial es pieza clave de su poesía. Sin embargo, la evolución de cada uno de ellos será muy diferente.

ANTONIO MACHADO Nace en Sevilla (1875) en el seno de una familia de intelectuales. Su hermano, Manuel, también será poeta. Se educa en la Institución Libre de Enseñanza, que marcará en gran medida su manera de pensar y de ver la vida. En 1899 viaja a París y allí conoce a Rubén Darío, poeta al que admira. Gana la cátedra de francés de instituto y se marcha a trabajar a Soria. Allí, en un principio se deprime, pero pronto conoce a Leonor Izquierdo con la que muy pronto se casará.

BIOGRAFÍA DE ANTONIO MACHADO Se casa con Leonor siendo esta muy joven (quince años tenía ella), pero la felicidad dura muy poco, solo tres años, tras los cuales Leonor muere de tuberculosis. Entonces Machado entra en una etapa de profunda tristeza y pide traslado a su tierra natal, Andalucía. Se marcha entonces a un instituto de Baeza. Desde Andalucía recordará siempre con cariño las tierras castellanas de Soria, en las que feliz con Leonor.

BIOGRAFÍA DE MACHADO En 1931 se inicia la Segunda República, que Machado apoyará. Cuando estalla la Guerra Civil en 1936, el poeta se encuentra en Madrid y se compromete con el bando republicano y antifascista. En 1939, tras la toma de Barcelona por el ejército de Franco, Machado parte al exilio junto a su madre atravesando a pie la frontera francesa. Unos días después, muere en la localidad fronteriza de Colliure, en donde todavía hoy está su tumba.

POESÍA DE ANTONIO MACHADO La poesía de Machado marca una clara evolución del yo intimista, centrado en sus sentimientos, hasta el nosotros, focalizando la atención en la realidad circundante. Esta evolución le acerca cada vez más a los escritores de la Generación del 98. Y es que podemos decir que Machado se mueve entre el Modernismo de la primera etapa y el compromiso social de la Generación del 98.

OBRAS Soledades (1903), que reedita con numerosas modificaciones en 1907 con el título de Soledades. Galerías. Otros poemas. Se trata de una poesía muy en sintonía con el Modernismo (empleo de un lenguaje muy sensual, predominio de la forma sobre el fondo) en la que el tema principal es el paso del tiempo y la angustia de vivir (melancolía, tristeza, la infancia perdida, el amor ausente). En esta etapa nacen los símbolos machadianos (influencia del Simbolismo francés) que estarán presenten en toda su poesía:

SÍMBOLOS MACHADIANOS El camino simboliza el paso de la vida. representa el misterioso tránsito del hombre entre la vida y la muerte.

Símbolos machadianos La fuente y el agua, corriente o estancada como representaciones de la vida o de la muerte.

Símbolos machadianos Las galerías, los laberintos los túneles y la ensoñación, como representaciones del mundo interior del ser humano, de sus emociones indefinidas.

Símbolos machadianos El atardecer, el crepúsculo, que representan la melancolía del poeta, su pesimismo ante la existencia, al igual que las ruinas.

Símbolos machadianos El mar simboliza la muerte, al igual que en las Coplas de Jorge Manrique.

Símbolo machadianos El limonero es el símbolo de la niñez, como etapa de ilusión, juego, felicidad e inocencia.

Símbolo machadianos El jardín representa la intimidad del yo lírico.

OBRAS DE MACHADO Campos de Castilla, obra publicada en 1912 y aumentada en 1917, es el libro más famoso del autor. En esta obra se advierten cambios fundamentales con respecto a su poesía anterior: se atenúan el subjetivismo y la

OBRAS DE MACHADO Tercera etapa: Se caracteriza por el acercamiento del poeta a la poesía tradicional y popular (cantares, canciones breves) que ya se anunciaba en Campos de Castilla. En esta época destaca su libro de Nuevas canciones (1924). Por último, durante la guerra civil Machado escribe poemas de exaltación patriótica republicana, que marcan la definitiva conversión del poeta a la causa de la justicia y la solidaridad. En esta etapa compuso las Canciones a Guiomar, textos inspirados por su relación amorosa con Pilar Valderrama

TEMAS PRINCIPALES DE SU POESÍA El paso del tiempo. La nostalgia por la niñez y juventud perdidas. Los sueños. El amor. El paisaje castellano.

ESTILO DE LA POESÍA MACHADIANA A diferencia de Juan Ramón Jiménez, como veremos, la poesía de Machado se caracteriza por el empleo de un estilo claro y natural, incluso en su etapa modernista. Destaca sobre todo el empleo de una adjetivación sensorial muy abundante.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Nació en Moguer (Huelva). Vivió prácticamente por y para la poesía. En 1900 era un convencido modernista y se trasladó a Madrid, donde colaboró en numerosas revistas. Su inquietud le llevó a ser un promotor de escritores, siendo fundamental el influjo que ejerció sobre los poetas de la futura generación del 27, quienes lo consideraron su maestro. Tras la guerra civil española, hubo de exiliarse a América, donde fue profesor en la Universidad de Puerto Rico. En 1956, a Juan Ramón Jiménez le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura “por su poesía lírica, que constituye un ejemplo de elevado espíritu y pureza artística en lengua española”. Zenobia Camprubí murió dos días después. Jiménez nunca se recuperó de la pérdida de su esposa y murió dos años más tarde, el 29 de mayo de 1958 en San Juan de Puerto Rico.

LA EVOLUCIÓN POÉTICA DE J. R. J. Etapa de juventud: Primera etapa o etapa de juventud (hasta 1908 aproximadamente). El propio Juan Ramón estimó que su primera poesía se caracterizaba por la inocencia y la sencillez. Se corresponde con sus primeros libros, de carácter romántico y tradicional. Etapa sensitiva o etapa modernista (hasta 1915 aproximadamente). Títulos como La soledad sonora, Arias tristes y Jardines lejanos sitúan al autor en la órbita del Modernismo: adjetivación brillante, musicalidad, empleo de sinestesias, evocación de ambientes melancólicos y de paisajes en los que el poeta proyecta su estado de ánimo. Predominan los sentimientos como la melancolía, la soledad, los ensueños de amor, el paso del tiempo, la presencia de la muerte.

LA EVOLUCIÓN POÉTICA DE J. R. J. Etapa intelectual (entre 1916 y hasta 1936): A partir de 1916 se produce un abandono del estilo artificial del modernismo. Juan Ramón busca un lenguaje más puro y esencial. Esa búsqueda hace que los poemas se vuelvan más profundos. Esta época de poesía “pura” comienza con Diario de un poeta recién casado, que será una de sus

LA EVOLUCIÓN POÉTICA DE J. R. J. Etapa verdadera: coincide con el exilio en Puerto Rico tras la guerra civil española. Su poesía, que se va haciendo más hermética, llega a su culminación con el libro Animal de fondo (1948). Son símbolos frecuentes en la poesía de estos últimos años el mar, el océano inabarcable o la luz y la transparencia como metáforas de la belleza.

Vino, primero, pura… Vino, primero, pura, vestida de inocencia. Y la amé como un niño. Luego se fue vistiendo de no sé qué ropajes. Y la fui odiando, sin saberlo. Llegó a ser una reina, fastuosa de tesoros… ¡Qué iracundia de hiel y sin sentido! …Mas se fue desnudando. Y yo le sonreía. Se quedó con la túnica de su inocencia antigua. Creí de nuevo en ella. Y se quitó la túnica, y apareció desnuda toda… ¡Oh pasión de mi vida, poesía desnuda, mía para siempre! Poema V de su obra Eternidades (1918)