1 CONCEPTO DE PATRIMONIO CULTURAL Qu entendemos por

1. CONCEPTO DE PATRIMONIO CULTURAL

¿Qué entendemos por patrimonio?

EL PATRIMONIO CULTURAL El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas

EL PATRIMONIO CULTURAL Se trata de un concepto reciente, que se ha ido perfilando, matizando y ampliando a lo largo de las últimas décadas, y que se refiere al conjunto de bienes que forman la herencia cultural que cada generación recibe, un legado que tiene el derecho de disfrutar, pero también el deber de conservar y de transmitir a las generaciones venideras

PATRIMONIO CULTURAL TANGIBLE MUEBLE NATURAL INTANGIBLE INMUEBLE Obras de arte y artesanías Manuscritos Documentos Grabaciones Películas Fotografía Sitios arqueológicos Sitios históricos Conjuntos Arquitectónicos Monumentos Artísticos Centros industriales Lenguaje Costumbre Religiones Leyendas Mitos Música

EL PATRIMONIO NATURAL Aquellos monumentos naturales, formaciones geológicas, lugares y paisajes naturales, que tienen un valor relevante desde el punto de vista estético, científico y/o medioambiental. La UNESCO se refiere al patrimonio natural en la Convención de París de 1972.

EL PATRIMONIO TANGIBLE Es la expresión de las culturas a través de las realizaciones materiales y también presenta dos subdivisiones : - Patrimonio tangible mueble - Patrimonio tangible inmueble

EL PATRIMONIO TANGIBLE MUEBLE Comprende los objetos arqueológicos, históricos, artísticos, etnográficos, tecnológicos, religiosos y aquellos de origen artesanal o folklórico que constituyen colecciones importantes para las ciencias, la historia del arte y la conservación de la diversidad cultural del país. Entre ellos cabe mencionar las obras de arte, libros, manuscritos, documentos, artefactos históricos, grabaciones, fotografías, películas, documentos audiovisuales, artesanías y otros objetos de carácter arqueológico, histórico, científico y artístico.

EL PATRIMONIO TANGIBLE INMUEBLE Se trata de producciones humanas, monumentos, jardines, conjuntos y sitios históricos, y zonas arqueológicas, que no pueden ser trasladadas de un lugar a otro, ya porque sean estructuras, como un edificio, o porque no puedan separarse del terreno, como un yacimiento.

EL PATRIMONIO INTANGIBLE Conjunto de formas de cultura tradicional y popular o folclórica, es decir, las obras colectivas que emanan de una cultura y se basan en la tradición. Estas tradiciones se transmiten oralmente o mediante gestos y se modifican con el transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación colectiva. Se incluyen en ellas tradiciones orales, las costumbres, las lenguas, la música, los bailes, los rituales, las fiestas, la medicina tradicional y la farmacopea, las artes culinarias y todas las habilidades especiales relacionadas con los aspectos materiales de la cultura, tales como las herramientas y el hábitat.

LOS BIENES CULTURALES La noción de bien cultural ha sustituido otras que hoy han quedado obsoletas como “antigüedades” “objetos artísticos”, “monumentos” o “tesoros”. El término se utiliza con mayor frecuencia en el ámbito jurídico, administrativo y económico, y fue acuñado por vez primera por la UNESCO, en 1954. No contempla solo la materialidad, ni la antigüedad, ni el valor estético, sino sobre todo el concepto de actividad, de producto cultural, y de ahí que incluya el patrimonio etnológico, el patrimonio inmaterial y las manifestaciones culturales del presente.

EL VALOR DEL PATRIMONIO • Valor de uso: si podemos hacer algo con el bien cultural, si sirve para satisfacer una necesidad, un interrogante. - Valor de uso tangible: relacionado con su materialidad, con su uso práctico - Valor de uso intangible: se asocia con la información que puede ofrecernos • Valor formal: en función del placer estético, de lo atractivo que resulta para los sentidos (exotismo, singularidad, preciosismo). • Valor simbólico: el bien es valorado como testimonio, evoca la presencia de aquello que representa (una persona, un acontecimiento, una idea)

EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE PATRIMONIO • En la Antigüedad → asociado a la riqueza personal, símbolo de prestigio y poder. Adquirido como botín de guerra. Se valora el lujo, el exotismo, la riqueza de los materiales. En Grecia y Roma se aprecia ya la valoración de la estética, pero no el valor de vestigio, de documento histórico. • En la Edad Media: por la influencia de la religión se valora el carácter sacro de los objetos, el mensaje, el uso litúrgico y la riqueza. • En el Renacimiento: con la nueva mentalidad se produce un avance importante. Surge el coleccionismo, el patrimonio es símbolo de riqueza, pero también de cultura, y ahora cobra, además, el valor de documento histórico.

• En el siglo XVIII se da un gran paso hacia el concepto moderno de patrimonio. Las ideas de la Ilustración, la preocupación por la cultura y su difusión a la sociedad, la nacionalización de las colecciones reales y eclesiásticas, las expediciones arqueológicas, la llegada a Europa de numerosas obras de arte. Surgen los primeros museos y una nueva valoración del patrimonio y de su carácter público. • En el siglo XIX por influencia del Romanticismo aparece un vínculo afectivo con el pasado, con los monumentos, que ahora se consideran símbolos nacionales, lazos de unión y pertenencia. Se desarrolla el estudio científico de la Historia del Arte, de los artistas, estilos y escuelas.

• Con el siglo XX comienza la preocupación por la salvaguarda del patrimonio, la auténtica conciencia de su valor, de su carácter de recurso educativo, de su proyección social. El patrimonio forma parte de la herencia colectiva, es un derecho inalienable de cada uno de los individuos que conforman la sociedad. • En la segunda mitad del siglo, tras la destrucción y el expolio de las guerras mundiales, se plantea la urgente necesidad de tomar medidas a favor de la conservación y recuperación de un patrimonio en peligro. En ello se implican los organismos internacionales, y un hito importante en este sentido es la constitución en 1945 de la UNESCO, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Es en el siglo XX cuando más se ha ampliado el concepto de patrimonio, reconociendo el patrimonio natural, el patrimonio etnológico o el patrimonio inmaterial, y cuando más se ha difundido su conocimiento en la sociedad. Por otra parte, el desarrollo de la gestión cultural, del turismo y de las actividades de difusión, han propiciado su consumo, y con ello su valoración como factor de desarrollo.

EL PATRIMONIO HOY La mayor preocupación es la sostenibilidad, conseguir que el patrimonio sea rentable, darle valor a través del uso, pero sin comprometer su conservación, y a la vez que sea accesible y conseguir una implicación cada vez mayor de la sociedad en la cultura.

PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO Y LEGISLACIÓN

• En el siglo XX se toma conciencia del valor del patrimonio y la necesidad de protegerlo, sobre todo tras la Segunda Guerra Mundial. • Los organismos internacionales se implican en esta tarea, y se emiten documentos que regulan qué bienes deben considerarse patrimonio y establecen criterios y medidas para su conservación. • En las últimas décadas el patrimonio cultural ha cobrado gran importancia en el ámbito jurídico, y el Derecho del Patrimonio Histórico o de los Bienes Culturales se considera una rama del

ÁMBITO INTERNACIONAL Los documentos proteccionistas pueden ser: A) Convenciones: son jurídicamente vinculantes, y asumidos de forma obligatoria por los estados signatarios B) Recomendaciones: no son vinculantes jurídicamente, tienen carácter orientativo. Los principales organismos internacionales emisores de documentos son la UNESCO, el Consejo de Europa y la Unión Europea.

LA UNESCO: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la cultura. Constituida en 1945. Tiene su sede en París. • División del Patrimonio cultural de la UNESCO. Objetivos prioritarios: - Impulsar la cooperación internacional a favor de la preservación del patrimonio. - Favorecer la preservación del patrimonio cultural de los países más necesitados. - Actuar a favor del retorno de los bienes culturales a los países que han sufrido expolios.

Organismos vinculados a la UNESCO y encargados de la protección del patrimonio internacional • ICOM: Consejo Internacional de Museos. Creado en París en 1946. Basado en comités nacionales, se ocupa del estudio y asesoramiento en materia de museos y patrimonio. • ICCROM: Centro Internacional para el estudio conservación y restauración de bienes culturales. Fundada en Roma en 1959. Se encarga de formar técnicos y proporcionar servicios de conservación a los países necesitados. • OCPM (Organización de las Ciudades del Patrimonio Mundial).

Documentos más destacados de la UNESCO • La Haya, 1954: Convención sobre la protección de bienes culturales en caso de conflicto. • París, 1970: Convención sobre las medidas para prohibir la importación y transferencia de propiedad ilícita de bienes culturales • París, 1972: Convención sobre la protección del patrimonio cultural y natural del mundo. Se incluye el patrimonio natural • París, 1989: Recomendación sobre la salvaguarda de la cultura tradicional y popular • París, 2003: Convención para la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial

LAS DECLARACIONES DE PATRIMONIO MUNDIAL CULTURAL Y NATURAL • Puestas en práctica por la UNESCO tras la Convención de París, 1972. • Los bienes culturales que son declarados por la UNESCO como patrimonio mundial, pertenecen por tanto a todos los países del mundo independientemente del lugar donde se encuentren, sin perjuicio de la soberanía o la propiedad nacional, y dichos bienes constituyen un patrimonio universal “en cuya protección la comunidad internacional entera tiene el deber de cooperar”.

PATRIMONIO MUNDIAL. REQUISITOS • Ser un logro artístico único o una obra maestra del genio creador. • Haber ejercido una decisiva influencia durante un periodo determinado de la historia o dentro de una área cultural del mundo, sobre la evolución de la arquitectura, las artes monumentales o el planteamiento urbano y paisajístico.

• Corresponder a un testimonio único, o excepcional de una civilización desaparecida. • Ser un ejemplo eminente de una estructura que ilustre un periodo representativo de la historia. • Ser un ejemplo excepcional de un asentamiento humano tradicional, característico de una cultura que pueda resultar vulnerada por el impacto de un cambio irreversible

• Estar asociado de manera clara y directa con sucesos, ideas o creencias de importancia universal o excepcional. • Ofrecer autenticidad en lo que a diseño, materiales, mano de obra o marco se refiere. • Estado de conservación. Factor adicional

ÁMBITO ESTATAL La Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985

• OBJETIVO: la protección, el acrecentamiento y la transmisión a las generaciones futuras del Patrimonio Histórico Español. • Integran dicho patrimonio: los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico y técnico, así como el patrimonio documental y bibliográfico, los yacimientos y zonas arqueológicas, lo sitios naturales, jardines y parques con valor artístico, histórico o antropológico.

• Se manifiesta la obligación de que los bienes sean inventariados o declarados de interés cultural, labor que compete a la Administración del estado, así como la difusión internacional del conocimiento de los bienes integrantes del patrimonio, la recuperación de tales bienes cuando se hayan exportado de forma ilícita y el intercambio de información cultural, técnica y científica con los demás estados y con los organismos internacionales competentes

• • • LOS BIENES DE INTERÉS CULTURAL (B. I. C) Tienen el nivel máximo de protección, deben ser inscritos en un registro específico y les afectan las siguientes regulaciones: Los BIC inmuebles son inseparables de su entorno Las obras que afecten a BIC inmuebles y a su entorno, necesitan autorización expresa de los organismos competentes. Los propietarios tienen que velar por su preservación. En caso necesario las administraciones cumplirán esta función Para ser objeto de comercio necesitan autorización y requisitos especiales Son objeto preferente de subvenciones y exenciones

ÁMBITO AUTONÓMICO • El estado español ha transferido a las autonomías, total o parcialmente, la gestión cultural, aunque se reserva la titularidad de los bienes o las instituciones transferidas. Una vez hecha dicha transferencia, las distintas comunidades autónomas pueden empezar a legislar • La ley del Patrimonio Cultural Valenciano, fue promulgada en junio de 1998, y modificada en febrero de 2007.

CONSERVACIÓN, GESTIÓN Y DIFUSIÓN Si el patrimonio es el conjunto de bienes que la sociedad hereda y debe proteger para poder transmitir, la conservación será fundamental pero no suficiente. Es necesaria la gestión, poner en valor el patrimonio, darle un uso, una rentabilidad que, desde la sostenibilidad, garantice su supervivencia. A través de una adecuada difusión, el patrimonio debe hacerse accesible, y permitir a la sociedad su consumo y disfrute.

LA CONSERVACIÓN DE PATRIMONIO • Es la acción prioritaria, ya que son bienes frágiles y la necesidad de que perduren requiere medidas especiales de protección. • Conservar es llevar a cabo acciones que eviten el deterioro del bien cultural. • Cuando el bien ya ha sufrido una degradación es cuando se decide restaurar para devolverle su unidad formal y evitar que se siga deteriorando.

LOS CRITERIOS DE INTERVENCIÓN • La falta de un adecuado criterio a la hora de intervenir sobre el patrimonio ha llevado a la pérdida de gran parte del mismo. El que intervenía sobre la obra tenía libertad para repintar, añadir, eliminar, reinventar. • En el siglo XVIII surge una nueva conciencia de la historia y la valoración del patrimonio como documento, y en el siglo XIX ya podemos hablar de la restauración como disciplina con vocación científica. Se comienza a teorizar sobre el tema, apareen los primeros manuales y los primeros debates sobre los criterios de intervención.

LOS CRITERIOS DE INTERVENCIÓN • Viollet-le-Duc (1814 -1879): partidario de una acción restauradora en profundidad, que dote a los edificios de pureza y unidad estilística, y tomará el estilo gótico como referente universal. Se trata de recrear, de crear, no solo de restaurar, y de despojar a los edificios de las añadiduras posteriores. “Restaurar no es mantener un edificio, conservarlo o repararlo, sino restablecerlo en un estado completo que puede no haber existido jamás” Dictionnaire raisoné sur l’architecture française du XI au XVI siècle

• John Ruskin (1819 -1900): defiende la conservación antes que la restauración, y se muestra partidario de que los monumentos y obras artísticas mantengan la huella que en ellos ha dejado el paso del tiempo. Defiende la autenticidad histórica de la ruina, la belleza que el tiempo confiere a las obras a través de la naturaleza. “No tenemos ningún derecho a tocarlos. No son nuestros. Pertenecen en parte a quienes los construyeron, y en parte a todas las generaciones de la humanidad que nos han de seguir”. Las siete lámparas de la arquitectura.

• Camilo Boito (1836 -1914): a medio camino entre Le Duc y Ruskin. Considera excesiva la restauración integral, pero también el condenarlos al estado de ruina. Es partidario, por tanto, de una intervención limitada, y el límite está en la conservación de la autenticidad del monumento. La novedad que ofrece el método de Boito para asegurar ese equilibrio entre conservación e intervención que garantice el respeto al pasado y a la obra de arte, es que dicho método distingue claramente lo antiguo de lo moderno, lo original de lo añadido.

• Gustavo Giovannoni, (1873 -1947): sus ideas ejercieron una influencia fundamental en la doctrina de la moderna restauración científica. Como Boito, propugnaba la valoración histórica y estética del monumento, la intervención mínima, la documentación exhaustiva del proceso, el valor de los añadidos, pero es más flexible, pues, aunque rechaza la falsificación, admite en algunos casos las “restauraciones de renovación” y además introduce nuevas ideas entre las que destaca el valor del entorno ambiental y urbano que rodea a los monumentos. Participa en la redacción de un documento fundamental, la Carta de Atenas.

• La Carta de Atenas: es el antecedente de las teorías contemporáneas de la restauración. Se redacta en el contexto del Congreso Internacional de Restauración de Monumentos realizado en Atenas en 1931, y en él se recogen normas para la conservación y restauración: • Cooperación internacional y colaboración profesional • Conservación, mantenimiento, y solo restauración cuando sea necesario. • Intervención mínima y distinción de añadidos • Respeto al entorno del monumento • Debe fomentarse el conocimiento del patrimonio elaborando inventarios y archivos de documentación.

• La Carta de Venecia: tras las destrucciones de la Segunda Guerra Mundial se replantean las teorías en torno a la restauración y surge la necesidad de actualizar la Carta de Atenas. En el II Congreso Internacional de Arquitectos y Técnicos de Monumentos Históricos celebrado en Venecia en 1964, se redacta la Carta Internacional sobre la Conservación y Restauración de monumentos y de conjuntos histórico-artísticos conocida como Carta de Venecia.

Las aportaciones más importantes de la carta de Venecia, universalmente aceptadas y aún vigentes, son: • Ampliación del concepto de monumento, que comprende el entorno urbano o paisajístico significativo. • Respecto a los criterios, se recomienda la conservación, el mantenimiento, y la restauración debe tener un carácter excepcional, y fundamentarse en el respeto y el equilibrio entre los valores históricos y estéticos. Respecto a los añadidos, se recomienda respetar todas las aportaciones que definen la configuración del edificio, independientemente de la época en la que fueron realizadas.

• Cesare Brandi: sus teorías están hoy todavía vigentes y se recogen en la célebre obra Teoría de la Restauración y en la Carta del Restauro, aprobada en Roma en 1972. - El objetivo de la restauración, sin olvidar los valores documentales o históricos, debe ser el restablecimiento de la unidad formal de la imagen. - Otorga gran importancia a la prevención - Acepta los añadidos, incluso la reintegración, siempre que no afecten a la unidad de la obra. - Respeto a la pátina, a la huella del paso del tiempo. - Cualquier restauración debe ser reversible. “La restauración debe dirigirse al restablecimiento de la unidad potencial de la obra de arte … sin cometer falsificación histórica y sin borrar huella alguna del transcurso de la obra de arte a través del tiempo”

• A partir de los años setenta, se suceden los documentos, tanto de ámbito europeo como internacional que contemplan recomendaciones y propuestas para la conservación del patrimonio, y se amplia el concepto y el campo de actuación • Primero las acciones se orientaban hacia los monumentos y su entorno, pero progresivamente la reflexión y la investigación se aplican a todos los bienes culturales, y se han conseguido grandes avances en la conservación y restauración de bienes muebles, como pintura, escultura, obras con soporte de papel (planos, mapas, grabados), soportes fotoquímicos (cine), o electromagnéticos (video).

La degradación del patrimonio. Factores • Causas humanas: conflictos bélicos, contaminación atmosférica, turismo masivo, cambios de gusto, abandono. • Factores físicos: cambios de humedad o temperatura, radiaciones luminosas. • Degradación química: reacciones de elementos o compuestos químicos con la materia del objeto • Degradación biológica: presencia de microorganismos (musgo, hongos, bacterias, algas), o por plantas o animales (roedores, gusanos, termitas). • Catástrofes naturales: ante ellas solo cabe la prevención.

Criterios actuales en conservación del patrimonio • Conservación preventiva: la línea fundamental debe ser la aplicación de estrategias para evitar el deterioro de la obra. • Mínima intervención: debemos procurar que la obra se conserve tal como ha llegado hasta nosotros y con pleno respeto al original. Solo se realizarán las acciones estrictamente necesarias para su conservación o restauración • Legibilidad: deberá distinguirse claramente lo original de lo restaurado o añadido para no crear confusión entre

• Reversibilidad: los materiales y elementos añadidos podrán ser retirados en un futuro sin perjuicio para la obra. • Compatibilidad: hay que cuidar que las materias empleadas no puedan causar daño alguno a la pieza • Respeto a la pátina: mantener en la obra la huella que nos permita reconocer que por ella ha pasado el tiempo • Antes del proceso es preciso realizar una investigación interdisciplinar, y durante el proceso un informe detallado y un seguimiento fotográfico que será de gran utilidad para futuras investigaciones e intervenciones • CADA OBRA REQUIERE UN PLANTEAMIENTO

LA GESTIÓN DEL PATRIMONIO • El objetivo de la gestión del patrimonio debe ser hacer compatible la conservación de los bienes culturales con la obtención de una rentabilidad social, cultural y económica. • Reconocido el bien en cuestión como patrimonio y reconocido su valor, es necesario darle un uso, dinamizarlo, acercarlo a la sociedad. • Las tareas de la gestión patrimonial son: identificar, recuperar y reunir grupos de objetos y colecciones, documentarlos, conservarlos, estudiarlos, presentarlos, exponerlos al público e interpretarlos.

• Una adecuada gestión puede contribuir a la conservación. La clave está la explotación responsable, en el desarrollo sostenible: que parte de los ingresos generados por la dinamización del patrimonio se inviertan para conservarlo. • De esta manera, el patrimonio se convierte en un factor de desarrollo, en un motor de crecimiento económico y generador de puestos de trabajo. • El auge del turismo cultural contribuye a ese desarrollo y a la conservación. La actividad turística, bien gestionada, no tiene por qué ser un peligro. Genera beneficios y ayuda a concienciar a la población sobre el valor del patrimonio y la necesidad de protegerlo.

LA DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO • Es la actividad que vincula a la sociedad con su patrimonio, que le permite su uso y disfrute al hacerlo accesible, comprensible y al revelar de manera amena sus significados. • Reporta una serie de beneficios para la sociedad y para el propio patrimonio - Por su dimensión educativa puede ser un eficaz instrumento para la transferencia de conocimientos y la educación en valores - El conocimiento del patrimonio promueve su valoración y fomenta por tanto actitudes de respeto. - Al hacerlo accesible fomentamos su consumo, y le damos rentabilidad económica (ayuda a la conservación) y rentabilidad social (se acerca la cultura a la sociedad)

Solo se valora lo que se conoce, y solo se protege y conserva aquello que se valora