40 PRINCIPALES ELISA MRIDA PREZ CURSO 1 EDUCACIN

40 PRINCIPALES ELISA MÉRIDA PÉREZ CURSO: 1º EDUCACIÓN PRIMARIA GRUPO: T 3 ASIGNATURA: DIDÁCTICA DE LA CREACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN EDUCACIÓN PRIMARIA.

ÍNDICE: l 20 Pintores: - Diego Rodríguez de Silva Velázquez. Jan Van Eyck, Botticelli (Alessandro Filipepi). Leonardo di ser Piero da Vinci. Miguel Angel (Michelangelo Buonarroti). Tiziano Vecellio. El Greco (Doménikos Theotokópoulos). Caravaggio (Michelangelo Merisi). Francisco José de Goya y Lucientes. Bartolomé Esteban Murillo. Diego Rodríguez de Silva Velázquez. - - Francisco de Zurbarán, William Blake. Edouard Manet, Pierre Auguste Renoir. Vincent Van Gogh, Pedro Berruguete. Duccio di Joan Miró. - Max, Ernst -

10 Escultores 5 Fotógrafos Adams, Ansel Easton Brassaï Cartier-Bresson, Henri Català-Roca, Francesc Man Ray - François-Auguste-René - Henry Spencer Moore - Alberto Giacometti - Constantin Brâncuşi - Marcel Duchamp - Buonarroti Simoni - Alexander Calder 5 Libres - Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Gianni Versace Brunelleschi - Benvenuto Cellini Martin C. Scorsese - Joan Miró i Ferrà Ludwig Mies van der Rohe Bramante, Donato. BBDO

20 Pintores

Velázquez. Diego Rodríguez de Silva Velázquez Pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco. Con 19 años, se casó con Juana Pacheco, con quien tubo dos hijas. En 1623 se trasladó a Madrid donde obtuvo el título de Pintor del Rey Felipe IV. Debido a esto, empezó su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos. En 1629 viajó a Italia, donde realizaron su segundo aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. Paralelamente a la carrera de pintor, Velázquez desarrolló una importante labor como cortesano, obteniendo varios cargos: Ayudante de Cámara y Aposentador Mayor de Palacio. Debido a esto su producción artística fue más limitada. En 1651 regresó a Madrid, y murió el 6 de agosto de 1660, a la edad de 61 años.

Obras: l La rendición de Breda (1635), obra cumbre del Barroco pictórico. l El retrato de Inocencio X (1649 -51). l Las meninas, nombre con el que es conocido popularmente este cuadro desde el siglo XIX, es considerada la obra más importante del pintor. (1656)

Jan Van Eyck (1390 - 1441) Fue nombrado pintor de la corte por Felipe III el Bueno en 1492, cargo que conservó hasta su muerte. Su obra más relevante se trata del monumental retablo titulado El cordero místico. Éste esta compuesto por varios paneles que se abren para mostrar la pintura. De Jan van Eyck se conservan cuidadosamente firmadas y fechadas entre 1432 y 1439 nueve obras, cuatro de ellas son de tema religioso, y las otras cinco son retratos. No obstante existen una gran mayoría de tablas sin firmar, aún no se ha comprobado que pertenezcan a él. Van Eyck fue muy admirado por personas de su época, debido a su gran habilidad para expresar con gran precisión los detalles en cada una de sus tablas. Por ello se le considera el rey de los pintores del siglo XV.

Obras: El cordero místico. (1432) l l El hombre del turbante rojo. (1433) l Hombre con clavel (1435)

Botticelli ( Alessandro Filipepi) Es uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Nació en Florencia, hijo de un curtidor. Botticelli pintó temas religiosos, principalmente tablas de Vírgenes. Entre estas obras de tema religioso. En 1481 Botticelli fue uno de los artistas llamados a Roma para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina del Vaticano Botticelli murió el 17 de mayo de 1510. Sus obras posteriores, como la Pietà y sobre todo la Natividad y la Crucifixión expresan una intensa devoción religiosa y un retroceso en el desarrollo de su estilo.

Obras: l El Retorno de Judith (1472) l Alegoría de la Primavera (1478) l Adoración de los Reyes (1481 -1482)

Leonardo di ser Piero da Vinci Es conocido como el hombre del renacimiento. Era arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero. Nació en 1452 en Vinci, Italia. Creció con su padre en Florencia, donde fue aprendiz de pintor. Su vida íntima y sexual siempre estuvo envuelta en sospechas y acusaciones que nunca prosperaron. Sus detallados estudios de la anatomía, son más impresionantes quizás que sus trabajos artísticos, al igual que sorprenden aún sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo… Leonardo nunca publicó o distribuyó los contenidos de sus manuscritos que permanecieron ocultos hasta el siglo XIX cuando pudieron incorporarse sus contribuciones al desarrollo técnico y científico. Tras la época de Leonardo se formalizó la publicación de los descubrimientos científicos. En 2004 el nombre de Da Vinci, recibió un poco mas de atención que la habitual debido a la aparición del libro El código Da Vinci, de Dan Brown, una obra de ficción controvertida por su tratamiento del Opus Dei y en la que la figura de Da Vinci tiene un papel importante.

Obras: l Adoración de los Magos (1482) l La Ultima Cena (1497) l La Monalisa (1503 -1506)

Miguel Angel (Michelangelo Buonarroti) (1475 - 1564) Fue escultor, pintor y arquitecto, nació en Caprese y murió en Roma. En 1490, realiza sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos góticos y los primeros relieves donde se ve ya una clara definición de su estilo. En 1496 marchó a roma. Durante los últimos veinte años de su vida Miguel Ángel se dedica sobre todo a trabajos de arquitectura, dirigiendo la obra de la biblioteca Laurentina, la capilla Sforza de Santa María la Mayor, la finalización del palacio Farnesio, y sobre todo la finalización de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Como poeta, Miguel Ángel, ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un puesto destacado en la lírica del siglo XVI. Sus esculturas, sus pinturas y su arquitectura, fueron admiradas más allá de todo límite.

Obras: l Santo entierro (1500 -1501) l Creación de Adán (1510) l Juicio Final (1541)

Tiziano Vecellio (1485 - 1576) Nació en 1490 y murió con ochenta y seis años. Comenzó a formarse en el taller de Giovanni Bellini, del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione. La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano, como se puede ver en sus obras de juventud. Se convirtió en el artista más importante de Venecia y fue nombrado pintor oficial de la República. Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son obras de composición enérgica que muestran una gran vitalidad. En 1530, perdió a su esposa y debido a ello su estilo pictórico evolucionó hacia composiciones menos dinámicas, más pausadas, y hacia colores mucho más claros. En 1545, Tiziano realizó un viaje a Roma, que supuso el punto de partida hacia un nuevo tratamiento del color. En 1548 fue reclamado por Carlos I y luego por su hijo Felipe II, para quien realizó retratos y una serie de cuadros de tema mitológico. Su última obra es la Piedad de Venecia. La grandeza de Tiziano es su fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerció sobre sus sucesores.

Obras: l Venus de Urbino (1538) l Carlos V a Caballo en Mühlberg (1548) l Salomé (1560)

El Greco (Doménikos Theotokópoulos) (1541 - 1614) l El Greco es el apodo o alias por el que popularmente se conoce a Doménikos Theotokópoulos, pintor y escultor que trabajó principalmente en España. Nació en la localidad de Candía, actual Heraklion, capital de Creta, que en aquel momento era posesión de la Serenísima República de Venecia. Fue discípulo de Tiziano en Roma. En 1577 emigró a Toledo, España, donde realizó sus obras más maduras. Su obra cumbre fue "El entierro del Conde Orgaz". Muchas de las obras de El Greco se exponen en el Museo del Prado.

Obras: l La Trinidad (1577) l El Caballero de la Mano en el Pecho (1580) l El entierro del Señor de Orgaz (1586 -88)

Caravaggio (Michelangelo Merisi) Pintor italiano. De 1592 a 1606 trabajó en Roma. De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Desde el principio de su estancia romana rechazó la característica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas estrictas, y eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin ningún tipo de preparación previa. Algunas de sus obras son rechazadas por el naturalismo con que aborda los pasajes bíblicos, pero no faltan los mecenas laicos dispuestos a adquirir de buen grado aquellos cuadros que el clero no ve con buenos ojos. En 1606, Caravaggio mató a un hombre en una reyerta y se vio obligado a huir de Roma, donde nunca pudo volver. Murió cuatro años después en una playa solitaria, aquejado de malaria. En esta última época había pintado algunas obras en las que su dramatismo característico dejaba paso a una gran serenidad.

Obras: l La Buenaventura (1599) l Inspiración de San Mateo (1602) l La vocación de San Mateo (1559 -60)

Francisco José de Goya y Lucientes (1746 - 1828) l l Fue un pintor y grabador español. Nació en Zaragoza y luego vivió en Madrid. En 1775 Goya comenzó a trabajar para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, en Madrid. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta 1792 fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte. Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son La maja desnuda (1800 -1803) y La maja vestida (1800 -1803). En 1792, durante una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Goya murió en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Un año antes había pintado La lechera de Burdeos, una obra clave en la historia de la pintura que anticipa el impresionismo.

Obras: l La Maja Desnuda (1803) l Los Fusilamientos del Tres de Mayo (1814) l La Triple generación, (1760 -1769)

Bartolomé Esteban Murillo (1617 1682) l Nació en 1617 en el seno de una familia de catorce hermanos, siendo el más pequeño de ellos. Quedó huérfano de padre a los nueve años y perdió a su madre apenas seis meses después. Una de sus hermanas mayores, Ana, se hizo cargo de él. En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645 recibió su primer encargo importante, una serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande, la serie se compone de trece cuadros, el éxito de esta obra le aseguró trabajo y prestigio, de modo que vivió desahogadamente y pudo mantener sin dificultades a los nueve hijos que le dio Beatriz Cabrera, con quien contrajo matrimonio en 1645. Falleció mientras trabajaba en la decoración de la iglesia del convento de los capuchinos de Cádiz, a consecuencia de una caída desde un andamio.

Obras l La Sagrada Familia del Pajarito (1650) l El mendigo o Joven mendigo (1650) l Inmaculada Concepción (1678)

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599 - 1660) l l Es considerado uno de los mejores pintores del Barroco español. Con once años comenzó su aprendizaje en el taller del maestro Francisco Pacheco, quien más tarde se convertiría en su suegro. Su primera etapa está marcada por la influencia del pintor Caravaggio. El tenebrismo es el elemento más destacado en este período. En 1623 se instala en Madrid y se convierte en el pintor oficial del rey Felipe IV. De esta época destaca el cuadro Los borrachos. Seis años más tarde, el pintor viaja a Italia donde estudia y se ve influido por Tiziano, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. La década de los treinta supone un cambio en la pintura de Velázquez, que se vuelve más colorista. En 1649 realiza un segundo viaje a Italia, en el que llega a pintar al Papa Inocencio X. A su regreso a Madrid, pinta su cuadro más conocido: Las Meninas. En 1659, es galardonado con la Cruz de Santiago y muere en Madrid en 1660.

Obra: l El aguador de Sevilla (1620) l El Triunfo de Baco (Los borrachos) (1629) l Las Meninas (1656)

Francisco de Zurbarán (1598 1664) l Pintor español. A los quince años se trasladó a Sevilla. Contrajo matrimonio con María Páez en 1617, y permaneció en Llerena (Extremadura) hasta 1628. En 1625 se casó en segundas nupcias con Beatriz Morales. En 1627 pintó su primera gran obra importante firmada y datada: la Crucifixión del oratorio de la sacristía del convento dominico sevillano de San Pablo el Real. El arte de Zurbarán aparece ya perfectamente definido, y se aprecian en su pintura la fuerza realista propia de los mejores pintores españoles de la época. Entre 1630 y 1639 se sitúa la etapa más fecunda de la obra de este artista, que abarca tanto naturalezas muerta, como obras de tema religioso. En 1639 enviudó de nuevo, y en 1644 se casó con la hija de un orfebre, Leonor de Tordera. En 1650 pintó la Anunciación para el conde de Peñaranda, muestra aquí un nuevo estilo, en el que el uso del difuminado intenta atenuar la rigidez de las formas. En 1658 se trasladó a Madrid, donde parece que pintó bastante, aunque su arte no pudo adaptarse al cambio general del gusto, orientado hacia el pleno barroco.

Obras: l Aparición del apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco (1629) l Inmaculada Concepción (1635) l La Anunciación (1638)

William Blake (1757 - 1827) l Grabador y poeta británico. Estudió dibujo e hizo prácticas de grabado con James Basire. Empezó a trabajar como grabador, dando pruebas de su desbordante imaginación y de una acusada tendencia hacia lo místico y lo imaginario. Existe una estrecha relación entre su creación plástica y su creación literaria, a través de la cual expresó sus complejos pensamientos filosóficos. Pretendía que en sus libros, al igual que en los manuscritos medievales, texto e imágenes guardaran una estrecha relación, por lo que diseñaba personalmente cada una de las páginas. En nuestros días se le considera una de las personalidades más destacadas del Romanticismo, pero en su época fue un incomprendido (se le tenía por un excéntrico) y su figura no fue realmente valorada hasta finales del siglo XIX.

Obra: l El Anciano de los días (1794) l El Fantasma de una Pulga (1819 -1820) l Abel (1822 )

Edouard Manet (1832 - 1883) l Manet buscaba crear un tipo libre de composición que estaría tan herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez. Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar por Italia, Holanda, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros. l Uno de los cuadros más escandalosos de Manet fue la Olimpia. Entre las razones por las que este cuadro resultó chocante fue por una flagrante descripción de los hábitos sexuales modernos. Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet. Para algunos, fue el pintor más puro, para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta, pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno, y para otros, fue el último gran pintor de los viejos maestros.

Obras: l Olympia (1863) l El Pifano (1866) l La ejecución del emperador Maximiliano de Habsburgo en México (1868)

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1920) l A sus treces años empezó a trabajar en un taller de decoración de porcelanas donde explotó su extraordinario talento como dibujante. Desempeñó varios oficios. Como complemento de su formación artística visitaba con frecuencia el Museo del Louvre para copiar a sus pintores más admirados. Sus primeras obras son de carácter tradicional. El año 1876 fue fecundo para el artista, ya que realizó tres de sus mejores creaciones, son tres cuadros en los que triunfa ya plenamente la pintura en plein air que propugnaban los impresionistas. l En 1889 se centró en el desnudo femenino. La obra cumbre de esta etapa final de su vida es Las bañistas. Aquejado de reumatismo articular, afección que llegó a dejarlo paralítico, se refugió en Cagnessur-Mer, donde se mantuvo activo hasta el final de sus días y realizó, además de pinturas, algunas esculturas.

Obras: l Dos Hermanas (1881) l La baigneuse endormie, (1897). l Bañistas (1918)

Vincent Van Gogh (1853 – 1890) l Fue maestro de francés, trabajo en una galería de arte, estudio teología y fue evangelizador antes de dedicarse a la pintura poco antes de cumplir los treinta años de edad. Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años hasta que sucumbió a la enfermedad mental. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo, que resultó ser la única heredera de toda su obra. La influencia de Van Gogh en el expresionismo, fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. Un día de verano sale a caminar por el campo, se dispara con un arma de fuego en el pecho y regresa a su habitación para morir un día después.

Obras: l La Habitación de Van Gogh (1888) l Girasoles (1888) l La Mousmé. (1888)

Pedro Berruguete (1450 – 1503) l Nació en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1445 y murió en 1503. Berruguete aprendió en Italia importantes técnicas, además de los elementos característicos arquitectónicos y decorativos propios del Renacimiento. Regresó a Castilla hacia 1483 y a partir de ese momento sus obras presentan ya estas características.

Obras: l Auto de Fe (1490) l La prueba de fuego (1480 -1500) l San Pedro de Verona (1493)

Duccio di Buoninsegna (1255 - 1319) l Fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, en su tiempo. Se le considera como uno de los más influyentes en la formación del estilo Gótico internaciona. Inspirador de Simone Martini y los hermanos Ambrogio y Pietro Lorenzetti entre otros. Sus trabajos incluyen la Rucellai Madonna (1285) en Santa Maria Novella (ahora en la Uffizi) y el Maestà (1308 -11) para la catedral de Siena.

Obras: l Resurrección de Lázaro (1310) l La Adoración de los Magos (1311) l La Maestá (1311)

Joan Miró (1893 - 1983) l Pintor, escultor y ceramista español. Uno de los máximos representantes del dadaísmo. Entre sus obras, podrían destacarse: Mujer y pájaros al amanecer Mujer y pájaros a la luz de la luna Corrida de toros Constelación Mural de cerámica de la terminal B del Aeropuerto de El Prat de Llobregat Actualmente, la gran mayoria de su obra puede verse en la Fundación Joan Miró de Barcelona.

Obras: l El Carnaval del Arlequín (1925) l Caracol, mujer, flor y estrella (1934) l Mujer, Pájaro y Estrella (1942)

Max Ernst (1891 - 1976) l Artista alemán nacionalizado francés que fue una figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. Se caracterizó por la utilización de una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. Estudió filosofía y psiquiatría. Se alistó en el ejército alemán durante la I Guerra Mundial. Cuando Ernst dejó el ejército ya había surgido en Suiza el movimiento dadá, atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage. En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas. l Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la II Guerra Mundial, en la prisión trabajó en la decalcomanía. En 1941 emigró a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en su tercera esposa en 1942. En 1953 regresó a Francia y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorización.

Obras: l La Novia del Viento (1914) l Oedipus (1922) l Mujer Oscilando (1923)

10 Escultores:

Augusto Rodin: l l l François-Auguste-René Rodin nació en París el año 1840. Educado en la Escuela de Artes Decorativas de París. Rodin dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía. En el año de 1867 se casó con la Condesa Elda Hurtado Leere, Hija de la Reina Cochinta de Madagascar. Su escultura se dividió en dos líneas distintas: la primera, a la cual denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual vivía; y la segunda, más popular y transgresora, es conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental. Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear así una imagen totalmente nueva a los ojos del mundo.

Obras más destacadas: l El Pensador: (1880) símbolo de la escultura de Rodín. Aglutina todas las características del autor. l Las Puertas del Infierno: (1880) se trata de un encargo que se hizo para decorar un museo que no llegó a ocupar su correspondiente lugar. l El beso: (1886) también representada en Las Puertas del Infierno.

Henry Moore (1898 -1986) l l Fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol. Moore desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano. Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana. Moore fue una de las figuras artísticas más conocidas de su época, siendo considerado "la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de la Modernidad".

Obras destacadas: l West Wind (1928– 29), la primera comisión pública de Moore l La estatua de bronce Family Group (1950) fue la primera comisión de gran escala de Moore después de la Segunda Guerra Mundial. l Una estatua de piedra de Chac Mool en Chichén Itzá. (1953) Este tipo de escultura influyó en el estilo de Moore.

Alberto Giacometti (1901 -1966) l l Fue un escultor y pintor suizo. En 1922, estudió en la Académie de la Grande Chaumière. Fue allí donde Giacometti experimentó con el cubismo. Sin embargo, le atrajo más el movimiento surrealista y hacia 1927, ya era considerado uno de los escultores surrealistas más importantes de la época. Entre 1935 y 1940, Giacometti concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose principalmente en la mirada. Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Ginebra, donde conoció a Annette Arm. En 1946 ambos regresaron a París, donde contrajeron matrimonio en 1949. En 1962 recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia, lo que le llevó a convertirse en una celebridad internacional.

Obras más destacadas: l La Bola suspendida (1931) l El hombre que camina l Die karte (el gato) (1951)

Constantin Brâncuşi l l Fue el más famoso escultor rumano, nacido en Hobiţa en 1876 y fallecido en París en 1957. Sus obras se encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, Rumanía y Australia. Brancusi estudió en Craiova hasta 1898. Luego continuó sus estudios en la Escuela Nacional militar de Bellas Artes en Bucarest. Llegó a Paris en 1904 para perfeccionar sus estudios. Fue uno de los primeros artistas del arte moderno. Su obra evolucionó hacia una eliminación de los detalles que le condujo casi a la abstracción.

Sus esculturas. l Torso mujer joven (1922) l Pájaro en el espacio (1928) l Columna sin fin (1938)

Marcel Duchamp (1887 -1968) l Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

Sus esculturas: El Ready-made l Rueda bicicleta (1913) El arte cinético: l l "Botellero” (1914) La fuente (1917)

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni l l Conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó.

Obras más importantes: l Crucifijo del Santo Spirito (1492 -1494) l Ángel de San Domenico de Bolonia (1495) l La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano, (1496).

Alexander Calder l Fue un escultor estadounidense. Estudió ingeniería mecánica y en 1872, asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Angeles, donde fue influenciado por artistas de la escuela Harry P. En 1926, se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de animales de madera y alambre; de aquí fue que desarrolló sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en París y los Estados Unidos por sus esculturas de alambre. Es mejor conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante). Su arte fue reconocido con muchas exhibiciones de gran envergadura. Este gran hombre del arte contemporáneo tuvo mucho éxito y ganó dinero con sus esculturas.

Sus esculturas l Le tamanoir (1963) l Têtes et Queue (1965) l Le Halebardier (1971)

Filippo di Ser Brunellesco Lippi, Filippo Brunelleschi l Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica.

Sus esculturas l Escultura de Brunelleschi mirando il Duomo de Florencia (1377) l Sección de la cúpula de la Catedral de Florencia. l La piedad. (1400)

Benvenuto Cellini (1500 -1571) l Fue un escultor, grabador y escritor florentino. Se convirtió en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos. Su autobiografía es un valioso testimonio de la época, aunque no carece de ingredientes fantasiosos.

Obras más destacadas: l El famoso Salero de Francisco I de Francia (1539 -1543) l Ninfa de Fontainebleau (1544) l Perseo (1554)

Joan Miró i Ferrà l Fue pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.

Obra más importantes: l l l Mujer botella (1973) Femme (1981) La caricia de un pájaro (1973)

5 Fotógrafos

ADAMS, Ansel Easton l l Nació en San Francisco (EEUU) y murió en Carmel (EEUU), tomó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. En 1916 realizó sus primeras fotografías en Yosemite, California, en donde captó en blanco y negro la grandeza de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras, montañas peladas, desiertos áridos, nubes gigantescas y enormes árboles. En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, fundaron el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado inicialmente por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.

Fotografías más importantes: l Amanecer, Lago Mc. Donald, Parque Nacional Glacier (1942). l Hojas en primer plano En el Parque Nacional Glacier (1942) l Igleasia de Adams, Taos, Pueblo (1942).

Brassaï (1899 – 1984) l Gyula Halàz, nació en 1899 en Brasso, Hungría, en Transilvania, después esta zona quedó incluída en lo que hoy es Rumanía. Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París. Realiza un primer viaje a París en 1903 -1904, donde se instala definitivamente en 1924. Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías. Muere en 1984.

Sus trabajos mas importantes: l Es el fotógrafo de la noche.

CARTIER-BRESSON, Henri l l Nació en Francia. Fue educado en el Lycée Condorcet de París. En 1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía. Su primera exposición la inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York, además ese mismo año publicó también su primer reportaje en la revista Vu. Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo. Muere a los 95 años de edad el día 3 de Agosto del 2004 en su residencia "Le Claux" al norte de Marsella-Francia.

Sus trabajos más destacados: Behind the Gare St. Lazare Photograph of Alberto Giacometti by Henri Cartier-Bresson

CATALÀ ROCA, Francesc l l l Nació el 19 de marzo en Tarragona, con solo 13 años se inició en el mundo de la fotografía en el estudio fotográfico de su padre Pere Catalá Pic. Abriendo su propio estudio en 1947, dedicándose principalmente a trabajar en el campo de la fotografía industrial y de la ilustración. En la Sala Caralt de Barcelona (1953) realizó su primera exposición individual. Sus fotografías abarcan todos los temas, desde el paisaje natural y urbano hasta la documentación artística y tecnográfica. Uno de los homenajes más recientes es el que le ha dedicado en su memoria "La Primavera Fotográfica de Barcelona 1998". Realizó numerosas exposiciones, mostrando su obra en países como Estados Unidos, Asia y Europa, destacando la retrospectiva llevada a cabo en su ciudad natal, el Museo de Arte Contemporáneo de Tarragona en 1998.

Sus trabajos más importantes: Carbonerillo Véjer de la Frontera, 1959 Monumento a Colón, 1950

Man Ray l Nació en Filadelfia en 1890 y se traslada con su familia a Nueva York en 1897. Realiza sus estudios en la Hihg School y La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de Nueva York. Conoce a Marcel Duchamp y con él participa en experimentos fotográficos y cinematográficos. Man Ray se trasladó a París en 1921, y, con la única excepción de 10 años que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí. Inventó los rayogramas. Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Sus obras mas destacadas: La modelo, Kiki de Montparnasse Ojos con pestañas separadas y lágrimas redondas resbalando por las mejillas soledad

5 libres:

Gianni Versace l l l Gianni comenzó su aprendizaje a temprana edad, ayudando a su madre a encontrar piedras preciosas e hilos de oro para bordar vestidos. Estudió arquitectura antes de mudarse a Milán a los 25 años para trabajar en el diseño de moda. A mediados de los años 70, sus montajes llamaron la atención de las marcas Genny y Callaghan. Lo contrataron para diseñar sus colecciones y unos pocos años más tarde, animado por su éxito, presentó su primera firma de colección para mujer en el museo de arte, Palazzo della Permanente, de Milán. Su primera colección para hombre llegó en septiembre de ese mismo año. Después de presentar su colección de hombre, se unió con Jorge Saud, quien más tarde se volvería compañero de Giorgio Armani. Una mañana de julio en el verano de 1997 Versace fue tiroteado enfrente de su mansión.

Martin C. Scorsese l l l Es un director, guionista, actor y productor de cine estadounidense, ganador de un Óscar, dos Globos de Oro y dos premios BAFTA, además es uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Condecorado con la Legión de honor francesa en 1987. Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película The Departed (Los infiltrados).

Director de 40 películas desde 1959 -2010: 1987: "Bad" (vídeo musical, Michael Jackson). 2004: The Aviator (El aviador). 2010: Shutter Island (La Isla Siniestra Actor de 23 películas (1967 -2004) 2004: Shark Tale (El espanta tiburones, El espantatiburones) (voz). 1990: Dreams (Los sueños de Akira Kurosawa), Vincent Van Gogh. 1976: Taxi Driver. Productor 2000: You Can Count on Me 2004: Nyfes 2009: The Young Victoria 2010: Boardwalk Empire

Ludwig Mies van der Rohe l l l Nació el 1886 en Alemania. En 1900 empezó a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre. En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. En 1911 dirigió la construcción de la embajada alemana en San Petersburgo. En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio estudio en Berlín. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder. Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llevó a cabo obras de cierta envergadura. En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero. Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago.

Lake Shore Drive. Nueva Galería Nacional Instituto de Tecnología de Illinois.

Bramante, Donato. l l Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente como Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514) fue un arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro. Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.

Templete de San Pietro in Montorio, obra de Bramante. (1502) Basílica de San Pedro, proyecto de Bramante. (Diseño 1503, excavaciones, 1506) Claustro de Bramante en Santa Maria della Pace. (1500 -1504)

BBDO l Batten, Barton, Durstine y Osborn es una de las agencias de publicidad más prestigiosas del medio mundial, de la unión de BDO (Barton, Durstine y Osborn) con Batten Co. en 1928. Posee sedes en todo el mundo. Por lo general tiene grandes participaciones en los diferentes concursos de publicidad creativa que se realizan en el medio.