4 EL TEATRO DE FERNANDO ARRABAL Su obra

4. - EL TEATRO DE FERNANDO ARRABAL Su obra es motivo de polémicas, debido a una penosa incomprensión. Se ha dicho que obedecía al teatro francés y no al español, lengua en lo que aún no leemos la totalidad de su producción. El dudoso interés mostrado en España invita a pensar que Arrabal es otra de las ocasiones perdidas por el teatro español para superar la profunda crisis que vive desde 1936.

1. - En 1932 nace en Melilla Fernando Arrabal Terán. Su padre fue oficial, represaliado por su fidelidad a la República. Fernando estudia en la Península, en Ciudad Rodrigo, y, desde 1942, en Madrid. En 1949 marcha a Tolosa (Guipúzcoa), donde conoce el problema vasco. Trabaja en Madrid y frecuenta el Ateneo. Estudia Derecho y siente una vocación religiosa que no seguirá. Los poetas postistas estimularon su vocación literaria. Edición frustrada de Teatro Completo 1. 1. - Su primer teatro será absurdo, infantil e ingenuo. Hacia 1952 escribe Pic-Nic, sobre dos soldados que disparatan de la guerra hasta que un proyectil los elimina. Dos años después redactaría El triciclo (1955), deudora de los hermanos Marx, a quienes siempre recordó Arrabal. En Madrid se representó eventualmente como Los hombres del triciclo (29/1/1958). En 1954 marcha a París, donde conoce a Luce, traductora de obras suyas al francés: su esposa desde 1958. Francia será su residencia casi habitual. Compone Fando y Lis (1956). La obra presenta a dos personajes sobre los que proyectará Arrabal su teatro: el autor, Fernando (Fando) y su esposa Luce (Lis), con variaciones.

• En Ceremonia por un negro asesinado (1956), Jerónimo y Vicente, entusiasmados por sus cualidades de actores dramáticos, declaran su amor a Lucasa y la entregan al negro Francisco de Asís, al que matan por corromperla. Al llegar la policía, ellos han olvidado todo. • De este año será Los dos verdugos, sobre un hombre asesinado por el cinismo de su esposa y la connivencia de un hijo. El otro, resignado, acepta los hechos. • El laberinto (1956) es una obra kafkiana: en un mundo caótico. • Oración (1957), refleja brevemente el hastío de una ingenua pareja, que acaba de asesinar a su hijo. Piensan asumir los preceptos éticos de la Biblia. • Cierra esta fase El cementerio de automóviles (1957) La connotación evangélica es evidente. Materiales para Dios tentado por las matemáticas

1. 2. - Hacia 1957 comienza el teatro prepánico. • Se inicia con Orquestación teatral (1957), que, desde 1967, se llamaría Dios tentado por las matemáticas. Se estrenó en 1960. Como Los cuatro cubos, de ese mismo año, las dos obras consisten en apuntes y acotaciones sobre movimientos escénicos y armonías cinéticas, herederas del dadaísmo más creativo. • En Los amores imposibles (1957) el proboscídeo padre de la princesa reflexiona ante su hija, muerta por el asesinato del Príncipe de Cara de Perro, sobre los difíciles amores que ambos pretendieron con la princesa. Concierto en un huevo (1958) presenta a Filtos, nuevo Quijote que espera a Li, indecisa entre él y el Hombre. Los cuadros se alternan con secuencias independientes sobre dos parejas. • En La primera comunión (1958) una niña mata a un necrófilo mientras su abuelita le recuerda la moral convencional. • Existen referencias a un espacio y tiempo concreto en Guernica (1959) Ciugrena en la primera edición española-, sobre el pueblo vasco. • La bicicleta del condenado (1959 -60) pudo ser, originalmente, una obra de mimo, sin texto.

En 1962 se crea el movimiento Pánico, un año después de que conociese a André Breton. Forman el grupo Fernando Arrabal, el francés Roland Topor (1938) y el chileno Alejandro Jodorowsky (1930), mezclando, entre otras tendencias, residuos del surrealismo con elementos dadaístas. El teatro Pánico se explica como ceremonia, ritual para contactar con una realidad superior. • El gran ceremonial (1963) (ceremonia sadomasoquista). De este mismo año será la acotación escénica Streap-tease de los celos redactada en francés. • En La coronación (El lay de Barrabás) (1963) Giafar busca a Sylda, después de resucitarla. • La juventud ilustrada (1966) • ¿Se ha vuelto Dios loco? (1966) retoma las obras cinéticas de ritmos y cambios escénicos. • Con Una cabra sobre una nube (1966) se cierra el teatro pánico.

Obra maestra de Arrabal será El arquitecto y el Emperador de Asiria (1966 En Ars Amandi (1967), ópera pánica, Fridigan busca a su amigo Erasmo Marx. Comprende que ha sido sacrificado por la gigantesca Lys y, seducido, acepta ser también víctima suya. Encuentra así a Erasmo y conviven con una Lys tan gigantesca como la del comienzo de la obra. 1. 3. 1. - Concluye El jardín de las delicias (1967) tras su detención, por escribir una dedicatoria blasfema. Esta obra cierra el periodo pánico y abre el pánicorevolucionario, social y abierto a la colectividad. Bestialidad erótica (1968) trata el idilio entre Asán y Alima, atraídos por su estupidez y fealdad. El mismo amor sienten sus caballos humanos.

• Le sigue Una tortuga llamada Dostoievski (1968) • Con el encarcelamiento de Arrabal en España, un teatro político de compromiso se reflejará en obras como La aurora roja y negra (Mayo de 1968), colección de cuatro cuadros de tema anarquista. • El año se cierra con Una naranja sobre el monte de Venus (1968), breve obra en que Goya y Lois intercambian papeles en un espectáculo sadomasoquista. • Fernando Arrabal será durante 1969 el dramaturgo contemporáneo más representado. • En. . . Y pusieron esposas a. Ellas flores (1969) varios presidiarios nacimiento de Fernando encarnan personajes históricos o artísticos y proyectan su situación. Arrabal por Arnail Arrabal retoma escenas de La aurora roja y negra. • Bella Ciao (1970) elabora motivos comunistas, religiosos o sociológicos, de carácter propagandístico.

1. 3. 2. • El cielo y la mierda (1970) abre una nueva fase. • La gran revista del siglo XX (1971) ofrece siete cuadros con personajes políticos contemporáneos. • De este mismo año será su primera película Viva la muerte (1971). • Al año siguiente escribe su Carta al general Franco (1972) y, un año después, su obra de teatro La marcha real (1973) y su segunda película Iré como un caballo loco (1973). • Expresa su dolor de exiliado en En la cuerda floja (Balada del tren fantasma) (1974), ambientada en distintas zonas de un Madrid deshabitado o absurdo. • Jóvenes bárbaros de hoy (Ruedas de infortunio) (1974) es una historia de ciclistas. • Un año después prepara el ballet La gloria en imágenes, sobre el mariscal Gilles de Rais (1400 -1440), y su película El árbol de Guernica (1975).

• 1. 4. - Desde 1975 practica la caricatura y desmitificación de personajes carismáticos y líderes políticos o religiosos. Estos titanes, dioses o gigantes incluyen dirigentes de izquierdas, lo que marcó a Arrabal como autor de derechas. La realidad es que también satirizó a Jesucristo o a Pinochet. • Muerto Franco, escribe Oye, Patria, mi aflicción (La torre de Babel) (1976) con la ilusión de presentarla en España, donde fue prohibida. Los personajes simbolizan lo más rancio de la tradición española y la obra incluye fragmentos antológicos de nuestra literatura. De este mismo año es El cielo y la mierda II (1976) Escena de Oye, Patria, mi aflicción • De 1977 son tres obras de Teatro bufo: Róbame un billoncito, Apertura Orangután y Punk y Colegram, con rasgos de vodevil. • Apertura orangután presenta a Jean-François, harto de las perfecciones de Mathilde, que jugará contra Teddy en un torneo de ajedrez. Homenaje a Alfred Jarry de Fernando Arrabal

• Punk y Colegram juega de nuevo con la simetría de situaciones: el soviético Feodoroff y Ángel, chileno, coinciden en habitaciones contiguas de un hotel, representando a sus gobiernos. • En esta línea escribe El rey de Sodoma (1979), "drama bíblico“ 1. 5. - • Del año siguiente es Inquisición (1980). Trata las investigaciones de Nínive sobre la Inquisición y María Sulamita. • En El triunfo extraordinario de Jesucristo, Karl Marx y Willian Shakespeare. (El hombre del sombrero de porcelana) (1982) parodia las revoluciones latinoamericanas, su ideología marxista y los intereses americanos. • Levántate y sueña (1982) recuerda la pasión de Jesucristo. Le sigue Los borregos llegan en zancos a toda mecha (1982).

Tormentos y delicias de la carne (1983) es un homenaje a John Kenney Toole. La ciudad cuyo príncipe era una princesa (1984) incide en la temática homosexual 1. 6. - Su teatro de la serenidad buscará ahora la armonía interior, la sexualidad u homosexualidad obsesiva y la presencia de lo místico. Breviario de amor de un halterófilo (1984) Apokalyptica (1984) es un espectáculo visual y sonoro, compuesto por cuadros bíblicos. La carga de los centauros (1984) recuerda a El arquitecto y el Emperador de Asiria.

• La travesía del Imperio (1985) tiene aire de ciencia-ficción. • Una doncella para un gorila (1986) reelabora la muerte de Hildegart a manos de su madre, para evitar que la perfección racional de la hija se pervierta entre la mediocridad del mundo. Una variación sobre este tema puede considerarse The Red Madonna (1986 • La Princesa Pitusa (Las cucarachas de Yale) (1986) es una breve broma sobre los amores del Duque y la Princesa con tres canciones intercaladas. Escribe la comedia burlesca revolucionaria La noche también Mitificación de Fernando Arrabal es un sol (1989). Dibujo de Arrabal para La travesía del Imperio Programa francés para La travesía del Imperio

El monólogo Como lirio entre espinas (1990) revela cómo el director de un Hospital de Incurables es el asesino al que dice estar tratando clínicamente. La estrepitosa risa de los Liliputienses, obra casi infantil, En Tel Aviv estrena Carta de amor (Como un suplicio chino) (1999), sobre las relaciones con su madre, que morirá al año siguiente. En 2002 se presentó en España este monólogo de la madre, al recibir carta de su hijo, tras muchos años de rencor. Recuerda el hijo la felicidad pasada y comprende que la desaparición del padre, fue obra de la madrastra historia, identificada con la Guerra Civil. Estreno en España (2002) de Carta de amor 2. - Es indudable que Arrabal ha cambiado la escena del teatro mundial. Sublimando su propia biografía, la complica con episodios disparatados del teatro del absurdo y la crueldad o del dadaísmo tardío. El resultado es una ceremonia con todo su valor ritual, que devuelve al teatro su condición de espectáculo. Por debajo del caos aparente, laten inquietudes políticas, religiosas o humanas de verdadera trascendencia. Edición de Carta de amor