A Arte da primeira metade do sculo xx
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A Arte da primeira metade do século xx
Contexto histórico n n n As conquistas técnicas e o progresso industrial do séc. anterior ampliam-se; Na sociedade, acentuam-se as diferenças entre a alta burguesia e o proletariado; O capitalismo organiza-se. Surgem os primeiros movimentos sindicais que passam a interferir nas sociedades industrializadas;
n - Ocorrem também vários conflitos políticos e sociais: A primeira Guerra Mundial; A Revolução Russa; O surgimento do fascismo na Itália, e do nazismo na Alemanha; A segunda Guerra Mundial; Tem início as pesquisas e o uso da energia nuclear; As conquistas do espaço, o uso crescente da computação e dos satélites.
É nesse contexto complexo, rico em contradições e não raro angustiante que se desenvolve a arte do séc. xx, e expressam, de um modo ou de outro, a perplexidade do homem contemporâneo.
Movimentos e tendências artísticas desse período n n n n n O Expressionismo O Fauvismo O Cubismo O Futurismo O Abstracionismo O Dadaísmo O Surrealismo A Pintura metafísica A Op-art A Pop-art
O Expressionismo n n n Procurou retratar as inquietações do ser humano do início do séc. xx. Teve origem na Alemanha, entre 19041905 com o grupo Die Brüche (A Ponte) Inspirou-se em Edvard Munch (1863 -1944) com a obra “O Grito”.
O Expressionismo procurou traduzir em linhas e cores os sentimentos mais dramático do homem, caminho que já havia sido iniciado por Van Gogh, que procurava através da cor e da deformidade proposital da realidade fazer com que os seres reais nos revelassem seu mundo interior.
Características da Pintura Expressionista n n n Foge às regras tradicionais de equilíbrio da composição, da regularidade e da harmonia das cores. Às vezes, homem e natureza são retratados com amargura. O clima é melancólico e inquietante
O grito, Munch.
Cinco Mulheres, Kirchnner
O Fauvismo n Fauves (feras). Recebeu esse nome por causa da intensidade com que as cores puras eram usadas sem misturas ou matizes. Características básicas: - Simplificação das formas das figuras; - Emprego das cores puras.
As figuras e formas são apenas sugeridas e não representadas realisticamente pelo pintor. As cores não são as da realidade. Elas resultam de uma escolha arbitrária do artista e são usadas tal como estão no tubo de tinta. Principais representantes: -André Derain (1886 -1954) -Maurice de Vlaminck (1876 -1958) -Othon Friesz (1879 -1949) -Henri Matisse (1869 -1954). Estes artista foram responsáveis pelo gosto pelas cores puras, que atualmente estão presentes em inúmeros objetos do nosso cotidiano e em muitas peças do nosso vestuário.
Matisse
Matisse
O Cubismo n n Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. Os cubistas foram além de Cézanne representando o objeto com todas as suas partes num mesmo plano. Ao decompor o objeto os cubistas rompiam com qualquer intenção de aparência com a realidade. O Cubismo se fundamenta na destruição da harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade.
O Cubismo evoluiu em duas grandes tendências: - Cubismo analítico - Cubismo sintético. O cubismo analítico foi desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque, entre 1908 e 1911, tinha como objetivo definir um tema e apresentá-lo de todos os lados simultaneamente. As cores se resumiam em preto, cinza e alguns tons de marrom e ocre.
O cubismo sintético foi uma reação ao cubismo analítico. Buscou novamente tornar as figuras reconhecíveis. Foi chamado também de colagem, por adicionar vários recursos em sua pintura, como: letras, palavras, pedaços de madeiras, vidro, metal e até objetos inteiros. O objetivo do artista era de criar novos efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais, despertando no expectador as sensações táteis.
Pablo Picasso (1881 -1973) n n n Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso Passou por várias fases, ficando mais nítidas a fase azul (19011904) que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase rosa (1905 -1907) que pinta acrobatas e arlequins. A partir de 1907, entra em contacto com a arte africana e promove uma verdadeira revolução na Arte. Com a obra Les Demoiselles d’Avignon (1907) começa a elaborar a estética cubista. Em 1937, pinta Guernica, que se encontra no Museu do Prado em Madri. Foi gravador e escultor. Sua característica mais marcante na gravura está na força expressiva do desenho e na oposição entre áreas de claridade e de sombra.
Guernica - Picasso
Georges Braque n n n Passa pelo Cubismo analítico e sintético. Desvencilhou sua pintura de qualquer realidade. Entre 1913 e 1917, começa a representar os objetos destacando-lhes as partes mais significativas.
Mulher com violão - Braque
Fernand Léger (1881 -1955) n Representa em sua obra a máquina e o trabalho dos homens na produção industrial como forma de construção de um novo Mundo.
Fernand Léger (1881 -1955) Elementos Mecânicos
Em 1925, entra em contato com o arquiteto Le Corbusier. Suas perspectivas renovam-se: -Descobre a importância da pintura mural; -Procura superar a distinção entre obra de arte e objeto utilitário; -Valoriza o desenho industrial para que o objeto produzido pela máquina seja uma das mais autênticas expressões da beleza contemporânea.
O abstracionismo Principal característica: é a ausência da relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.
Maior Representante n n Wassily Kandinsky, russo, é considerado o pai da arte abstrata. Os pintores russos não se preocupavam na representação de um tema, mas valorizavam as relações entre as cores. A partir de 1912, Kandinsky impressionou-se com as colagens cubistas ao visitar Paris e passou a fazer pinturas de relevo usando materiais diversos. Logo após passou a construir objetos de vidro metal e madeira
n Suas obras, completamente abstratas, serviram de base para o movimento denominado Construtivismo, que usava principalmente o metal como matériaprima para criação de peças abstratas ou “construções”, como eram chamadas, em vez de esculturas.
Gabo e Pevsner se tornaram mais tarde os fundadores do movimento internacional de artistas abstratos chamado “Criação Abstrata”. Em pouco tempo o abstracionismo dominou a pintura moderna tornando-se um movimento bastante diversificado, destacando-se: - o Abstracionismo Informal e o Abstracionismo Geométrico.
No Abstracionismo Informal predominam sentimentos e emoções onde as formas e as cores são usadas mais livremente.
Beleza Russa em meio a uma paisagem, Kandinsky.
Yellow, Red, Blue. Kandinsky.
No Abstracionismo Geométrico, as formas e cores são organizadas de tal forma que a composição resultante seja apenas uma expressão de uma concepção geométrica. Seu maior representante: Piet Mondrian (holandês). Para Ele, cada coisa, seja ela uma casa, uma árvore ou uma paisagem, possui uma essência, que está por trás de uma aparência, e que estão em harmonia com o universo. Cabe ao Artista revelar essa essência e harmonia universal.
Mondrian – Árvore Vermelha
Mondrian – Árvore Cinza
Mondrian – Árvore em Flor
Nas décadas de 20 e 30, as linhas diagonais e curvas desaparecem de seus quadros, cedendo lugar às linhas horizontais e verticais, onde cores primárias produzem cores claras, em composições brilhantes e equilibradas. Não é um equilíbrio resultante da simetria. Ao contrário, em Mondrian, o equilíbrio é resultado da assimetria.
Composição, de Mondrian
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